Künstlerische Illustration mit Tusche und Aquarell
Ein Kurs von Laura Behnke GarcíaAquarellist und Illustrator
Ein Kurs von Laura Behnke García, Aquarellist und Illustrator
Lerne, mit Tusche und Aquarellfarben lebendige Illustrationen mit einer persönlichen, künstlerischen Note zu erstellen
Möchten Sie mit Tusche und Aquarell lebendige Illustrationen mit Ihrem persönlichen Stempel erstellen? Lernen Sie die Techniken mit der Illustratorin und Aquarellistin Laura Behnke. Die chilenische Künstlerin arbeitet selbstständig für Editorial- oder Branding-Publikationen für Privatkunden und hat eine Produktlinie mit eigenen Illustrationen.
In diesem Kurs können Sie mit Tusche und Aquarell eine illustrierte Komposition in Ihrem persönlichen Stil erstellen. Laura wird Ihnen beibringen, wie Sie eine Skizze in Tusche erstellen, die Sie dann mit grundlegenden Aquarell-Verlaufstechniken ausmalen, um eine schöne Illustration zu erhalten. Darüber hinaus lernen Sie, es zu digitalisieren, damit Sie es teilen oder ausdrucken können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
13 Lektionen & 18 Downloads
Materialien
4 Minuten, 23 Sekunden
Übungen mit chinesischer Tinte
20 Minuten, 19 Sekunden
Vorläufige Skizze
14 Minuten, 34 Sekunden
Abschlussskizze
20 Minuten, 26 Sekunden
Den Hintergrund malen
13 Minuten, 44 Sekunden
Erste Annäherung an Aquarell und Farbpalette 1
18 Minuten, 11 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie beginnen den Kurs mit einem Treffen mit Laura Behnke, die Ihnen mehr über ihre persönliche Geschichte und ihre Arbeit als Illustratorin sowie die Einflüsse, die ihre Arbeit geprägt haben, erzählt.
Sie kennen die Materialien, die Sie im Kurs verwenden werden, und machen einige Licht- und Schattenübungen. Sie werden sehen, wie Sie eine vorläufige Skizze Ihres Projekts in Tusche und Wasser erstellen, um die allgemeine Zusammensetzung zu definieren; Dann machen Sie die endgültige Skizze. Sie können die Tinte beim Malen des Hintergrunds gleichmäßig verarbeiten.
Sie werden Ihren ersten Zugang zum Aquarell haben und einige Tests durchführen, bevor Sie Ihr endgültiges Projekt erstellen. Sie werden entdecken, wie Sie lebendige und ausgewogene Farben erzielen, um Ihre Palette zu definieren, und Sie werden sehen, wie Sie sie anwenden, beginnend mit warmen Farben und weiter mit kalten.
Dann gehen Sie zum digitalen Prozess über, beginnend mit dem Scannen und Anpassen von Parametern wie Sättigung und Kontrast. Laura zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit in verschiedene Medien exportieren, und Sie überprüfen gemeinsam mit ihr die gedruckte Arbeit und analysieren die Ergebnisse sorgfältig.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Illustration in Tusche und Aquarell mit Ihrem persönlichen künstlerischen Stempel.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
An alle, die einen ersten Zugang zu Aquarell und Tusche haben möchten; aber auch für Fortgeschrittene, die neue Möglichkeiten entwickeln möchten, mit Aquarell hell und dunkel zu arbeiten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs werden Grundkenntnisse des Zeichnens vorausgesetzt.
Als Materialien benötigen Sie Tusche, Tuben-Aquarelle, Aquarellpinsel, 300-Gramm-Papier aus 100% Baumwolle, Skizzenpapier, Abdeckband, Holzunterlage, einen Scanner oder ein Handy mit einer guten Kamera und einen Computer mit Adobe Photoshop.
Bewertungen
- vor 3 Monaten
Muy bien especificado el contenido, muy paciente y atenta la profesora. Está recomendado para principiante.
- vor 2 Jahren
Corso interessante e ben spiegato, l' insegnante é molto preparata mi piacerebbe seguire altri suoi corsi in futuro.
- vagacosmosPLUSvor 2 Jahren
Es muy interesante probar las técnicas que no había experimentado antes. Me encanta y valoro mucho sus explicaciones muy claras.
- vor 3 Jahren
I learnt a great deal from this course.
- vor 3 Jahren
It is an interesting course. I recommend it a lot.
Sie arbeitet selbstständig für redaktionelle oder Branding-Publikationen für Privatkunden und entwickelt Produkte aus ihren Illustrationen, die sie selbst verwaltet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Arbeiten mit Tusche
- Materialien
- Übungen mit chinesischer Tinte
- Vorläufige Skizze
- Abschlussskizze
- Den Hintergrund malen
- E3
Arbeite mit dem Aquarell
- Erste Annäherung an Aquarell und Farbpalette 1
- Erste Annäherung an Aquarell und Farbpalette 2
- Die warmen Farben ausmalen
- Die coolen Farben ausmalen
- E4
Digitale Retusche
- Digitalisierung und digitale Retusche
- Abschließende Gedanken
- AP
Abschlussprojekt
- Künstlerische Illustration mit Tusche und Aquarell
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FAQ
The course is aimed at people with intermediate drawing or illustration skills, but anyone interested in exploring mixed techniques can benefit—especially if they already have some basic experience with art materials.
You’ll need cotton watercolor paper, a color palette, India ink, round brushes, masking tape, a 0.5 mechanical pencil, a lightbox, and absorbent paper, along with other basic illustration supplies.
You’ll learn mixed techniques combining watercolor and India ink, how to transfer and adjust sketches, color handling and transparency, graphic composition, creating volume, correcting mistakes, and digitizing your work for printing.
The course covers using watercolor and India ink in illustration, from sketch to finished piece, including techniques for murals, autobiographical comics, and illustrated merchandise design.
You’ll be taught tracing techniques and how to use a lightbox to transfer sketches onto watercolor paper, ensuring correct proportions and adapting your design to the final format.
You’ll learn how to mix India ink with water to create different shades of gray, and how to blend watercolor colors for smooth transitions and transparent layers, controlling flow and drying time.
Cotton paper absorbs better, prevents warping, and enhances color vibrancy, making it easier to create gradients and layered effects without damaging the surface.