Erzähltechniken für Comics mit Seele
Ein Kurs von Cristina Durán & Miguel Á. Giner BouNationaler Comicpreis 2019 (Spanien)
Ein Kurs von Cristina Durán & Miguel Á. Giner Bou, Nationaler Comicpreis 2019 (Spanien)
Lerne, wie ein Comic mit einem sozialen Zweck entsteht und nutze es als Werkzeug für wichtige Unterhaltungen und um Sichtbarkeit für diejenigen zu schaffen, die sie benötigen
Der Comic ist nicht nur ein künstlerisches Medium, er kann ein wirksames Kommunikationsmittel sein, das uns wichtige Fragen stellt und sogar Lösungen bietet. Cristina Durán und Miguel Ángel Giner von LaGRÚAestudio entwickeln seit mehr als 30 Jahren mit ihren Comics Geschichten sozialer Natur. Sie sind die Autoren von Eine Möglichkeit oder Tag 3 , mit denen sie den National Comic Award 2019 erhalten haben.
In diesem Kurs bringt Ihnen LaGRÚAestudio den Prozess der Erstellung eines Comics bei. Du lernst, deine Geschichte durch Erzähltechniken zu entwickeln, wie du deine Idee, die Struktur, die Wendepunkte, visuelle Metaphern, die Handlung und das Storyboard . Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie mit einem Drehbuchautor oder einem Karikaturisten für das endgültige Kunstwerk zusammenarbeiten können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 34 Downloads
Auf der Suche nach Inspiration: die Handlung
4 Minuten, 24 Sekunden
Die Projektbibel
11 Minuten, 12 Sekunden
Der Comic als Werkzeug für soziales Handeln
11 Minuten, 24 Sekunden
Visuelle Metaphern
11 Minuten, 11 Sekunden
Die klassische Struktur: Akte und Wendepunkte
8 Minuten, 23 Sekunden
Die klassische Struktur: eine runde Geschichte
6 Minuten, 31 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden Ihre Lehrer Cristina und Miguel Ángel von LaGRÚAestudio treffen. Sie erzählen, wie ihr beruflicher Werdegang von ihren persönlichen Erfahrungen geprägt war und was ihre künstlerischen Einflüsse maximal sind.
Du fängst an, nach Inspiration und einer Idee für deine Geschichte zu suchen, die in einem Satz oder einer Handlung zusammengefasst werden sollte. Du erstellst die „Bibel“ für dein Projekt, dann überprüfst du die soziale Dimension des Comics. Darüber hinaus werden Sie die Bedeutung visueller Metaphern als narratives Werkzeug erkennen.
Sie lernen die klassische Erzählstruktur und die sechs wesentlichen Fragen kennen, um Ihre Geschichte zu entwickeln. Als nächstes sehen Sie, wie Sie vom Skript zur Handlung (Plot) und von der Handlung zum Storyboard gelangen.
Sie werden sich voll und ganz auf die Skizzen Ihrer Illustrationen einlassen und dann auf zwei Arten mit dem Einfärben beginnen: von Hand und digital. Sobald Sie die digitalisierten Illustrationen haben, arbeiten Sie an der Farbe der Illustrationen.
Schließlich gibt LaGRÚAestudio Ihnen einige einfache Tipps, um bei der Erstellung von Geschichten nicht in Klischees zu geraten. Außerdem bringen sie dir bei, wie du deinen Comic effektiv fertigstellen kannst.
Was ist das Kursprojekt?
Sie entwickeln einen kurzen Comic, von der Idee bis zum fertigen Kunstwerk.
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für Storytelling, Comics und Illustration interessieren, lernen möchten, eine Geschichte zu erzählen und ihre Ideen klar zu vermitteln. Außerdem ist es für alle Karikaturisten und Comicautoren gedacht, die ihre Erzähltechniken verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für diesen Kurs benötigen Sie Schreib- und Zeichenmaterialien, einen Computer oder ein Tablet und einige Tools von Clip Studio Paint und Adobe Photoshop.
Bewertungen
- vor 8 Monaten
Muy útil para quienes estamos escribiendo un comic por primera vez, ayuda muchísimo a organizar ideas.
- vor 1 Jahr
Excelente curso! Clareza nas informações, dicas importantes. A tradução é um pouco ruim, mas dá pra entender.
- vor 2 Jahren
Adorei! Aprendi muito com o curso, tanto na parte de roteiro, quanto em relação à arte. Recomendo!
- vor 2 Jahren
Leider sind die deutschen Untertitel nicht sehr gut. Ansonsten ist der Kurs super :)
- vor 2 Jahren
Muy interesante.
Zu seinen Kunden zählen verschiedene Verlage wie Andana, Bromera oder Bullent, Werbeagenturen, Medien wie El País oder Diari Ara, Marken wie Amstel, AVACU (Verband der Verbraucher und Nutzer), die Polytechnische Universität Valencia, Stiftungen wie Culture in Vena oder öffentliche Einrichtungen wie der Stadtrat von Valencia, die Generalitat Valenciana oder das Gleichstellungsministerium.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Der Keim und das Konzept
- Auf der Suche nach Inspiration: die Handlung
- Die Projektbibel
- Der Comic als Werkzeug für soziales Handeln
- Visuelle Metaphern
- E3
Erzählstruktur
- Die klassische Struktur: Akte und Wendepunkte
- Die klassische Struktur: eine runde Geschichte
- Die 6 wesentlichen Fragen
- Vom Drehbuch zum Plot
- Von der Handlung zum Storyboard
- E4
Von der Geschichte zum fertigen Kunstwerk
- Skizziert
- Handwerkliche Tinte
- Digitales Einfärben
- Farbe
- E5
Der Krieg gegen Klischees
- Die Drehbuchküche: Der Krieg gegen Klischees
- Die Küche des Drehbuchs: köchelnd
- AP
Abschlussprojekt
- Erzähltechniken für Comics mit Seele
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to turn personal and social experiences into graphic stories, creating comics and graphic novels that raise awareness, using script techniques, visual metaphors, and storytelling tools to communicate complex ideas and inspire activism.
This course is aimed at intermediate learners—perfect if you already have some basic drawing or storytelling skills and want to dive deeper into creating comics with social and personal themes.
You don’t need to be an expert artist, but having basic illustration or visual storytelling knowledge will help you get the most out of the course content and exercises.
You can work digitally or traditionally. Recommended materials include paper, pencil, markers, watercolors, and/or a digital tablet, plus graphic editing software like Photoshop if you want to digitize your work.
Yes, you’ll learn how to analyze personal experiences and turn them into graphic stories, from the initial idea and script to visual structure and final narrative.
Yes, the course covers scriptwriting techniques, classic three-act structure, plot twists, climax development, and tools like Syd Field’s paradigm applied to comics.
You’ll learn how to build literary characters, define controlling ideas, structure storylines, and create project bibles to develop coherent and impactful social stories.