Erstellen von Layouts für 2D-Animationen
Ein Kurs von Daniel KanoDesigner und Art Director
Ein Kurs von Daniel Kano, Designer und Art Director
Lerne, wie du mit Illustrator, Photoshop und After Effects eine künstlerische Komposition erstellst und grafische Erzählungen voller Emotionen und Bewegung schaffst
Wenn Sie die Ästhetik des Grafikdesigns mit dem Rhythmus der Animation verbinden möchten, ist Art Director Daniel Kano der richtige Ansprechpartner für Sie. Als Spezialist für Animation und Motion Graphics für den Werbemarkt hat Daniel bereits Stücke für große Kunden wie Google, UOL, Netflix u.a. geschaffen.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie ein Layout für 2D-Animationen entwickeln, von der Interpretation Ihres Briefings und der Erstellung Ihres Storyboards bis hin zur Animation und Nachbearbeitung in After Effects. Daniel wird die Geheimnisse für Sie teilen, um die Art Direction in seinem Stück zu erkunden, indem er Linien, Farben, Typografie und Texturen kombiniert.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 27 Downloads
2D-Animationsmarkt für den Art Director
10 Minuten, 14 Sekunden
Einweisung
3 Minuten, 11 Sekunden
Struktur des Filmproduktionsprozesses
6 Minuten, 43 Sekunden
Suche
17 Minuten, 5 Sekunden
Storyboard
16 Minuten, 40 Sekunden
Animation und Audio
16 Minuten, 41 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
In der ersten Einheit erfahren Sie mehr über den Werdegang von Daniel Kano durch verschiedene Bereiche der bildenden Kunst. Er wird Ihnen erzählen, wie er gelernt hat, in allem, was er konsumiert, Referenzen zu finden und wie diese seine Arbeit beeinflussen.
Anschließend tauchen Sie ein in die Welt der 2D-Animation, lernen den Markt und alle Phasen der Filmproduktion kennen. Anhand des Kundenbriefings erfahren Sie, wie Sie vorgehen, Ihr Projektziel definieren und die passenden visuellen Referenzen für Ihre Komposition finden.
In der dritten Einheit lernen Sie, wie Sie das Storyboard und die Animatic zusammenbauen, um Ihre Ideen in Bewegung zu setzen und zu testen, wie sie nacheinander funktionieren. Daniel gibt Tipps für die Art Direction in Ihrer Animation, indem er Stil, Farben, Typografie und Finishing kombiniert.
Nachdem Sie das Aussehen des Inhalts definiert haben, ist es an der Zeit, Ihre ersten Layouts zu erstellen und dabei über die Platzierung und Skalierung der Elemente nachzudenken. Daniel zeigt Ihnen, wie Sie Ihren Styleframe auf jede Szene im Storyboard anwenden.
Im letzten Schritt posten Sie Ihre Vignette in After Effects und sehen, wie Sie Ihrer Komposition ein professionelles Finish verleihen. Schließlich wenden Sie die von Ihnen entwickelten Konzepte an und definieren das Aussehen Ihres Films, bevor Sie Ihr endgültiges Stück rendern.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie entwickeln eine 2D-Animation mit Art Direction-Fokus, die in ein 15-sekündiges Intro und ein 5-sekündiges Ende unterteilt ist.
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für alle an Animation interessierten Designer und Art Directoren und Animatoren, die neue Techniken entdecken möchten, um ihre Arbeit zu verbessern.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs benötigen Sie Grundkenntnisse in Illustrator, Adobe Photoshop und After Effects sowie einen Computer mit installierter Software.
Bewertungen
- vor 10 Monaten
Interesante curso, lo recomiendo!
- vor 1 Jahr
good work!
- vor 1 Jahr
Incrível! curso bem claro, sem rodeios, mostrando o processo de criação, pesquisa e inspiração e desenvolvimento de um projeto pessoal para reel. O professor tem grande experiência na área, e muito conhecimento. Super recomendo!
- vor 1 Jahr
yaa
- vor 2 Jahren
Sensacional!
Er hat bereits für große Kunden wie Google, Riot, UOL, Netflix und andere gearbeitet. Er ist der Eigentümer des Motion Graphics Studios Kano Studio, das in der Werbeproduktion für Fernsehen und digitale Medien tätig ist.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Die Welten kennen, in denen du arbeiten wirst
- 2D-Animationsmarkt für den Art Director
- Einweisung
- Struktur des Filmproduktionsprozesses
- Suche
- E3
Entwicklung der Inhalte
- Storyboard
- Animation und Audio
- Erste Schritte der visuellen Entwicklung
- Wie fange ich an, mit Farbe zu arbeiten?
- Typografie als kompositorisches Element
- E4
Definieren Sie das Aussehen Ihrer Inhalte
- Stil und Strich
- Layout
- Abschließen/posten
- Abschlusskunst
- E5
Animation und Finalisierung
- 2D-Animationsprinzipien
- Nach Produktion
- AP
Abschlussprojekt
- Art Direction für 2D-Animation
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
The course is intermediate level, ideal for those with some experience in visual arts, design, or animation who want to deepen their knowledge in art direction and creative processes for 2D animation.
Basic knowledge of design, digital illustration, or animation is recommended, along with familiarity with software like Illustrator and After Effects to get the most out of the hands-on lessons.
You’ll learn about creative processes, briefing, storyboarding, animatics, color palette selection, typography, visual references, art direction, and post-production in 2D animation, plus illustration techniques and animated layout assembly.
The course mainly uses Adobe Illustrator, After Effects, and Toon Boom, and also covers researching references on platforms like Pinterest, Behance, and Artstation.
Yes, the course covers creating digital storyboards in Illustrator and developing animatics, including techniques for sequential visual planning and syncing with soundtracks.
You’ll learn how to select, combine, and apply color palettes based on communication goals, exploring the psychological and cultural impact of colors in visual storytelling.
Yes, concepts like art direction, briefing, typographic composition, and visual layout apply not only to animation but also to advertising, graphic design, and audiovisual projects.