Erstellung von Figuren für Animation: Formen, Farbe und Ausdruck
Ein Kurs von Laura Ewing FerrerCharacter Designer und Storyboarder
Ein Kurs von Laura Ewing Ferrer, Character Designer und Storyboarder
Zeige den Charakter der Figur, indem du ein Konzept ausarbeitest und es mit Photoshop illustrierst
Das Erstellen eines einzigartigen Charakterdesigns voller Persönlichkeit erfordert Übung, Vorstellungskraft und - im Idealfall - einen erfahrenen Lehrer auf dem Gebiet, der Ihnen die Seile zeigt. Die Illustratorin und Storyboard-Künstlerin Laura Ewing hat den Prozess der Charaktergestaltung für Animationen gemeistert. Zuletzt arbeitete sie an Madrid 2120 als Storyboard-Künstlerin, die den diesjährigen Goya-Preis für die beste Kurzanimation erhielt.
In diesem Kurs teilt Laura die Geheimnisse und Methoden, die zu ihrem Erfolg als Storyboard-Illustratorin geführt haben. Verwenden Sie Adobe Photoshop, um Ihren Charakter zu erstellen, lernen Sie, wie Sie emotionale Ausdrücke und auffällige Posen zeichnen, und erstellen Sie einen professionellen Turnaround Ihres Charakters, um ihn Ihrem Portfolio hinzuzufügen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
22 Lektionen & 31 Downloads
Was wir im Kurs tun werden?
3 Minuten, 13 Sekunden
Einen Brief interpretieren
14 Minuten, 51 Sekunden
Referenzen recherchieren
15 Minuten, 35 Sekunden
Mood Board
8 Minuten, 4 Sekunden
Formen für Zeichen auswählen
15 Minuten, 11 Sekunden
Verschiedene Formenkombinationen ausprobieren
12 Minuten, 11 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Lernen Sie Laura, ihre Leidenschaft für Animation und ihre große Erfahrung auf diesem Gebiet kennen. Sie teilt einige ihrer Lieblingskünstler und Animationen, die ihre Arbeit inspirieren.
Beginnen Sie mit dem Erlernen der Vorbereitung und Recherche, bevor Sie Ihren Charakter erstellen. Entwickeln Sie einen Brief und sehen Sie, was einen guten Brief ausmacht, um Ihren Illustrationsprozess zu vereinfachen. Erstellen Sie dann ein Moodboard mit allen Elementen, die Sie benötigen, um Ihren Charakter zu visualisieren.
Als nächstes ist es Zeit, kreativ zu werden! Arbeiten Sie an den Grundformen, schauen Sie sich an, wie die Persönlichkeit Ihres Charakters die von Ihnen gewählten Formen und Linien beeinflusst, und verfeinern Sie die Struktur unter Lauras Anleitung. Erwecken Sie Ihren Charakter zum Leben, indem Sie an Ausdruckslinien, Körpersprache und Gesichtsausdrücken arbeiten.
Sehen Sie, wie Sie Ihren Charakter am besten präsentieren können, indem Sie Farben, Lichter und Schatten hinzufügen. Erstellen Sie die Hauptposen und den Turnaround Ihres Charakters, die für die 3D-Modellierung verwendet werden.
Laura beendet den Kurs mit ihren professionellen Tipps und Ratschlägen, wie man die Animationswelt knackt. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Follower in sozialen Medien steigern, wo Sie Stellenangebote finden, wie Sie Ihr Projekt ideal aufstellen können und vieles mehr.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Erstellen Sie ein Charakterdesign basierend auf Ihrem eigenen Auftrag und Ihrer Zeit in der Geschichte, arbeiten Sie an dynamischen Posen und einer Charakterumkehr, die Sie einem Animationsstudio präsentieren können.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren aller Ebenen, die ihre Charakterdesigns im Kontext der Animation verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen grundlegende Illustrationsfähigkeiten und Vorstellungen zum Zeichnen der Anatomie eines Charakters.
Für Materialien benötigen Sie einen Computer mit Adobe Photoshop oder einer anderen digitalen Illustrationssoftware, mit der Sie in Ebenen arbeiten können.
Bewertungen
- vor 3 Monaten
Me encanto
- vor 3 Monaten
Thank you so much Laura, Really inspired me to keep up to reach my goals as Character designer.
- vor 3 Monaten
Interessante per comprendere il processo creativo dietro il character design, ma non adatto ai principianti. Le tecniche mostrate richiedono già una buona padronanza del disegno; io cercavo invece contenuti più focalizzati sulla costruzione e stilizzazione dell’anatomia dei personaggi.
- vor 6 Monaten
The course was amazing and the explanation was very clear and great
- vor 6 Monaten
Excelente curso.
Anschließend studierte sie Grafikdesign mit Spezialisierung auf Illustration, anschließend Kunst an der Kunstakademie in Florenz in Italien und machte ihren Master in Storyboarding an der Lightbox Academy.
Zu ihren vielfältigen Erfahrungen in der Branche gehört die interne Arbeit bei Smile and Learn sowie die Arbeit als freiberufliche Künstlerin für Dokumentarfilme, Pilotreihen und Verlage. Zuletzt arbeitete sie an einem Storyboarding-Projekt für einen Live-Action-Film, der 2021 veröffentlicht wird, und für Madrid 2120 als Storyboard-Künstlerin, die den diesjährigen Goya-Preis für die beste Kurzanimation erhielt.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Meine Einflüsse
- Was wir im Kurs tun werden?
- E2
Vorbereitung
- Einen Brief interpretieren
- Referenzen recherchieren
- Mood Board
- E3
Produktion (Teil 1)
- Formen für Zeichen auswählen
- Verschiedene Formenkombinationen ausprobieren
- Struktur verfeinern 1
- Struktur verfeinern 2
- Aktionslinie 1
- Aktionslinie 2
- Körpersprache 1
- Körpersprache 2
- Gesichtsausdrücke
- E4
Produktion (Teil 2)
- Tricks und Checks
- Farbe und Präsentation 1
- Farbe und Präsentation 2
- Lichter und Schatten
- Dreh dich um
- E5
Nach Produktion
- Bonusarbeit für Kunden
- Professionelle Tipps, wie und wo Sie Ihre Arbeit präsentieren können
- AP
Abschlussprojekt
- Erstellung von Figuren für Animation: Formen, Farbe und Ausdruck
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Dieser Kurs ist ideal für Studierende mit grundlegenden Zeichenkenntnissen, da er Techniken für mittleres Niveau im Charakterdesign für Animation und Illustration vermittelt.
Du brauchst grundlegende Zeichenmaterialien oder ein digitales Illustrationsprogramm wie Photoshop oder Procreate. Ein Tablet wird für digitale Arbeit empfohlen, aber auch traditionelle Materialien wie Bleistift und Papier sind geeignet.
Du lernst, wie du überzeugende Charaktere von Grund auf entwickelst, einen konsistenten visuellen Stil findest, Formensprache nutzt, Moodboards erstellst und professionelle Turnarounds für Animation und Bilderbücher präsentierst.
Ja, der Kurs behandelt das Erstellen präziser Charakter-Turnarounds und Ausdrucksblätter, um Stilkonstanz und klare Kommunikation für Animations- oder Illustrationsprojekte sicherzustellen.
Ja, der Kurs vermittelt systematische Recherchemethoden, um Referenzen zu sammeln, Moodboards zu erstellen und visuelle Inspiration auf deine Charakterdesigns anzuwenden.
Du lernst Techniken, um ausdrucksstarke Hände zu animieren, die Aktionslinie zu nutzen und dynamische, glaubwürdige Posen zu schaffen, die Persönlichkeit und Emotionen der Charaktere vermitteln.
Ja, der Kurs behandelt Farbpsychologie, Formensprache und wie du diese Prinzipien nutzt, um Charakterpersönlichkeit und visuelles Erzählen zu verstärken.