Einführung in die chinesische Tintenillustration
Ein Kurs von Hilda PalafoxIllustrator, Künstler und Grafiker
Ein Kurs von Hilda Palafox, Illustrator, Künstler und Grafiker
Lernen Sie, den Pinsel und die Tinte zu beherrschen und ihre kreativen Möglichkeiten zu erkunden
Chinesische Tinte wird seit Jahrhunderten weltweit zur Illustration und Kalligraphie verwendet. In diesem Kurs zeigt Ihnen Hilda Palafox (Poni) - Designerin und Illustratorin, die für Marken wie Vans, Nike, Google oder Red Bull gearbeitet hat -, wie Sie es anwenden und auf einzigartige und persönliche Weise auf Papier bringen.
Durch die Implementierung der Grundprinzipien der Illustration lernen Sie, Pinsel und Tinte zu beherrschen, sodass Sie diese Technik in allen Arten von Grafikprojekten anwenden können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 8 Downloads
Was lernen wir in diesem Kurs?
1 Minute, 34 Sekunden
Ein Blick auf chinesische Tinte
7 Minuten, 27 Sekunden
Materialauswahl
11 Minuten, 52 Sekunden
Farbverläufe
11 Minuten, 7 Sekunden
Tiefenstufen
6 Minuten, 34 Sekunden
Farbverläufe
9 Minuten, 10 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie kennen zunächst die Arbeiten verschiedener auf chinesische Tinte spezialisierter Künstler, die Ihnen einen Einblick in die verschiedenen Ergebnisse geben, die durch Anwendung auf Illustrationen erzielt werden können.
Hilda erklärt die verschiedenen Materialien, die Sie bei der Arbeit mit dieser Technik verwenden können: Papiersorten, Pinsel und die Tinte selbst.
Die erste Übung, die Sie machen werden, um zu lernen, die Technik zu beherrschen, besteht darin, Farbverläufe zu erstellen. Außerdem lernen Sie, die Überlappung von Platten, Tiefenstufen und Dreidimensionalität durchzuführen. Sie werden weiterhin Übungen mit Farbverlauf und organischem Gips machen und wissen, wie Sie den Pinsel richtig verwenden und handhaben.
Sobald Sie die grundlegenden Techniken erlernt haben, werden Sie in das Projekt eintauchen. Zunächst tragen Sie die in verschiedenen Leuchtstärken verdünnte chinesische Tinte auf und tragen dann schwarze Pastellfarben, durchbrochenes und weißes Acryl auf. Zum Abschluss wenden Sie detailliertere Details an und erfahren, wie Sie kleine Fehler korrigieren, die möglicherweise während des Vorgangs aufgetreten sind.
Schließlich digitalisieren Sie Ihre Illustration und führen eine grundlegende Retusche in Photoshop durch.
Was ist das Kursprojekt?
Wenn Sie ein Foto als Ausgangspunkt nehmen, interpretieren Sie es in Form einer Illustration mit chinesischer Tinte neu und wenden dabei die verschiedenen Techniken an, die Sie während des Kurses lernen werden.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Designer, Illustratoren, Künstler und alle, die nach neuen Wegen suchen, um ihre Kreativität mit traditionellen Techniken auszudrücken.
Anforderungen und benötigte Materialien
Vorkenntnisse jeglicher Art sind nicht erforderlich. Als Material benötigen Sie: einen Block oder Papier für Aquarell oder chinesische Tinte, Bleistift, Gummi, schwarze chinesische Tinte, weißes Acryl, Pinsel in verschiedenen Größen und Formen, Klebeband, Wasser, Galette, Küchenpapier und einen Computer mit Photoshop.
Bewertungen
- vor 8 Monaten
Està bé la senzillesa explicativa
- vor 9 Monaten
Very helpful course
- vor 2 Jahren
Ottimo corso ben spiegato! Lo consiglio a chiunque voglia ampliare nuove tecniche.
- vor 2 Jahren
Excelente
- vor 2 Jahren
Merci pour ce cours . Les exercices sont parfaits pour des débutants. Le professeur prend le temps de bien expliquer les difficultés de cette technique qui demande de la pratique. La photo de référence est "Noire et Blanche", un portrait photographique réalisé par Man Ray en 1926, représentant Kiki de Montparnasse tenant près d'elle un masque d'art africain traditionnel (wikipédia). Je n'apprécie pas du tout la traduction des vidéos en français déplorable.
Ihre Arbeiten, die immer mit der Natur und der weiblichen Figur verbunden sind, sind in vielen Medien und an verschiedenen Orten zu sehen: von internationalen Ausstellungen, Tafeln oder Magazinen bis zu einem mehr Meter langen Wandgemälde in den Straßen Australiens.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Erste Schritte
- Was lernen wir in diesem Kurs?
- Ein Blick auf chinesische Tinte
- Materialauswahl
- E3
Die chinesische Tinte kennen
- Farbverläufe
- Tiefenstufen
- Farbverläufe
- Puls- und Bürstenhandhabung
- E4
Einfärben: von grau nach schwarz
- Grau ich
- Grau II
- Grau III
- Grau IV
- Schwarz
- Details
- Digitalisierung: Scannen und Retuschieren in Photoshop
- AP
Abschlussprojekt
- Einführung in die chinesische Tintenillustration
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FAQ
Du lernst Techniken zur Darstellung der menschlichen Figur, das Erstellen monochromer Illustrationen, das Anwenden von Verläufen und Texturen mit Tusche, das Interpretieren von Fotos sowie das Digitalisieren deiner Werke für verschiedene Medien. Der Kurs verbindet Theorie und Praxis anhand von Beispielen bekannter Künstler.
Der Kurs richtet sich an Personen mit mittlerem Kenntnisstand in Illustration oder Zeichnung, die die Grundlagen beherrschen und ihre Techniken in Tusche, hohem Kontrast und im Umgang mit fortgeschrittenen Materialien verfeinern möchten.
Du benötigst chinesische Tusche, synthetische und feine Haarpinsel, Fabriano-Papier oder anderes geeignetes Papier, eine Mischpalette, Malerkrepp, weißen Acryl, eine stabile Unterlage (MDF), Bleistifte sowie Zugang zu einem Scanner oder einer Kamera, um deine Werke zu digitalisieren.
Vermittelt werden Techniken wie Verläufe, Schraffuren, Graustufen, hoher Kontrast, Texturenerstellung, Schichtüberlagerungen, Pinselkontrolle, Reservierungen mit weißem Acryl und die Digitalisierung von Illustrationen.
Der Kurs erklärt, wie man Illustrationen in hoher Auflösung scannt, Fehler in Photoshop entfernt, Tonwerte und Sättigung anpasst und Dateiformate je nach Verwendungszweck auswählt.
Analysiert werden Referenzen wie Egon Schiele, Yoshitomo Nara, James Jean, Graphic Novels wie ‚Persepolis‘ sowie Fotografen wie Man Ray und Paul Otterbridge und deren Einfluss auf monochrome Illustration.
Tusche ermöglicht hohen Kontrast, klare Linien und satte Flächen, während Aquarell Transparenz und Farbverläufe bietet. Der Kurs zeigt, wie du beide Ansätze wirkungsvoll kombinierst.