
Das Schauspiel ist eines der wichtigsten Werkzeuge in der Animation , da es durch ihr Verhalten den psychologischen Zustand der Charaktere zeigt. In diesem Online Kurs lernen Sie, wie Sie Mimik und Gestik übertreiben, um Fantasiewelten zu erschaffen, ohne an Glaubwürdigkeit zu verlieren.
Ulises Cervantes, Animator und 3D-Generalist, bringt Ihnen bei, wie Sie Ihre Figuren im Cartoon-Stil in Blender zum Leben erwecken. In den Einheiten zeigt es Ihnen unterhaltsame und effektive Prozesse, um das Publikum mit den Posen und Bewegungen der Protagonisten einer animierten Aufnahme zu verführen.
32 Lektionen & 28 Downloads

6 Minuten, 27 Sekunden

9 Minuten, 44 Sekunden

17 Minuten, 22 Sekunden

11 Minuten, 7 Sekunden

17 Minuten, 44 Sekunden

20 Minuten, 11 Sekunden
Sie beginnen damit, die Arbeit und Karriere von Ulises Cervantes sowie seine Einflüsse und die Künstler, die ihn inspirieren, kennenzulernen. Er wird Ihnen auch von den Problemen erzählen, denen er und viele Menschen gegenüberstehen, wenn es darum geht, dazu zu bringen, in die professionelle Charakteranimation einzusteigen .
Als Nächstes sehen Sie, welche Elemente den Zeichentrickstil ausmachen, und beginnen mit der Arbeit an Ihrem endgültigen Projekt, als wäre es ein Studioauftrag. Sie erstellen die Basis Ihrer Animation in einer Folge von Miniaturansichten , Sie analysieren das Audio und bauen die Struktur der Zeit und den Rhythmus auf, mit dem die Bewegungen erfolgen in der Szene passieren. Sie werden sehen, wie es mit dem 2D-Animations-Grease-Bleistift-Werkzeug in Blender aussieht.
Dann gelangen Sie zur 3D-Ausführung. Zuerst erkunden Sie mit Ihrem Lehrer den Prozess des Rigging und lernen, wie man in Spline arbeitet. Sie werden die physischen und emotionalen Eigenschaften der Charaktere berücksichtigen , um ihnen eine ganz besondere Leistung zu verleihen. Als Nächstes entdecken Sie einige Tipps zum Graph Editor , verbinden Interaktionen mit Constraints und animieren Sekundärbewegungen.
An diesem Punkt haben Sie bereits eine anständige Qualitätsanimation, aber Ulysses wird Sie begleiten, um noch einen Schritt weiter zu gehen und zu polieren, zu korrigieren und Details hinzuzufügen, um den Stil weiter zu übertreiben Cartoon . Schließlich führen Sie die grundlegende Beleuchtung für das Rendern durch und setzen die Prozesse in die Praxis um, um Ihre Animation in den Workflow eines Studios zu integrieren.
Sie erstellen eine animierte 3D-Aufnahme in Blender mit schauspielerischem Stil Cartoon und wenden eine frische und künstlerische Methodik an.

Jeder, der daran interessiert ist, seine Prozesse zu verbessern, um in jedem Stil zu animieren. An alle 3D-Künstler, die Blender verwenden und über Grundkenntnisse der Benutzeroberfläche verfügen, sowie an alle Benutzer anderer Software , die Blender auf eine sehr einfache und komfortable Weise erkunden möchten.
Für die Teilnahme an diesem Kurs sind Grundkenntnisse in 3D-Software erforderlich.
Als Materialien benötigen Sie:

estuvo interesante al principio pero despues no despues no te explica como hizo para llegar a ese resultado o como hacerlo
muy buenoooo
exelente forma de aprender
No vale la pena, si quieres aprender a animar en blender y con los atajos de teclado de blender como un principiante no te servirá de nada, ya que el profesor utiliza los atajos de maya, y pues explica todo conforme los atajos que tiene el profesor, así que buena suerte intentando ubicarte a la hora de querer hacer las cosas que dice el profesor y de seguirle el ritmo porque llega un momento donde ya no explica nada y solamente edita el video y se brinca a otras partes.
Al principio me gustó, pero luego me arrepentí de comprar “Animación de personajes 3D con Blender”. Empieza bien, pero después deja de explicar paso a paso y solo usa rigs ya hechos. No enseña rigging ni animación real.
No lo recomiendo: es pérdida de tiempo y dinero. Con casi 10 mil estudiantes, solo hay 18 proyectos, lo que demuestra que no funciona.

Einführung
Erstellen Sie eine Performance im Cartoon-Stil
Erwecken Sie die Charaktere zum Leben
Scans, detailliert und rendern
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to create, animate, and bring 3D characters to life, mastering expressive posing, timing, lipsync, using references, and tools like Blender, while exploring cartoon styles and optimizing your creative and technical workflow.
This course is aimed at intermediate students; basic knowledge of digital animation and 3D software like Blender or Maya is recommended.
You’ll need a computer with Blender installed, internet access, and basic digital animation skills. A graphics tablet is recommended for sketching and visual references.
The course explores French animation for its artistic approach, originality, and expressiveness, alongside the distinctive elements of cartoon style like exaggeration, contrast, and visual humor.
Blender is primarily used for character creation and animation, along with tools like Grease Pencil for sketching and editing animations.
Yes, the course covers designing and modeling original characters, as well as exploring personality, silhouettes, and action lines for animation.
Yes, the methods and techniques taught align with industry standards, including file organization, efficient workflows, and high-quality 3D production.