
Jede Kultur hat eine einzigartige Art, Geschichten zu erzählen, und insbesondere die Japaner, die auf Manga basieren, kreieren Geschichten voller Symbolik und Emotionen. Die Illustratorin und Grafikdesignerin Adriana De la Torre, auch bekannt als Akimaro, war schon immer fasziniert davon, wie viel ihre Figuren mit dem Körper oder nur mit einem Blick ausdrücken können, um eine Expertin für diesen Stil zu werden.
In diesem Kurs führt Sie Akimaro in die Welt des Mangas und bringt Ihnen bei, mit all seinem Einfluss digital zu illustrieren. Sie werden die narrativen und visuellen Elemente entdecken, um auf einfache Weise komplexe Konzepte zu zeichnen. Am Ende werden Sie wissen, wie Sie Ihre Sensibilität nutzen können, um Szenen voller Atmosphäre und Charaktere zu schaffen, die echte Emotionen übertragen können.
14 Lektionen & 24 Downloads

2 Minuten, 47 Sekunden

6 Minuten, 8 Sekunden

2 Minuten, 53 Sekunden

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Sie werden zunächst wissen, wer Akimaro ist und woher er kommt. Sie selbst wird Ihnen von ihren Anfängen als Grafikdesignerin erzählen und wie sie nach und nach ihre Arbeit mit ihrer Leidenschaft für Illustration verband. Sie erzählt Ihnen von den Künstlern, die sie inspirieren, ihren Einflüssen und einigen persönlichen Projekten, auf die sie besonders stolz ist.
Dann werden Sie sehen, was den Manga-Stil so besonders macht und wie er sich im Laufe der Zeit verändert hat. Akimaro gibt Ihnen auch einige Tipps, wie Sie Ihre eigene Stimme und Ihr endgültiges Projekt gestalten können. Am Ende dieser Einheit können Sie mit dem Zeichnen beginnen.
Zeit zum Handeln! Zuerst werden Sie den Prozess des Thumbnails entdecken, um verschiedene grafische Vorschläge zu untersuchen, und Sie werden lernen, wie wichtig es ist, ein Moodboard . Zweitens skizzieren Sie Ihre Illustrationen digital und wenden Grundfarben an. Schließlich experimentieren Sie mit der Beleuchtung, um die gewünschte Atmosphäre zu erreichen.
Als nächstes zeigt Ihnen Akimaro einige zusätzliche Schritte, um Ihre Illustration besser hervorzuheben, von einer einzigartigen Textur bis zu Spezialeffekten. Und schließlich exportieren Sie Ihre Illustrationen, damit sie verschiedene Formate annehmen und der Welt zeigen können.
Sie erstellen eine Illustration, die auf einer Emotion basiert und Teil einer narrativen Sequenz von drei Bildern ist, die in Ihrem Portfolio präsentiert oder in Ihren sozialen Netzwerken angezeigt werden kann.

An alle, die daran interessiert sind, eine narrative Illustration besser zu konzipieren oder sich digital in die Welt des Mangas zu wagen.
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, wird empfohlen, Grundkenntnisse in Photoshop zu haben und natürlich Spaß am Zeichnen zu haben.
Was die Materialien betrifft, nichts anderes als das, was Sie veranschaulichen müssen: Papier und Bleistift und ein Tablet mit Photoshop oder einem ähnlichen digitalen Zeichenprogramm.

excelente me encanta como explica el curso
Sinceramente, sentirse identificado en ciertas cosas, ha hecho que le preste más empeño a mejorar como diseñador y artista.
Adorei o curso! A experiência foi leve e muito proveitosa. É inspirador ver como a artista compartilha não só a técnica e os comandos, mas também seu estilo pessoal e vivência. Essa troca torna o aprendizado muito mais orgânico e adorável.
Considero es un curso muy completo con buena explicación y referencias para poder aportar grandes ayudas.
Brilliant course. Definately need some level of skill or experience illustrating but gives amazing tips and help to make your art look beautiful. I especially loved the colouring, shadows and highlights tutorial.
Einführung
Einführung in die japanische Grafik, Komposition und Planung
Machen wir das
Der letzte Schliff
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst zeitgenössische japanische Illustrationstechniken, grafisches Erzählen, Manga-Charakterdesign und Bildkomposition – dazu Ressourcen für Selbstveröffentlichung von Comics und Webcomics sowie die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift.
Ja, der Kurs richtet sich an Personen mit Illustrationsgrundkenntnissen, die ihre Manga-Techniken, visuelles Storytelling und Selbstveröffentlichung vertiefen möchten.
Vorerfahrung mit Manga oder Anime ist nicht zwingend nötig, aber grundlegende Illustrationskenntnisse helfen, den Kursinhalt optimal zu nutzen.
Du brauchst ein Tablet oder einen Computer, ein digitales Illustrationsprogramm (z. B. Photoshop, Clip Studio Paint oder Ähnliches) und falls du Mischtechniken bevorzugst, auch Materialien für Skizzen von Hand.
Du lernst praktische Schritte zur Selbstveröffentlichung: von der Ideenentwicklung und Bearbeitung bis hin zum Export der Dateien und Tipps für Druck und digitale Veröffentlichung.
Ja, es werden Ressourcen vorgestellt, um vielfältige Charaktere zu gestalten, inklusive LGBT-Repräsentation, und wie du Emotionen und inklusive Geschichten in deinen Illustrationen und Comics ausdrückst.
Der Kurs behandelt Linienführung, manga-typische Anatomie, ausdrucksstarke Augen, Cell Shading, Farbpaletten, sequentielle Komposition und die Verschmelzung von Manga- und Pop-Art-Stilen.