
Der Designer und Illustrator Aarón Martínez bringt Ihnen fortgeschrittene Techniken zum Modellieren, Texturieren, Beleuchten und Rendern in Cinema 4D bei, wobei Illustrator-Vektorelemente als Ausgangspunkt für eine Vielzahl von Projekten dienen: Stillleben, Produktvisualisierungen, animierte Zeichen usw.
Wenn Sie Aaron nicht kennen, empfehlen wir auch seine anderen Kurse: Charakterdesign in Cinema 4D: von der Skizze bis zum 3D-Druck , 3D-Illustration mit Cinema 4D , [url=https://www.domestika.org/es/courses/254-ilustracion-3d-con-cinema-4d]für Anfänger oder deren neuer Kurs Einführung in Adobe Illustrator , um Adobe Illustrator ohne Vorkenntnisse zu erlernen.
25 Lektionen & 17 Downloads

16 Minuten, 19 Sekunden

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14 Minuten, 51 Sekunden

13 Minuten, 7 Sekunden

18 Minuten, 41 Sekunden

12 Minuten, 25 Sekunden
Zunächst lernen Sie die Arbeit von Aarón Martínez im Bereich der Produktvisualisierung und -entwicklung sowie einige seiner Lieblingsreferenzen kennen.
Als Nächstes erklärt Aaron die Werkzeuge und Arbeitsprozesse in Cinema 4D und Illustrator, die Sie während des Kurses verwenden werden: Vorbereitung von Assets, Modellierungsprozess, Beleuchtungstechniken, Erstellung von Materialien, Texturen und Rendering.
Während des Kurses machen Sie drei verschiedene Übungen, die als Abschlussprojekt dienen:
Das erste Projekt wird die Realisierung eines 3D-Stilllebens sein. Dazu lernen Sie fortgeschrittene Modellierungs-, Texturierungs- und Beleuchtungstechniken für eine Szene und platzieren Kameras mit verschiedenen Objektivtypen. Später führen Sie das Rendern durch, geben die letzten Details für die Postproduktion mit Photoshop an und erfahren, wie Sie dieses Stück in verschiedenen Grafikunterstützungen präsentieren können.
Später werden Sie die Modellierung eines Gadgets der Zukunft entwerfen und durchführen. Sie sehen einige visuelle Referenzen und erstellen Ihre ersten Skizzen. Als nächstes modellieren Sie das Objekt und fügen Interaktivität hinzu (indem Sie es öffnen, transformieren und funktionsfähig machen). Zum Abschluss verleihen Sie Ihrem Objekt durch Texturen und Beleuchtung Realismus. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, lernen Sie, wie Sie mit Sketch eine sehr einfache Zielseite erstellen, um Ihr Produkt zu präsentieren oder zu verkaufen.
Das dritte Projekt, das Sie entwickeln, ist ein animiertes Zeichen. Anhand einer in Illustrator erstellten Vektorillustration lernen Sie, wie Sie Volumen geben und die Elemente der Komposition korrekt hierarchisieren. Sie geben dem Stück Textur und Farbe und erstellen schließlich eine animierte Schleife, um das Projekt zu präsentieren.
Am Ende des Kurses werden drei Projekte vorgestellt: ein 3D-Stillleben, die Modellierung eines Gadgets der Zukunft und ein animiertes Schild.

Für Animatoren, Designer, Illustratoren und Kreative im Allgemeinen, die in die Welt der 3D-Modellierung eintauchen möchten und lernen möchten, verschiedene Produkte und Objekte zu visualisieren.
Grundlegende Modellierungskenntnisse in Cinema 4D und Vector Illustration sind erforderlich. Sie benötigen außerdem einen Computer mit Version 13 von Cinema 4D, Illustrator und Photoshop.

Si se tiene conocimiento previo del programa, se hace muy fácil seguir su idea. Es bastante rápido así que hay que hacer varias pausas para hacer los ejercicios. En si, da muchas tips interesantes.
El curso es práctico, pero es antiguo, por lo que si usas un cinema con la última versión las cosas cambian, aunque sepas algo de cinema, él lo explica demasiado rápido y mueve el cursor demasiado rápido, si relentizas el vídeo puede que sigas el ritmo pero al final vas tan lento que aburre. El curso no es malo, pero hay que tener mucha paciencia. No lo recomiendo por estas dos razones, cinema antiguo y la velocidad de cada clase.
Outstanding content!
Recomiendo este curso
Super bien explicado cada punto. sin pérdida. excelente curso!
Einführung
Werkzeuge anschließen
Erstes Projekt: Stillleben 3D
Zweites Projekt: Gadget
Drittes Projekt: Animiertes Schild
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn 3D modeling, rendering, integrating vector illustrations, creating iconography, developing startup websites, and designing mobile user experiences using Cinema 4D and Illustrator.
Yes, this course is designed for those with basic design knowledge who want to deepen their skills in 3D modeling, rendering, and multidisciplinary workflows.
You’ll need basic graphic design skills, access to Cinema 4D and Illustrator installed on your computer, and a machine capable of running 3D modeling software.
Basic knowledge of vector illustration in Illustrator is recommended, but the course also covers essential techniques for integrating it with 3D modeling.
Mastering these tools opens doors to product design, web development, 3D animation, illustration, prototyping, and visualization roles at startups or creative agencies.
Yes, the course includes wireframe development, iconography, and mobile user experience design, letting you apply 3D modeling and illustration to digital projects.
You’ll learn how to set up HDRI lighting, realistic materials, ambient occlusion, texturing, and render settings to achieve professional finishes on your 3D models.