Realistische Bleistiftporträts: Licht, Schatten und Proportionen
A course by Juan PerednikIllustrator
A course by Juan Perednik, Illustrator
Lerne, ausdrucksstarke Porträts zu zeichnen, indem du dich mit den Grundlagen von Licht und Gesichtsproportionen vertraut machst
Juan Perednik zeichnet seit er denken kann. Sich durch Porträts auszudrücken ist seine Art, Kunst zu verstehen und das, was ihn umgibt, neu zu interpretieren. Seine Feinheit und sein persönlicher Stil haben es ihm ermöglicht, Prominente wie Justin Bieber oder Josh Brolin zu fotografieren und unter anderem mit The Rock, PayPal, MercadoLibre oder Canal 13 zusammenzuarbeiten. In diesem Online-Kurs lernen Sie, realistische Porträts zu zeichnen, basierend auf Beleuchtung, mit denen Sie Emotionen ausdrücken können, die über das hinausgehen, was das Auge erkennen kann. Entdecken Sie die Geheimnisse von Licht, Schatten und Proportionen, um unwiederholbare Bilder zu schaffen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
14 Lektionen & 25 Downloads
Was ist Realismus beim Zeichnen?
4 Minuten, 32 Sekunden
Wie wähle ich ein Referenzfoto aus?
5 Minuten, 10 Sekunden
Was ist die abstrakte Struktur und wozu dient sie?
15 Minuten, 4 Sekunden
Charakterzeichnung
7 Minuten, 14 Sekunden
Funktionsweise von Licht und Schatten 1
11 Minuten, 12 Sekunden
Erste Schattierungsschichten der Zeichnung
10 Minuten, 3 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
In der ersten Einheit wird Ihnen Juan Perednik erzählen, wie er in dieser unglaublichen Welt der Kunst und Zeichnung gelandet ist, und wird Sie durch seine Einflüsse sowie die Künstler führen, an die er sich wendet, wenn er seine Arbeit auf eine andere Ebene heben muss. Als Nächstes sehen Sie anhand eines Referenzfotos die Hauptmerkmale des Realismus und wie man sie auf das Design anwendet. Dann wählen Sie Ihre aus, auf der Sie Ihr Porträt aufbauen, und Sie kennen die notwendigen Materialien, um zu Ihrem Meisterwerk zu gelangen. Dann ist es an der Zeit, Ihr Frontalporträt von Grund auf neu zu erstellen. Dazu bauen Sie die abstrakte Struktur und Proportionen Ihres Charakters auf und entwickeln später die Details mit der Schattierungstechnik. Schließlich bearbeiten Sie Ihre Zeichnung in Photoshop und entdecken, wie Sie sie dokumentieren können, um sie in Ihren sozialen Netzwerken zu teilen. Abschließend wird Juan Ihnen helfen, Ihr Porträt anhand Ihres Referenzbildes zu reflektieren, damit Sie lernen, sich durch Ihre eigene konstruktive Kritik zu verbessern.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Mit einem Graphitstift zeichnen Sie ein realistisches, ausdrucksstarkes und kreatives Porträt.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für alle, die lernen möchten, realistische Porträts zu zeichnen und Licht und Proportionen zu beherrschen.
Requirements and materials
Um an diesem Online-Kurs teilzunehmen, benötigen Sie:
- Bleistifte mit unterschiedlichen Eigenschaften, Größen und Härten - Radiergummis und Anspitzer - Mixer in verschiedenen Größen - Saugfähiges Küchenpapier oder Toilettenpapier. - Blattgröße 20 x 30 cm, glatte Textur (oder ohne Textur) - Computer mit installiertem Photoshop.
Bewertungen
- vor 7 Monaten
Extraordinario! me comí el curso en una tarde de domingo, muy claro cada explicación. Me quedé con ganas de más, pero en el buen sentido. Voy a buscar mas cursos donde esté él. Me voy con más seguridad. Valió cada centavo.
- vor 7 Monaten
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- vor 7 Monaten
O curso é bom, o professor possui uma boa didática e o conteúdo é enriquecedor.
- vor 7 Monaten
Excelente! muy completo y super bien explicado.
- vor 7 Monaten
Lo recomiendo 100% Muchas gracias por este curso
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Realismus in der Zeichnung
- Was ist Realismus beim Zeichnen?
- Wie wähle ich ein Referenzfoto aus?
- Die Materialien
- E3
Aufbau des Porträts von vorne
- Was ist die abstrakte Struktur und wozu dient sie?
- Charakterzeichnung
- Funktionsweise von Licht und Schatten 1
- Wie Licht und Schatten funktionieren 2
- Thumbnail Sketches
- Erste Schattierungsschichten der Zeichnung
- Blending: Komposition und Bewegung
- E4
Endgültige Ausgabe der Zeichnung und der Referenz
- Retusche und Dokumentation des Prozesses
- Zeichnungsanalyse
- AP
Abschlussprojekt
- Realistische Bleistiftporträts: Licht, Schatten und Proportionen
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FAQ
You’ll learn realistic pencil drawing techniques, reference analysis, handling light and shadow, proportions, symmetry, and how to create expressive portraits, plus how to exhibit and share your artwork.
This course is designed for intermediate-level artists who already understand basic concepts and want to refine their realism and expression in portraits.
You’ll need graphite pencils (HB, 2B, 4B), a blending stump, eraser, suitable drawing paper, a sharpener, and high-resolution photo references.
Choose high-resolution images with good lighting and a frontal or three-quarter angle that clearly show light, shadow, and facial details.
You’ll learn to blend graphite smoothly with a blending stump, create soft transitions between tones, use erasers for highlights, and control soft and hard edges to achieve volume and realism.
Yes, the course includes strategies for exhibiting your work in galleries and tips for effectively sharing and promoting your drawings online.
Realism aims to faithfully represent reality with expression, while hyperrealism focuses on extreme detail, smoothing textures to create an almost photographic effect.