Kreative Zeichnung mit Tinte und Gouache
Ein Kurs von Lucía CozIllustrator und Gravurspezialist
Ein Kurs von Lucía Coz, Illustrator und Gravurspezialist
Lerne, der Hand und der Fantasie freien Lauf zu lassen, um Illustrationen voller Expressivität mit Linien und Farbe zu bekommen
Zeichnen ist nicht nur eine kreative Technik, sondern auch ein effektives Werkzeug, um Emotionen zu kommunizieren und freizusetzen. Die Graveurin Lucía Coz, ebenfalls Illustratorin und Wandmalerin, verwendet die Zeichnung, um die Natur zu evozieren und den Menschen in seiner Beziehung zum Raum darzustellen. Er hat für verschiedene nationale und internationale Marken gearbeitet und unglaubliche Wandbilder in verschiedenen Restaurants, Museen und öffentlichen Räumen gemalt.
In diesem Kurs bringt Lucía Ihnen verschiedene kreative und beobachtende Übungen bei, mit denen Sie Ihre Hand und Ihre Fantasie loslassen können, bevor Sie mit der Komposition beginnen. Sie experimentieren mit ganzen Farbebenen und etwas Licht- und Schattenspiel mit Gouache und beenden dann die Form und die endgültigen Volumina mit Linien, die mit einem schwarzen Tusche-Stift erstellt wurden.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 10 Downloads
Was machen wir im Kurs?
1 Minute, 39 Sekunden
Präsentation von Materialien
4 Minuten, 0 Sekunden
Annäherung an den Stift
17 Minuten, 5 Sekunden
Herangehensweise an Farbe
18 Minuten, 10 Sekunden
Farbe und Linie
10 Minuten, 41 Sekunden
Beobachtung und Schöpfung: Pflanzen
14 Minuten, 23 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden Lucía Coz kennenlernen, wie war ihre Begegnung mit Illustrationen und Wandgemälden, und sie wird Ihnen von ihren kreativen Einflüssen erzählen. Außerdem erhalten Sie eine Zusammenfassung dessen, was Sie im Kurs lernen werden.
Sie überprüfen zunächst die benötigten Materialien. Sie nähern sich der Linie mit einem Stift sowie einer Überprüfung der Farbtheorie und der Möglichkeiten von Gouache . Sie werden in einer ersten Übung experimentieren, in der Fleck und Linie kombiniert werden.
In der folgenden Übung werden Sie den Unterschied zwischen imaginativem und beobachtendem Zeichnen verstehen und Ihr eigenes Universum aus Formen und Farben basierend auf der Natur erschaffen. Sie werden Ihren Charakter und Ihre Umgebung skizzieren, das Volumen mit drei Farben bearbeiten und die Linienschatten verstärken. dann werden Sie die Lichter hinzufügen.
Sie werden die Grundregeln der Komposition sowie die Wahl der Farben, des Raums und der Linie in Abhängigkeit von den zu übertragenden Empfindungen überprüfen. Dann wird Lucía Ihnen Schritt für Schritt von ihrem kreativen Prozess erzählen, um Ideen zu erhalten und die Realisierung Ihres Stücks durchzuführen.
Sie bereiten die Unterstützung für Ihr endgültiges Projekt vor und beginnen mit der Erstellung Ihrer Bleistiftskizze. Anschließend malen Sie die Hintergründe der Zeichnung mit Gouache in der ausgewählten Palette - Aufhellen und Abdunkeln der Farbe, um mehr Segmente zu erstellen - und skizzieren die Schatten, Texturen und Details mit dem Stift. Zuletzt fügen Sie Volumen mit kühlen Farben und dem ultradünnen Pinsel hinzu.
Lucia gibt Ihnen die letzten Tipps, um die Details zu finalisieren und eine perfekte Strichzeichnung und Farbe zu erzielen.
Was ist das Kursprojekt?
Eine mittelformatige Zeichnung (31 x 41 cm), die mit Gouache und Tinte erstellt wurde. Sie werden die Farbe mit einem Pinsel als Hintergrund für jedes der Elemente auftragen. Anschließend erstellen Sie die Ebenen, Texturen und Lichter mit den Stiften.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für alle, die sich für kreatives Zeichnen interessieren und neue Illustrationstechniken erlernen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs benötigen Sie keine Vorkenntnisse.
In Bezug auf die Materialien benötigen Sie Pinsel (dick, dünn und ultradünn mit weichen Borsten), Gouache , Aquarell, Tinte und flüssiges Aquarell, um die Farbbasis in der Zeichnung zu erhalten (die Klasse wird mit Gouache , aber das sind andere gültige Optionen). Auch schwarze Tusche, Bleistift, Radiergummi, zwei Behälter, eine Pipette, Wasser, Stifte (Rotring-Stil), Klebeband, das das Papier nicht misshandelt, ein Holzsockel für den Karton der endgültigen Zeichnung oder 300 g Bögen. das erfordert keine Basis; kleine Metallspatel, dickes Baumwollpapier und ohne Textur zum endgültigen Zeichnen, dickes Faserpapier oder Baumwolle für die Übungen.
Bewertungen
- vor 3 Monaten
Awesome!
- vor 4 Monaten
This is a fab little course, I really enjoyed it. I'm definitely taking the skills I learned and seeing what else I can do to try and come up with my own style.
- 1000instantesPLUSvor 5 Monaten
Todavía no he finalizado el curso, pero me está encantando!!!. Me gusta mucho cómo está explicado y los tips para desarrollar la creatividad. Lo recomiendo muchísimo!!!
- vor 7 Monaten
I loved this class! I’m not an illustrator and tend to be more aligned with fine art so I was a bit intimidated to take this course. Lucia made me feel comfortable with the materials and the step by step guides helped me through the final project. I have dis I’ve read that I can be an illustrator!
- vor 9 Monaten
I loved this course! I can loosen up a little bit. The course is teaching me how not to judge myself. I also love the work of ink and color! I am enjoying it a lot! Thank you!
Das Endziel seiner Arbeit ist es, eine Botschaft zu kommunizieren, obwohl sie manchmal je nach Kontext jedes Projekts unterschiedliche Zwecke hat. Er ist bewegt, wenn er Themen wie Natur, Mensch und ihre Beziehung zum Raum zeichnet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir im Kurs?
- E2
Vorbereitung
- Präsentation von Materialien
- Annäherung an den Stift
- Herangehensweise an Farbe
- Farbe und Linie
- E3
Unsere Elemente und Charaktere finden
- Beobachtung und Schöpfung: Pflanzen
- Bewegung und Leichtigkeit: Tiere 1
- Bewegung und Leichtigkeit: Tiere 2
- Komposition im Raum
- Die Ideen
- E4
Landeideen
- Bleistiftansatz
- Geld
- Linie über Farbe 1
- Linie über Farbe 2
- Lichter und Details
- AP
Abschlussprojekt
- Kreative Zeichnung mit Tinte und Gouache
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst kreative Zeichentechniken, die Illustration von Meeresarten, den Umgang mit Gouache und Fineliner sowie, wie du Natur in deiner Kunst darstellst. Dabei entwickelst du eigene Projekte und erkundest künstlerische Kooperationen.
Ja, der Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse im Zeichnen haben und ihre Fähigkeiten vertiefen sowie neue Techniken und kreative Ansätze ausprobieren möchten.
Du benötigst Arches-Baumwollpapier, Gouache, Rotring-Fineliner, Druckbleistift, Pinsel, Spachtel, weiße Palette und Reinigungsmaterial für Fineliner. Es empfiehlt sich, ein Skizzenbuch für Ideen zu führen.
Der Kurs umfasst Techniken wie Zeichnen mit Fineliner, Gouache, Druckgrafik, Pointillismus, Farbverläufe, Wandkompositionen sowie das Erzeugen von Texturen und Volumen mit Linie und Farbe.
Vorerfahrungen im Siebdruck oder Druckgrafik sind nicht erforderlich, aber Grundkenntnisse im Zeichnen oder Illustrieren werden empfohlen.
Du arbeitest mit direkter Beobachtung von Pflanzen und Tieren, lernst Formen zu vereinfachen und natürliche Details kreativ und persönlich in Kompositionen umzusetzen.
Du kannst eigene Illustrationen, botanische Wandbilder, grafische Installationen, Gemeinschaftsprojekte mit NGOs und Werke für Ausstellungen in Museen oder öffentlichen Räumen gestalten.