
Farbe ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, um Geschichten zu erzählen und die Farbtheorie zu verarbeiten. Es hilft Ihnen dabei, konkrete und überraschende Lösungen für Ihre Illustrations-, Animations- oder Konzeptkunst . Jean Fraisse ist ein Profi mit einer langen Karriere im Bereich Animation und Videospiele. In diesem Kurs werden Sie die Verwendung von Farben verstehen, wie sie Ihnen noch nie erklärt wurde.
Mit Hilfe von Jean werden Sie ein Experte für die Farbtheorie und ihre praktische Anwendung für Ihre Kompositionen, Designs und die Harmonie Ihrer Illustrationen oder Konzeptzeichnungen. Sie werden sehen, wie Sie mit Ihren Bildern Geschichten erzählen, lernen zu beleuchten, Atmosphäre und Stil zu schaffen, indem Sie die besten Kombinationen auswählen und sogar lernen, durch Farbe zu komponieren.
Dies ist Jean Fraisses vierter Kurs, er hat andere, in denen Sie sich mit einem seiner Erfahrungsfelder können: [url=https://www.domestika.org/es/courses/443-introduccion-al-diseno-de-personajes-para-animacion-y-videojuegos]Einführung in die Gestaltung von Charakteren für Animation und Videospiele , Illustration für Animations- und Videospielprojekte und Konzeptkunst: Einführung in die Gestaltung von Szenarien .
18 Lektionen & 32 Downloads

3 Minuten, 27 Sekunden

7 Minuten, 47 Sekunden

9 Minuten, 38 Sekunden

19 Minuten, 52 Sekunden

12 Minuten, 59 Sekunden

15 Minuten, 39 Sekunden
Sie werden Jean Fraisse treffen, der Ihnen von seiner beruflichen Laufbahn, den repräsentativsten Projekten und künstlerischen Einflüssen erzählt.
Sie werden in die Erzählung von Farben eingeführt und sehen, wie Sie die Stimmung eines Bildes identifizieren und anwenden können, um Geschichten mit Bildsequenzen zu erstellen. Sie werden entdecken, wie Licht durch Farben effektive Erzählungen erzeugt, und Sie lernen die Prinzipien der Komposition und wie Sie von einem Schwarzweißbild zu Farbe wechseln.
Sie entwickeln eine Farbabbildung, die Ihre Ressourcen nach und nach einschränkt, um der Essenz immer näher zu kommen. In Übungen erfahren Sie, wie Sie eine Farbpalette entwickeln, um Harmonie, Rhythmus und Gleichgewicht im Bild zu erreichen. Dann lernen Sie, mit Texturen zu arbeiten, und Sie werden sehen, wie Sie Ihrer Palette mehr Komplexität und Reichtum verleihen und Ihrer Erzählung mehr Wert verleihen können.
Sie werden sehen, dass die Farbe bei der Definition eines Grafikstils entscheidend ist. Als nächstes werden Sie sich mit der Theorie der Farbe und dem Farbkreis befassen und zwei wichtige Elemente untersuchen: Temperatur und Sättigung. Sie werden feststellen, wie wichtig Einfachheit ist und wie Sie mit weniger Farben stärkere Entscheidungen treffen, die Ihren Bildern Identität verleihen.
Schließlich zeigt Ihnen Jean fünf der häufigsten Probleme, mit denen Sie auf dem Weg zur Beherrschung der Farbe konfrontiert sind, und Sie werden sehen, wie Sie sie lösen können.

Die Erstellung von Farbbildern mit unterschiedlichen Oberflächen, jedoch mit demselben Thema und denselben Elementen.
An alle Arten von Illustratoren und an alle, die sich für das Studium von Farben für mögliche grafische, analoge oder digitale Anwendungen interessieren.
Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich, obwohl es sehr hilfreich sein wird, mit Adobe Photoshop (Grundstufe) umzugehen.
Für Materialien benötigen Sie einen Computer mit installiertem Photoshop.

Muy fácil de entender. Nos proporciona buen material para practicar, observar y aprender. Aquí aprendí muchas de las cosas que ahora sé sobre color
Es muy interesante como va guiando para entender como funciona el color y la luz en los objetos.
Muito bom! Gostei, bem aprofundado!
Muy bien hecho y explicado, pude entender muchos conceptos y tips
Un curso bastante completo que sin duda me motivó a empezar a mejorar más mi arte :D

Einführung
Farbe für Konzept (4 Millionen Farben)
Illustrationsfarbe (50 Farben)
Grafikfarbe (10 Farben)
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, wie du Farbprinzipien, Kontrast, Sättigung und Komposition anwendest, um ausgewogene und ausdrucksstarke Bilder zu schaffen, deine künstlerische Beobachtung verbesserst und ein Portfolio für Animation und Art Direction entwickelst.
Ja, der Kurs richtet sich an Personen mit Grundkenntnissen in digitaler Illustration, die ihr Wissen in Farbtheorie, Komposition und professioneller Portfolioentwicklung vertiefen möchten.
Grundlegende Zeichenkenntnisse und der Umgang mit digitalen Werkzeugen wie Photoshop werden empfohlen. Expertenwissen ist nicht nötig, aber Vertrautheit mit digitaler Illustration sollte vorhanden sein.
Du brauchst einen Computer, Zugang zu Photoshop oder ähnlicher Bildbearbeitungssoftware, und ein Grafiktablett ist empfehlenswert, um die Illustrations-Techniken zu üben.
Farbtheorie wird angewandt, indem man harmonische Paletten auswählt und Sättigung, Helligkeit und Kontrast steuert, um Emotionen zu vermitteln, Stimmungen zu schaffen und die Aufmerksamkeit in der Bildkomposition zu lenken.
Ja, du lernst, wie du deine besten Arbeiten auswählst, dein Portfolio strukturierst und es an die Anforderungen der Animations- und Art-Direction-Branche anpasst.
Der Kurs fördert kritische Beobachtung, den Einsatz von Referenzen und Selbstbewertung, um Fähigkeiten zu verbessern, und vermittelt Methoden für autodidaktisches Lernen.