Grafit-Zeichentechnik: Entwickle Porträts mit Ebenen
A course by Dan ThompsonKünstler und Lehrer
A course by Dan Thompson, Künstler und Lehrer
Lerne, wie du strukturelle Formen und Ebenen nutzen kannst, um experimentelle Bleistiftporträts durch die Beobachtung der menschlichen Figur zu zeichnen
Mit dem Zeichen von Menschen und Porträts knüpfst du an eine jahrhundertealte Tradition und das kreative Erbe talentierter Zeichnerinnen und Zeichner an. Der Künstler und Lehrer Dan Thompson erforscht in seinen Porträts die Geheimnisse der menschlichen Figur. Seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt und er unterrichtet unter anderem an der New York Academy of Art.
In diesem Onlinekurs zeigt dir Dan, wie du strukturelle Formen und Flächenmodule nutzen kannst, um eine experimentelle Porträtzeichnung nach dem Leben anzufertigen. Lerne, wie du mit Grafit den Körper als ästhetische Mischung aus Konstruktion, Fläche und Morphologie darstellen kannst. Bist du bereit, ein Porträt durch aufmerksame Wahrnehmung von Grund auf zu gestalten?
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
26 Lektionen & 17 Downloads
Materialien und Werkzeuge
12 Minuten, 38 Sekunden
Zeichnen des Kopfblocks
11 Minuten, 2 Sekunden
Optische Informationen 1
18 Minuten, 28 Sekunden
Toninformationen 1
19 Minuten, 55 Sekunden
Schemazeichnung 1
20 Minuten, 17 Sekunden
Experimentieren im Kopf 1
13 Minuten, 19 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Beginne damit, den Lehrer und Künstler Dan Thompson kennenzulernen. Du erfährst du mehr über seinen kreativen Werdegang, der ihn zur Gründung von zwei Kunstschulen geführt hat, sowie über die Einflüsse, die seine Arbeit inspirieren.
Dan zeigt dir, wie du deine Stifte anspitzen und formen kannst, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen, und geht auf einige der Mythen rund um die Arbeit mit Grafit ein. Zur Vorbereitung deiner Zeichnung erklärt er im Detail, was unter einem auf Flächen basierenden Porträt zu verstehen ist.
Danach erkundest du grundlegende Zeichenübungen, die du zur Anfertigung deines Porträts brauchst. Du beginnst mit dem Skizzieren eines einfachen Blockes, um die Form eines Kopfes zu definieren. Anschließend fügst du Proportionen hinzu und lernst in einer abschließenden Aufwärmübung, organische Formen mit analytischem Zeichnen zu verbinden.
Dann wird es Zeit, mit der Arbeit an deinem Porträt zu beginnen. Dan führt dich durch den Arbeitsprozess, um visuelle Informationen zu organisieren und eine abstrakte, wahrnehmungsorientierte Zeichnung anzufertigen. Lerne, in deiner Arbeit Tönungen zu erzeugen, indem du mit den dunkelsten Schattierungen beginnst und dich bis zu den feinsten Details vorarbeitest. Anschließend fertigst du eine zweite, strukturelle Zeichnung an und entwickelst diese mit der Hilfe eines flächigen Archetyps, der von einem für seine figürliche Zeichnung berühmten Künstler inspiriert ist.
Zum Abschluss zeigt dir Dan, wie du beide Zeichnungen verbesserst, indem du mit ihnen als gegenseitige Referenzen arbeitest. Entwickle das schematische Porträt, indem du seine Hauptformen weiter unterteilst, und bring deine Figurenzeichnung auf ein neues Level, indem du die Besonderheiten erforschst, die dein Motiv einzigartig machen.
What is this course's project?
Du erstellst zwei Zeichnungen: ein abstraktes Porträt aus direkter Beobachtung und eine strukturelle und lineare Studie des Originals.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihr Porträtzeichnen mit Grafitstiften verbessern und sich mit experimenteller Porträtmalerei auseinandersetzen möchten.
Requirements and materials
Vorkenntnisse im Zeichnen sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.
Als Material benötigst du Papier mit einer mittleren Textur, Grafitstifte unterschiedlicher Härte, eine Rasierklinge oder ein Federmesser, Schleifpapier und einen Knetradierer.
Bewertungen
- vor 1 Monat
Curso muy bien organizado y de excelente calidad
- vor 2 Monaten
Really good
- vor 2 Monaten
Buenisímo, el profesor a toda madre, super recomendado
- vor 4 Monaten
Excelente
- vor 5 Monaten
Excelente curso, bien llevado, explicado, abre un panorama de aprendizaje extenso.
Gegenwärtig ist Dan Dekan der bildenden Künste im Studio Incamminati und Vorsitzender des Lehrkörpers des einjährigen Zertifikatsstudiengangs für bildende Künste an der New York Academy of Art. Er hat zwei Stipendien der Elizabeth Greenshields Foundation erhalten und wurde mehrfach mit dem Ethel Lorraine Bernstein Memorial Award for Excellence in Painting ausgezeichnet. Im Jahr 2001 gewann er außerdem den Best of Show in der American Society of Portrait Artist's International Portrait Competition im Metropolitan Museum of Art. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten, Kanada, Europa und im Nahen Osten.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Was Sie für den Kurs benötigen
- Materialien und Werkzeuge
- Was ist ein planares Porträt?
- E3
Aufwärmen
- Zeichnen eines einfachen Blocks: Eine Lektion in Struktur
- Zeichnen des Kopfblocks
- Zeichnen des Trapezes: Eine Lektion in Verjüngung
- E4
Porträts des Kopfes: Naturalistisch versus Schematisch
- Optische Informationen 1
- Optische Informationen 2
- Optische Informationen 3
- Optische Informationen 4
- Toninformationen 1
- Toninformationen 2
- Toninformationen 3
- Toninformationen 4
- Schemazeichnung 1
- Schemazeichnung 2
- Schemazeichnung 3
- Interpretationswerte 1
- Interpretationswerte 2
- E5
Experimentieren
- Experimentieren im Kopf 1
- Experimentieren im Kopf 2
- Experimentieren im Kopf 3
- Experimentieren im Kopf 4
- Experimentieren im Kopf 5
- Experimentieren im Kopf 6
- AP
Abschlussprojekt
- Graphit-Zeichentechniken für flächige Porträts
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of figure drawing, anatomy, and structural techniques for more accurate and expressive artwork.
Some basic drawing experience is recommended, but you don’t need advanced skills. The course builds on foundational knowledge and introduces more complex structural and anatomical concepts.
You’ll need graphite pencils (including Tombow Mono 100), a blending stump, Strathmore 400 paper, a pen knife or sandpaper for sharpening, and a ruler or plumb line for measurement exercises.
You’ll learn structural drawing techniques, life drawing from observation, anatomy study, block construction, planar portrait concepts, light and shadow rendering, and how to use specialized tools for academic drawing.
Yes, the course focuses on drawing the human figure and head using block and planar construction, anatomical landmarks, and measurement techniques for accurate proportions.
Absolutely. The course teaches you to break down complex anatomical forms into simpler blocks and planes, enhancing your ability to render convincing figures and portraits.
Yes, classical techniques such as Notan for composition and grisaille for value studies are covered to help you master light, shadow, and tonal relationships in your drawings.