
Es gibt Kreativität in dir und in jedem. Aber auch wenn ein kreativer Geist über alle Werkzeuge verfügt, um etwas Großartiges zu konzipieren, sind kreative Blöcke real, und es erfordert Arbeit, ihnen zu entkommen. In diesem Kurs wird der Illustrator und Charakterdesigner Nathan Jurevicius Ihre kreativen Säfte aufrütteln, indem er seinen persönlichen Ansatz zur Schaffung einzigartiger und aussagekräftiger illustrierter Charaktere und zur Vorstellung der Welten, in denen sie leben, teilt.
Entdecken Sie die Grundlagen, um sich inspirieren zu lassen, und lernen Sie eine besondere Art und Weise, Charaktere mit einer reichen Hintergrundgeschichte zu entwickeln. Durch die Übungen, die er vorschlägt, werden Sie nicht nur ein besserer Zeichner und Illustrator, sondern auch ein einfallsreicher Kreativer.
25 Lektionen & 16 Downloads

2 Minuten, 10 Sekunden

7 Minuten, 31 Sekunden

10 Minuten, 34 Sekunden

18 Minuten, 28 Sekunden

20 Minuten, 4 Sekunden

15 Minuten, 26 Sekunden
Sie beginnen diesen Kurs mit der Entdeckung des Hintergrunds von Nathan Jurevicius, der Entwicklung seiner Karriere und der Einflüsse und Philosophien, die seine Arbeit prägen.
Nathan diskutiert seine Ideen zur Kreativität, untersucht Best Practices beim Sammeln verschiedener Informationen und zeigt sie zusammenhängend an, um Gedankenkarten zu erstellen. Untersuchen Sie, was eine gute Idee ausmacht und wie man sie generiert. Er zeigt Ihnen seinen persönlichen Ansatz, um Ihre Fähigkeiten im Charakter- und Weltaufbau mit theoretischen und praktischen Methoden zu verbessern, die Sie letztendlich zu einem besseren Schöpfer machen.
Nathan demonstriert seine persönliche Art, Charaktere und ihre Welten aus Ideensamen zu formulieren, und bietet praktische Übungen, mit denen Sie Ihr eigenes ansprechendes Universum erstellen können.
Im Verlauf des Kurses lernen Sie die Schritte, die einen guten Charakter ausmachen und wie Sie sich die Umgebung vorstellen können, in der er lebt. Bringen Sie Ihre Konzepte auf die nächste Stufe, indem Sie Nathans technischem Prozess folgen, von Skizzen bis hin zu fertigen Kunstwerken mit verschiedenen Medien.
Das Fertigstellen eines Bildes ist nicht die letzte Phase eines Projekts. In der letzten Einheit erläutert Nathan, wie Sie Ihre Arbeit objektiv betrachten, feststellen, was Sie verbessern oder anders hätten tun können, und wie Sie das Projekt auf reale Anwendungen anwenden können. Zum Abschluss des Kurses gibt er Ihnen Tipps und Ratschläge, wie Sie Ihre Leidenschaft in Ihrem persönlichen und beruflichen Leben am Brennen halten können.
Sie schaffen einen einzigartigen Charakter und seine Welt durch Ideenfindung und praktische Übungen, die auf verschiedene Medien angewendet werden können.

Der Kurs richtet sich an Studenten und Fachleute aller Niveaus, die nach bewährten Möglichkeiten suchen, ihre Kreativität freizusetzen und ihre Fähigkeiten in der ursprünglichen Charakterentwicklung und im Weltdesign zu erweitern.
Dieser Kurs eignet sich für Illustratoren, Spielzeugdesigner, Schriftsteller, Filmemacher, bildende Künstler, Animatoren und alle, die einen belebenden Startschuss für ihre persönlichen Projekte benötigen und wissen möchten, wie sie bedeutungsvolle, ansprechende Charaktere schaffen können, die sich von der Masse abheben.
Für einige Lektionen benötigen Sie grundlegende Zeichenfähigkeiten.
Für Materialien benötigen Sie einen Skizzenblock, ein Notizbuch, Plastilin, eine Schere und Papier. Sie benötigen außerdem ein Zeichenmedium Ihrer Wahl: Bleistifte, Kugelschreiber, Marker oder eine digitale Oberfläche wie ein iPad.
Während der Entwicklungsphase des Kurses wird Nathan mit verschiedenen traditionellen Medien spielen, sich jedoch auf die Verwendung von Adobe Illustrator und Photoshop für das endgültige Projekt konzentrieren. Es ist nicht erforderlich, diese Programme zu haben, aber sie sind nützlich, wenn Sie seinen genauen Workflow kopieren möchten.

such an inspiring course!!!
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
Excelente curso. Muito inspirador.

Einführung
Fundament setzen
Eine Welt bauen
Es lebt!
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Dieser Kurs richtet sich an Künstler mit mittleren Vorkenntnissen, die bereits grundlegende Zeichen- oder Illustrationsfähigkeiten mitbringen. Fortgeschrittene Kenntnisse sind nicht nötig, aber ein Basiswissen in Kunst und digitalen Illustrationsprogrammen wie Photoshop oder Illustrator hilft dir, das Beste aus den Lektionen herauszuholen.
Du brauchst traditionelle Zeichenmaterialien (Skizzenbuch, Bleistifte, Stifte, Marker), einen Computer, Adobe Photoshop und Illustrator sowie etwas Modelliermasse wie Play-Doh oder Ton. Optional sind Aquarelltinten, Schere und ein Scanner oder eine Kamera zum Digitalisieren deiner Skizzen.
Du lernst, einzigartige Charaktere zu entwickeln, spannende Welten zu erschaffen, traditionelle und digitale Techniken zu kombinieren, Photoshop und Illustrator für Illustrationen zu nutzen, Ideen zu generieren und zu verfeinern, persönliche und kulturelle Einflüsse einzubinden und deine Arbeiten für Veröffentlichung oder Spielzeugdesign vorzubereiten.
Du kannst deine Skizzen einscannen oder mit dem Handy fotografieren. Nach der Digitalisierung importierst du das Bild als Referenzebene in Photoshop und nutzt es als Grundlage für digitale Illustrationen und weitere Bearbeitung.
Ja, der Kurs vermittelt Techniken, um aussagekräftige Hintergrundgeschichten und Motivationen für deine Figuren zu entwickeln, damit sie authentischer und lebendiger wirken, indem persönliche, kulturelle und erzählerische Elemente einfließen.
Ja, du lernst, deine abgeschlossenen Projekte durch strukturierte Nachbetrachtungen kritisch zu analysieren, um Stärken, Schwächen und Verbesserungsmöglichkeiten zu erkennen.
Absolut. Der Kurs zeigt dir Abläufe, wie du Comics in Graphic Novels umwandelst, inklusive visueller Erzähltechniken, Wiederverwendung von Kunst für Veröffentlichungen und visuelle Organisation deiner Geschichte.