Visuelles Storytelling für fesselnde Illustrationen
Ein Kurs von R. Kikuo JohnsonIllustrator und Comiczeichner
Ein Kurs von R. Kikuo Johnson, Illustrator und Comiczeichner
Experimentiere mit narrativen Illustrationen und Zeichenübungen im Stil und Medium deiner Wahl und lerne, eine ganze Geschichte mit nur einem Bild zu erzählen
Mit kreativen Illustrationstechniken kannst du Menschen, Orte und Objekte in fesselnde Bilder verwandeln, die Geschichten erzählen. R. Kikuo Johnson ist Illustrator und Comiczeichner, der sich genau das zur Aufgabe gemacht hat. Er hat bereits mit Kunden wie Airbnb und Coca-Cola zusammengearbeitet und seine Arbeiten wurden in Publikationen wie „The New York Times“ und „The New Yorker“ vorgestellt.
In diesem Onlinekurs bringt er dir bei, wie du eine komplette Geschichte in einem einzigen Bild erzählst, im Stil oder Medium deiner Wahl. Kombiniere narrative Konzepte und Zeichentechniken und erstelle Bilder, die mehr als 1000 Worte sagen!
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
13 Lektionen & 22 Downloads
9 Tricks, um eine Geschichte in einem Bild zu erzählen
16 Minuten, 41 Sekunden
Das Problem verstehen
6 Minuten, 40 Sekunden
Skizzieren 1
13 Minuten, 53 Sekunden
Referenzfotos mit sich selbst als Model
7 Minuten, 17 Sekunden
Färben Sie die Skizze
19 Minuten, 59 Sekunden
Fliessbandarbeit
8 Minuten, 19 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernst du R Kikuo Johnson, Illustrator, Comiczeichner und deinen Lehrer für diesen Kurs, kennen. Er erzählt dir von seiner kreativen Reise, die ihn zu Kollaborationen mit Publikationen wie „The New York Times“ und „Vanity Fair“ brachte, sowie von seinen Inspirationen und Einflüssen.
Mit Kikuos neun konkreten Tricks zur narrativen Illustration tauchst du in den Kurs ein. Dann geht er auf das Abschlussprojekt und kreative Briefings ein. Du lernst den Rechercheprozess kennen und Kikuo erklärt dir, wie einzelne Thumbnail-Skizzen dazu beitragen können, Storytelling-Konzepte und Ideen rund um Kompositionsmöglichkeiten zu generieren.
Als Nächstes nimmst du Referenzfotos von dir selbst als Modell auf und experimentierst mit Farben in Photoshop. Du erfährst, wie du die Konturen deines fertigen Bildes schärfst und die finale Farbe für den Druck vorbereitest.
Schließlich zeigt dir Kikuo, wie diese Techniken in Comics verwendet werden können, und er gibt einige Profi-Tipps.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Du erstellst eine Illustration, die eine komplette, leicht verständliche Geschichte mit einem einzigen Bild erzählt.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Illustrationsfähigkeiten erweitern und die Welt der narrativen Bildsprache erkunden möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Grundlegende Zeichenerfahrung wird empfohlen.
Kikuo verwendet Photoshop und ein Wacom-Tablet, aber du kannst mit einem Medium deiner Wahl arbeiten.
Bewertungen
- vor 8 Monaten
I loved it!
- vor 1 Jahr
Excelente curso e didática, boas recomendações e dicas profissionais!
- vor 1 Jahr
resim yapmaya farklı bir bakış açısından bakmaya yardımcı olan etkili güzel bir ders teşekkürler
- vor 1 Jahr
like it!
- pamz86PLUSvor 1 Jahr
Enjoyed this very much, big fan of Kikou's illustration and I wasn't disappointed; great tips and tricks in the course.
Seitdem hat Kuiko mit Kunden wie Airbnb, „The Atlantic“, Coca-Cola, The Guggenheim Foundation, Marvel Comics, „The New York Times“, Newsweek, Nike, Puma, und Penguin Random House zusammengearbeitet. Seine Illustrationen wurden von der Society Of Illustrators mit zwei Goldmedaillen ausgezeichnet, und seine jüngste Graphic Novella, „No One Else“, gewann 2021 den Los Angeles Times Book Prize.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Inspirationen
- E2
Storytelling-Techniken für die narrative Illustration
- 9 Tricks, um eine Geschichte in einem Bild zu erzählen
- Das Problem verstehen
- Forschen
- E3
Beginnen zu zeichnen
- Skizzieren 1
- Skizzieren 2
- Referenzfotos mit sich selbst als Model
- Färben Sie die Skizze
- Fliessbandarbeit
- Die endgültige farbige Illustration
- E4
Breitere Anwendungen für Ihre Storytelling-Fähigkeiten
- Einzelbild-Storytelling: Comics und Graphic Novels
- Fachmännischer Rat
- AP
Abschlussprojekt
- Visuelles Storytelling für fesselnde Illustrationen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Ja, dieser Kurs richtet sich an Künstler mit Grundkenntnissen im Zeichnen oder Illustrieren, die ihre Erzählkunst, Komposition und professionelle Praxis für redaktionelle und Graphic-Novel-Arbeiten weiterentwickeln möchten.
Du brauchst grundlegende Zeichenutensilien (traditionell oder digital), Zugang zu Photoshop oder ähnlicher Digitalsoftware sowie eine Kamera oder ein Smartphone, um Referenzfotos zu erstellen. Spezielle Ausrüstung ist nicht nötig.
Du lernst Erzähl- und Kompositionstechniken, wie man narrative Bilder erstellt, Artwork für redaktionelle Zwecke vorbereitet, mit Art Direktoren zusammenarbeitet und deine Arbeiten bei Verlagen und Magazinen präsentiert.
Ja, der Kurs gibt Tipps zum Einreichen deiner Arbeiten bei Verlagen und Magazinen, inklusive Kundengewinnung, Pitch-Erstellung und Verständnis der Branchenanforderungen.
Der Kurs vermittelt Strategien zum Umgang mit Überarbeitungen, zur Kommunikation mit Art Direktoren und zur Integration von redaktionellem Feedback, um deine Arbeit zu verbessern und einen professionellen Workflow zu gewährleisten.
Ja, du lernst den Workflow für Magazin-Cover-Design, inklusive Integration von Überschriften, Gestaltung rund um Logos und Zusammenarbeit mit Redaktionsteams für wirkungsvolle Cover-Illustrationen.
Du entdeckst Silhouetten-Erzählung, Negativraum, minimalistisches Panel-Design, Gegenüberstellungen und Seitenlayout-Strategien, um Klarheit und erzählerische Wirkung deiner Illustrationen zu steigern.