
Die Flexibilität des Autorenkinos bei der Festlegung von Standards zwingt den Regisseur, seine eigene Persönlichkeit und Erfahrungen in seiner Arbeit zu drucken. Im konzeptuellen Kino ist der Regisseur der wahre Star. Diese Eigenschaften beschreiben perfekt die Arbeit von Jiajie Yu Yan, Filmregisseur und Werbedirektor, dessen Kurzfilme und Videoclips auf internationalen Festivals ausgewählt und ausgezeichnet wurden.
In diesem Kurs wird Jiajie Ihnen den Prozess beibringen, den ein konzeptioneller Filmregisseur bei der Realisierung seiner Projekte verfolgt, von der Geburt der Idee bis zu den Dreharbeiten und der Postproduktion.
17 Lektionen & 33 Downloads

16 Minuten, 44 Sekunden

17 Minuten, 59 Sekunden

16 Minuten, 58 Sekunden

14 Minuten, 2 Sekunden

6 Minuten, 54 Sekunden

13 Minuten, 57 Sekunden
Sie lernen zunächst die Geschichte von Jiajie Yu Yan kennen und wie er von der Schauspielerei in einem Pepsi-Werbespot zur Regie seiner eigenen Kurzfilme überging. Dann zeigt er Ihnen seine Bibel der Einflüsse: wesentliche Regisseure, Komponisten und Fotografen, und er zeigt Ihnen die Referenztafel, mit der er sich von seinen Werken inspirieren lässt.
Von hier aus beginnen Sie, Ihren persönlichen Stil zu kreieren, indem Sie das Seitenverhältnis Ihrer Arbeit, ihre Rahmen, Kompositionen, Farben und Kamerabewegungen auswählen.
Sie lernen, aus einem Foto, das Sie inspiriert, eine visuelle Behandlung zu erstellen: Welche Geschichte kann ein Bild vorschlagen, wenn Sie es nur sehen?
Sie erstellen das technische Skript für Ihr audiovisuelles Stück und dokumentieren jeden Plan anhand einer Vorlage, die Jiajie Ihnen zur Verfügung stellt.
Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten müssen Sie einen Drehort auswählen, Sie lernen Tipps für die Regie von Schauspielern und wie Sie die Emotionen Ihres Charakters vermitteln können, um die richtige Interpretation zu erreichen.
Sobald die Dreharbeiten abgeschlossen sind, sehen Sie, welche Entscheidungen der Regisseur in der Postproduktionsphase trifft: Schnitt, Farbe und Musik, um Ihrem Projekt den letzten Schliff zu geben.

Sie erstellen ein Filmstück aus einem Bild, das Sie als Inspiration verwenden.
Für Filmemacher, Drehbuchautoren, Redakteure und alle, die Kino und Fotografie lieben und audiovisuelle Belange haben.
Es wird empfohlen, Kenntnisse der Filmsprache und der Fotografie zu haben und zu wissen, wie man ein Bearbeitungsprogramm verwendet. Für optisch ansprechende Ergebnisse ist es außerdem hilfreich, ein Gefühl für Beleuchtung oder Kunstrichtung zu haben.
Sie benötigen Zugriff auf eine Videokamera und einen Computer mit einem Bearbeitungsprogramm (Adobe Premiere, Final Cut, Avid ...).

Increíble curso! Me sirve mucho para mis proyectos audiovisuales personales. Jiajie Yu Yan muy grande!!
muy interesante
very good course
va bien el video, pero lo estoy escuchando con auriculares y me esta matando el silvido que hace, me gustaria mas si estuviese bien el audio, pero el contenido esta muy buenoo!!!
good course

Einführung
Meditation
Inspiration
Bewusstsein
Kreativität
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic knowledge of film, photography, or audiovisual media and want to deepen their understanding of visual storytelling and short film directing.
It's recommended to have a basic grasp of audiovisual language, composition, and camera handling to fully benefit from the course content.
You will learn how to develop a personal style, create visual treatments, direct actors, plan shoots, work with composition, color, and lighting, and distribute your short film at festivals.
The course covers visual storytelling, shot composition, camera movements, editing, use of color and sound, and creating atmospheres to convey emotions without dialogue.
You'll learn how to find inspiration through images and organize visual references using platforms like Pinterest and Vimeo for audiovisual preproduction.
Yes, you'll learn basic color correction and grading, sound and music editing, and musical montage techniques to enhance your project's narrative and atmosphere.
The course guides you through analyzing references, experimenting with formats and visual resources, and defining your own style in directing and producing audiovisual work.