
In diesem Online-Kurs tauchen Sie in die Welt der redaktionellen 3D-Illustrationen und animierten GIFs ein. Begleiten Sie die visuelle Designerin Simoul Alva und teilen Sie ihr Fachwissen im Geschichtenerzählen durch 3D-Design. Im Laufe des Kurses erfahren Sie, wie Sie kreative Konzepte in fesselnde visuelle Erzählungen umwandeln.
Simoul führt Sie durch den gesamten Prozess, beginnend mit einer Einführung in die notwendigen Werkzeuge und Schritte, die zur Fertigstellung Ihres endgültigen Projekts erforderlich sind. Sie lernen, wie Sie aus einem Briefing Ideen extrahieren und diese in grobe Konzeptskizzen umsetzen, die als Blaupausen für Ihre 3D-Ausführung dienen. Anschließend erkunden Sie die Adobe Substance 3D Stager-Software und Photoshop, um die Hauptelemente Ihrer Illustration zu komponieren, Hintergründe, Farben und Farbverläufe hinzuzufügen und die Beleuchtung und den Kamerawinkel zu perfektionieren.
Sobald Ihre redaktionelle 3D-Illustration fertig ist, zeigt Ihnen Simoul, wie Sie sie animieren und Keyframes rendern, bevor Sie in Photoshop ein faszinierendes GIF erstellen. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die Fähigkeiten, einzigartige 3D-Kunstwerke zu entwickeln und Ihr kreatives Portfolio zu erweitern.
12 Lektionen & 15 Downloads

1 Minute, 56 Sekunden

10 Minuten, 6 Sekunden

19 Minuten, 18 Sekunden

14 Minuten, 42 Sekunden

12 Minuten, 58 Sekunden

20 Minuten, 31 Sekunden
Zunächst werden Sie mit den Werkzeugen und Schritten vertraut gemacht, die Sie benötigen, um Ihre redaktionellen 3D-Illustrationen zum Leben zu erwecken. Simoul zeigt Ihnen, wie Sie Ideen aus einem Briefing extrahieren, sie verdichten und kreative Konzepte generieren. Sie erkunden verschiedene Ansätze anhand grober Konzeptskizzen und legen so die Grundlage für Ihre 3D-Ausführung.
Als Nächstes tauchen Sie in Adobe Substance 3D Stager und Photoshop ein und lernen, wie Sie die Hauptelemente Ihrer Illustration zusammenstellen, Hintergründe, Farben und Farbverläufe hinzufügen und die Beleuchtung und den Kamerawinkel optimieren. Simoul führt Sie durch den Prozess der Animation Ihrer 3D-Illustration, des Renderns von Keyframes und der Erstellung eines auffälligen GIF mit Photoshop.
Schließlich erfahren Sie, wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln und Illustrationen erstellen, die fesselnde Erzählungen vermitteln. Simoul bietet wertvolle Einblicke und Techniken, die Ihnen beim Aufbau eines kreativen Portfolios und der Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten als 3D-Illustrator helfen.
Während dieses Kurses arbeiten Sie daran, eine fesselnde redaktionelle 3D-Illustration zu entwickeln und diese in ein animiertes GIF umzuwandeln. Vom kreativen Konzept bis zur endgültigen Ausführung erfahren Sie, wie Sie Geschichten durch visuelle Darstellungen effektiv kommunizieren. Das Kursprojekt gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und ein beeindruckendes Kunstwerk zu schaffen, das Ihren einzigartigen Stil und Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen widerspiegelt.
Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Grundlagen der 3D-Illustration und -Animation erlernen möchten. Es ist ideal für Kreative mit Illustrations- und Nicht-Illustrationshintergrund, die ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen durch visuelle Erzählungen verbessern möchten. Ganz gleich, ob Sie Designer, Illustrator, Art Director oder einfach nur jemand sind, der sich für die Erstellung fesselnder Bilder interessiert, dieser Kurs vermittelt Ihnen die Werkzeuge und Techniken, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben können.
Um vollständig an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse in Photoshop und Adobe Substance 3D Stager. Darüber hinaus wird der Zugang zu einem Computer und einem Grafiktablett Ihre Lernerfahrung erheblich verbessern. Mit diesen Tools sind Sie bereit für eine inspirierende Reise zur Erstellung fesselnder redaktioneller 3D-Illustrationen und animierter GIFs.

Einführung
Planung des Projekts
Erstellen einer 3D-Illustration
Animieren der Szene
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
This course is designed for intermediate learners with some experience in digital illustration or design. Prior familiarity with illustration concepts and basic digital tools is recommended for the best learning experience.
You’ll need Adobe Substance Stager and Photoshop, plus a computer that meets their requirements. A Wacom tablet or similar drawing device is recommended for digital sketching and illustration tasks.
You’ll learn how to translate written briefs into visual metaphors, build professional design portfolios, create and render 3D scenes, develop concepts, and integrate digital and handmade textures for editorial illustration.
The course guides you through creating, refining, and presenting your original 3D illustrations, helping you curate a professional portfolio to attract clients and recognition.
Yes, the course includes strategies and practical tips for transitioning from Adobe Dimension to Substance Stager, helping you adapt your workflow to the new software.
Yes, the course covers effective methods for sharing your work on online platforms, building your professional presence, and attracting new clients through portfolio development.
You’ll explore modular scene building using basic shapes, Lego-style setups, and grouping techniques to create complex 3D editorial illustrations efficiently.