Storytelling für Comics: Erforsche Handlung und Perspektive
Ein Kurs von André Lima AraújoComicbuchautor
Ein Kurs von André Lima Araújo, Comicbuchautor
Entwickle aussagekräftige Charaktere und entdecke, wie du die Perspektive einer Erzählung als Motor für fesselnde Comic-Sequenzen nutzen kannst
Bei der Gestaltung von Comics hast du viele Freiheiten. Es ist eine Kunstform, die du alleine ausüben kannst und bei der du die volle Kontrolle über das Endprodukt hast. Der Comicbuchautor André Lima Araújo hat sich auf das Schreiben von Drehbüchern, das Entwerfen von Figuren und das Entwickeln von Layouts spezialisiert und mit Unternehmen wie DC Comics und Marvel zusammenarbeitet. Im Laufe seiner Karriere hat er unter anderem an Titeln wie "Fantastic Four", "Avengers AI" und "Spider-Verse" gearbeitet.
In diesem Kurs zeigt er dir, wie du mit Hilfe von Action und Perspektive fesselnde Comic-Sequenzen erstellen kannst. Erforsche Erzähltechniken, um bedeutungsvolle Charaktere zum Leben zu erwecken und auf der Seite ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Bist du bereit, deine Ideen zu verwirklichen?
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 20 Downloads
Materialien
10 Minuten, 5 Sekunden
Werkzeuge für Comic-Storytelling
16 Minuten, 49 Sekunden
Perspektive als Werkzeug
14 Minuten, 25 Sekunden
Anatomie in Perspektive für Charaktere
8 Minuten, 41 Sekunden
Planungs- und Schreibphase: Die Macht einer leeren Seite
8 Minuten, 30 Sekunden
Grundrisse 1
11 Minuten, 29 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernst du den Comiczeichner André Lima Araújo kennen und erfährst, wie er dazu kam, sein Architekturstudium aufzugeben und sich den Comics zu widmen. Anschließend teilt er einige seiner wichtigsten Inspirationsquellen mit dir und führt dich in die Grundlagen der Comicgestaltung ein, einschließlich der benötigten Materialien und der in der Branche geläufigen Terminologie.
Du lernst, wie du perspektivisch zeichnest, Figuren und Objekte in deine Szenen einbaust und eine Grundidee mithilfe eines Drehbuchs in eine Geschichte verwandelst. Danach erstellst du die ersten digitalen Entwürfe und zeichnest diese anschließend mit Bleistift nach. Du vervollständigst deine Zeichnung mit Farben und erweckst sie nach und nach zum Leben. Schließlich fügst du noch Grautäne mit digitalen Tools hinzu, um Licht und Atmosphäre zu erzeugen.
Zum Abschluss des Kurses gibt dir André einige Ratschläge für einen erfolgreichen Einstieg in die Comic-Branche, vom digitalen Marketing bis hin zum Knüpfen persönlicher Kontakte und erklärt dir, wie du ein aussagekräftiges Portfolio mit deinen besten Arbeiten erstellen kannst.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Erstelle eine 6- bis 10-seitige Actionsequenz für einen Comic und kombiniere dabei Storytelling, Anatomie und Design, um eine glaubwürdige Erzählung zu gestalten.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die Interesse daran haben, die erforderlichen Techniken zu entdecken, um fesselnde Comics zu gestalten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich.
Was die Materialien betriff, brauchst du Papier und Bleistifte, Stifte, Tinte und Lineale. Der Zugang zu einem Tablet mit Zeichensoftware und einem Scanner ist von Vorteil.
Bewertungen
- manita_kaewkhongPLUSvor 3 Monaten
I used to struggle with perspective—my drawings often felt distorted and unnatural. This course helped me understand what was going wrong and how to fix it. Everything started to click, and my drawings now feel much more natural, balanced, and convincing.
- vor 4 Monaten
Just starting, but it's been great so far. I'll revisit when I'm done!
- vor 4 Monaten
Para um curso bem curto, como é padrão da Doméstika, o professor André Lima Araújo trouxe bsatante informações essenciais e valiosas para quem quer iniciar no mundo dos quadrinhos ou mesmo qume já tenha tido a experiência de produzi-los. Também deu ótimas técnicas para produzir de forma mais rápida e prática, começando do simples par conseguir elaborara as mais complexas cenas. Recomendo!
- vor 8 Monaten
I like the step by step approach and seeing the examples that are created. It is quite clear.
- vor 11 Monaten
Un curso muy util y revelador sobre como se trabaja a fondo en el comic, no es solo un curso de dibujo también es una catedra sobre cómo trabajan los profesionales en el medio del cual rara vez se habla.
Seitdem hat André Bücher wie "Man Plus" veröffentlicht und mit Verlagen wie DC Comics und Netflix zusammengearbeitet. Außerdem hat er für Marvel Comics unter anderem an Titeln wie "Fantastic Four", "Avengers AI", "Spider-Verse", "Inhumans", "Spidey" und "Black Panther" gearbeitet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Die Grundlagen des Comics
- Materialien
- Werkzeuge für Comic-Storytelling
- Perspektive als Werkzeug
- Anatomie in Perspektive für Charaktere
- E3
Vom Drehbuch zur fertigen Seite
- Planungs- und Schreibphase: Die Macht einer leeren Seite
- Grundrisse 1
- Grundrisse 2
- Die Bleistiftbühne 1
- Die Bleistiftbühne 2
- Die Phase der Einfärbung 1
- Die Phase der Einfärbung 2
- Die Phase der Einfärbung 3
- Die Bühne der Grautöne 1
- Die Bühne der Grautöne 2
- E4
So finden Sie einen Job in Comics
- Erstellen eines Portfolios und die Bedeutung von Originalkreationen
- Wie man in Comics einbricht
- AP
Abschlussprojekt
- Geschichtenerzählen für Comics: Action und Perspektive erforschen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Ja, dieser Kurs richtet sich an Künstler mit Grundkenntnissen, die ihre Fähigkeiten in Comic-Illustration, Perspektive und Storytelling weiterentwickeln möchten.
Du brauchst traditionelle Zeichenutensilien (Bleistifte, Stifte, Radiergummi, Papier) sowie digitale Werkzeuge wie Clip Studio. Ein Scanner wird empfohlen, um deine Arbeiten zu digitalisieren.
Du lernst, eigene Comics zu erstellen, Perspektive, Charakterdesign, Seitenlayout, Tusche-Techniken sowie digitale und analoge Methoden zu meistern und ein professionelles Comic-Portfolio zusammenzustellen.
Vorerfahrung mit digitaler Kunst oder Clip Studio ist hilfreich, aber nicht zwingend. Der Kurs behandelt sowohl traditionelle als auch digitale Arbeitsweisen und führt dich Schritt für Schritt in die wichtigsten Tools ein.
Der Kurs zeigt dir, wie du ein vielseitiges Portfolio zusammenstellst und gestaltest – mit Fokus auf eigene Inhalte, Storyboards, fertige Seiten und Techniken, die Redakteure und Verlage überzeugen.
Die Themen umfassen Charakterentwicklung, architektonische Perspektive, Tusche, Anatomie, Storytelling, Panel-Übergänge, Seitenkomposition, Lichtführung und Comic-Skriptformatierung.
Ja, du lernst, wie du architektonische Prinzipien, Perspektivgitter und atmosphärische Effekte anwendest, um realistische und eindrucksvolle Hintergründe in deinen Comics zu gestalten.