
Jedes Gesicht ist einzigartig; manche vermitteln Weichheit, andere Kraft, Dynamik oder Spontaneität. Alonso Palomino, Illustrator und Grafikdesigner, hat sich darauf spezialisiert, all diese Emotionen einzufangen und in beeindruckende Porträts zu übersetzen. In diesem Kurs wird er Ihnen die elementaren Prinzipien dieser Kunst vermitteln.
Sie lernen, einzigartige Porträts mit einem Foto als Referenz zu erstellen. Sie werden entdecken, wie Sie jedes Detail eines Gesichts zeichnen und Lichter und Schatten bearbeiten, um seine Persönlichkeit zu vermitteln. Nehmen Sie den Bleistift und verewigen Sie Momente durch Porträtzeichnung.
20 Lektionen & 11 Downloads

1 Minute, 38 Sekunden

3 Minuten, 38 Sekunden

1 Minute, 25 Sekunden

5 Minuten, 56 Sekunden

4 Minuten, 13 Sekunden

1 Minute, 11 Sekunden
Zunächst lernen Sie Alonso Palomino besser kennen. Er wird erklären, was ihn zu seinem Interesse an der bildenden Kunst geführt hat und was seine größten Einflüsse sind.
Als nächstes lernen Sie die Grundprinzipien des Zeichnens durch die Arbeit großer Meister, von Michelangelo bis Andrew Loomis, kennen. Sie werden untersuchen, wie sie an ihre Werke herangegangen sind und welche Strategien sie verfolgt haben. Später werden Sie anfangen, in drei Dimensionen zu denken und die Formen zu verstehen, die auf die Zeichnung jedes Objekts angewendet werden. Darüber hinaus bringt Ihnen Alonso die Konzepte von Licht und Schatten bei und Sie üben verschiedene Schattierungstechniken.
In der nächsten Einheit befassen Sie sich mit der Passform und Konstruktion des menschlichen Kopfes und seiner Elemente wie Augen, Nase, Ohren und Mund. Sie analysieren die wichtigsten Knochen und Muskeln, um ihre Form und Proportionen besser zu verstehen und mehr organische Linien zu erzielen. Dann gibt Ihnen Alonso einige Tricks, um Ihrem Porträt Realismus zu verleihen.
Dann ist es an der Zeit, mit Ihrem Abschlussprojekt zu arbeiten. Zuerst wählen Sie das Referenzfoto gemäß den Ratschlägen von Alonso aus. Sie werden Licht- und Schattenebenen, Volumen und Töne identifizieren. Sie zeichnen die Skizze und definieren die Gesichtszüge und wenden alles Gelernte an, um Ihre Arbeit zu einem einzigartigen und ausdrucksstarken Porträt zu machen.
Schließlich zeigt Ihnen Alonso, wie Sie eine weitere Version in Tinte erstellen. Später lernen Sie, Ihre Zeichnungen zu pflegen und zu erhalten, damit ihre Schönheit im Laufe der Zeit erhalten bleibt.
Sie zeichnen ein Porträt mit einem Foto als Vorlage, um eine möglichst große Ähnlichkeit zu erreichen.

An alle Zeicheninteressierten, die lernen möchten, wie man Porträts erstellt.
Für die Durchführung dieses Kurses benötigen Sie keine Vorkenntnisse, sondern nur den Wunsch, Ihren Zeichenstil zu erlernen oder zu perfektionieren.
Als Materialien verwenden Sie Graphitstifte, Kohle, Tinte, Radiergummi, Fixiermittel und Papier oder Pappe unterschiedlichen Gewichts.

Me encanto el curso, muy sencillo y bien explicado, he aprendido bastante
El curso me pareció muy completo, el profesor explica claro y bien. Hay que practicar mucho. Gracias.
Muy buen curso para aprender los fundamentos del retrato.
Excellent course for drawing fundamentals to get you started. Shows the building blocks of all drawing is shapes, how to see what's in light and shadow by blocking out your face, how to shade with pencil and more. Very informative. I do wish the dubbed english had been a bit better timed but that's a very minor point. Overall I highly reccomend it.
me gusta demasiado el curso esta fenomenal, muy bien explicado las herramientas que ofrece son bastante útiles. me gusta mucho en mi caso que casi todas las clases son en español se me hace mucho mas fluido la manera de entender los términos y conceptos

Einführung
Grundprinzipien
Aufbau des menschlichen Kopfes und Gesichts
Ein Porträt zeichnen
Ausstellung und Konservierung des Werkes
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Der Kurs richtet sich an Personen mit mittleren Zeichenkenntnissen, daher wird empfohlen, vorab Grundkenntnisse in traditionellen oder digitalen Techniken mitzubringen.
Du brauchst Graphitstifte, Kohle-Stäbchen, geeignetes Papier für trockene Techniken, Radiergummi, Cutter, einen Lappen zum Verwischen und Fixativ. Für einige Lektionen sind Tinte und Feder erforderlich.
Ja, der Kurs zeigt dir, wie du passende Fotos auswählst und Techniken anwendest, um realistische Porträts anhand von Referenzbildern zu erstellen.
Du lernst Schattierungstechniken mit Kohle, Graphit und Tinte sowie Methoden, um Volumen und natürliche Tonübergänge im Porträt zu erzeugen.
Ja, der Kurs behandelt den Einsatz geometrischer Körper zur Strukturierung von Kopf und Gesicht, was das dreidimensionale Zeichnen und die anatomische Genauigkeit erleichtert.
Der Kurs erklärt grundlegende Prinzipien und spezielle Techniken, um Ähnlichkeit und Ausdruck in künstlerischen Porträts zu erreichen.
Es werden Methoden von Andrew Loomis zur Proportion und Konstruktion sowie Farb- und Lichttechniken nach Joaquín Sorolla analysiert und angewandt, um deinen kreativen Prozess zu bereichern.