
Wenn zwei Leidenschaften zusammenkommen, kann das Ergebnis nur außergewöhnlich sein, und die Arbeit der Designerin und Illustratorin Paulina Maciel ist ein klares Beispiel. Als Liebhaber der Aquarelltechnik und ihrer unvorhersehbaren Ergebnisse fügt er dieser Liebe seine Bewunderung für die Pflege der natürlichen Welt hinzu. Ihr zufolge können wir lernen, es zu schätzen und, was noch wichtiger ist, zu verstehen, wie wichtig es ist, es zu bewahren, indem wir es beobachten und zu einem Teil unseres täglichen Lebens machen.
In diesem Kurs wird Paulina Ihnen Schritt für Schritt ihren kreativen Prozess beibringen, botanische Illustrationen in Aquarell zu erstellen, wobei echte Blumen und Pflanzen als Modell verwendet werden. Sie lernen auch, Ihre Arbeit zu digitalisieren und zu retuschieren, um sie auf jedes Produkt anzuwenden. Und wenn Sie weiter lernen möchten, erfahren Sie in seinem anderen Kurs, dem Botanischen Aquarell-Notizbuch, wie Sie Aquarell mit mehr Techniken kombinieren können.
Me encanto el curso, está muy estructurado y te lleva de la mano enseñándote todo lo necesario, no solo las técnicas de pintura, sino un curso de ilustración completa, con técnicas de photoshop para darles un terminado profesional a tus pinturas, y aplicarlos a diferentes objetivos. Bravo por Paulina.
17 Lektionen & 13 Downloads

5 Minuten, 39 Sekunden

14 Minuten, 16 Sekunden

12 Minuten, 4 Sekunden

3 Minuten, 31 Sekunden

5 Minuten, 30 Sekunden

13 Minuten, 52 Sekunden
Sie kennen zunächst die Arbeit von Paulina Maciel und ihre Einflüsse. Er wird auch mit Ihnen über die Materialien sprechen, mit denen Sie während des Kurses arbeiten werden, und über ihre technischen Qualitäten.
Als nächstes führen Sie einige einführende Aquarellübungen durch, die Ihnen helfen, Farbe auf verschiedene Arten aufzutragen und alle Arten von Texturen zu erhalten, die Sie in der Natur finden.
Sie lernen, Lichter und Schatten mit Aquarellfarben anzuwenden, um Volumen in Ihren Illustrationen zu erzeugen. Darüber hinaus werden Sie einige Tricks entdecken, um geometrische Figuren in Pflanzen und Blumen zu identifizieren, damit Sie sie leichter zeichnen können. Sie werden die Pflanzenteile im Detail beobachten, um die wesentlichen Teile zu identifizieren, die Sie zur Integration in Ihre Komposition benötigen.
Darüber hinaus nähern Sie sich der botanischen Illustration auf zwei verschiedene Arten: direktes Auftragen von Aquarellfarben und Verwenden von Graphit zum Anwenden der Grisaille-Technik.
Sie erstellen Ihre Illustration unter Anwendung aller bisher erlernten Techniken und schließlich bringt Ihnen Paulina bei, Ihre Illustration in Photoshop zu digitalisieren und zu retuschieren, damit Sie sie auf jedes Designprodukt anwenden können.

Sie erstellen eine Illustration einer botanischen Komposition, die auf einer echten Blume basiert und als Ausgangspunkt für die Gestaltung eines Briefpapier-Sets dient.
Designer, Illustratoren, Karikaturisten und alle, die daran interessiert sind, die botanische Welt durch Aquarellillustrationen zu erkunden.
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Für die Digitalisierung und Anwendung Ihrer Illustrationen müssen Sie jedoch über Grundkenntnisse in Adobe Photoshop verfügen.
In Bezug auf die Materialien benötigen Sie Aquarelle in Tuben, Tabletten oder Flüssigkeiten. Aquarellpapier; runde Pinsel und Blätter, Pflanzen und Blumen, die als Vorbild dienen.

Inspirador
Hermoso curso e inspirador.
Más bien es un curso de colorear
Todo bien
This is good for a beginner or novice botanical artist the first few lessons in particular. I found the English translation was often out of sync or too fast; sometimes I even slowed the speed of the video so that it could be understood clearly. I would have appreciated a full lesson on the final project as this is a complex piece of watercolour work. I didn't find the final digital lesson useful at all and didn't see the point of it in this class.

Einführung
Das Wasser streichen
Auf der Suche nach dem Stil
Botanische Zusammensetzung
Wir landen auf dem Bildschirm
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
This course is aimed at intermediate students who already know the basics of watercolor. You don’t have to be an expert, but some basic drawing and watercolor painting experience is recommended.
You’ll need watercolors, brushes of various sizes (including a fine brush), cold-pressed watercolor paper, pencil, eraser, coarse salt, a craft knife, gel pen, and access to a scanner or camera to digitize your illustrations.
You’ll learn wet and dry watercolor techniques, gradients, transparency, texture creation, how to depict volume and light, digitizing illustrations, and adapting botanical art for graphic products and stationery.
The course covers techniques like wet and dry base, gradients, stippling, variegated washes, using salt for texture, grisaille, pigment mixing, creating highlights, and digitizing illustrations.
You’ll be taught how to scan or photograph your work, adjust colors and levels, clean up imperfections, and crop elements using digital editing tools to prepare them for graphic products or stationery.
Dry brush technique offers more control and sharp edges by applying pigment on dry paper. Wet-on-wet involves moistening the paper first, allowing for blends and soft edges ideal for gradients and smooth transitions.
Yes, the course teaches how to analyze and depict natural textures like fuzz, thorns, dry leaves, rough surfaces, and botanical details using various watercolor techniques and complementary tools.