Entwickeln Sie fortgeschrittene Fähigkeiten in der redaktionellen und Modefotografie und erstellen Sie eindrucksvolle visuelle Erzählungen mit professionellen Techniken
Entdecken Sie die faszinierende Spezialisierung auf Editorial- und Modefotografie – konzipiert für Fotografen, die ihre Fähigkeiten auf das nächste Level bringen möchten. In fünf ergänzenden Kursen erfahren Sie, wie Sie Konzepte in visuelle Erzählungen verwandeln, die fesseln und kraftvolle Geschichten vermitteln. Von der Erstellung fotografischer Konzepte über die Erkundung von Beleuchtungstechniken bis hin zur Beherrschung des natürlichen Lichts bietet jeder Kurs wichtige Werkzeuge für die Entwicklung Ihres einzigartigen Stils. Unter Anleitung von Experten wie Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA und Jvdas Berra gewinnen Sie wertvolle Einblicke in Konzeption und Art Direction.
Diese Spezialisierung konzentriert sich nicht nur auf den technischen Aspekt, sondern auch auf den künstlerischen Ausdruck und hebt die Modefotografie auf ein neues Niveau. Lernen Sie, Schlüsselelemente in komplette redaktionelle Produktionen zu integrieren und Bilder mit künstlerischem Anspruch und ästhetischem Wert zu erstellen. Nach Abschluss verfügen Sie über ein professionelles Portfolio, das Ihre technische Meisterleistung und kreative Vision demonstriert und potenzielle Kunden und Publikationen beeindruckt. Werden Sie zum visuellen Geschichtenerzähler, der Ideen in einprägsame Bilder verwandelt.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 72 Lektionen
Insgesamt 11 Stdn. 28 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Lassen Sie sich inspirieren
Hallo, willkommen zu diesem Domestika-Spezialisierungskurs!
Wie weit kann ein Bild gehen, wenn es Technik, Emotion und eine einzigartige Vision vereint? In diesem ersten Abschnitt der Tour lernen Sie Paula Thomas, Natalia Gw, Ángela García, VIRIDIANA und Jvdas Berra kennen – fünf einflussreiche Persönlichkeiten der zeitgenössischen Fotografie, die Mode in eine bedeutungsvolle Bildsprache verwandelt haben.
Durch ihre Perspektiven erfahren Sie nicht nur, was sie tun, sondern auch, warum sie es tun: ihre Inspirationen, Referenzen, Wege und kreativen Entscheidungen. Dies ist ein Ausgangspunkt, um sich mit ihren persönlichen Prozessen zu verbinden und Ihre eigenen zu entwickeln. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Bilder viel mehr erzählen als nur eine Geschichte: Sie zeigen, wer Sie sind.
1
Einführung
Entdecken Sie, wie redaktionelle Fotografie Mode in Geschichten und Technik in Kunst verwandelt. Sie sind ein visueller Dirigent: Sie gestalten Konzepte, leiten Teams und erzählen mit Ihrem eigenen, einzigartigen Stil. Jedes Bild ist eine ästhetische Stimme, die Identität, Emotionen und eine Weltanschauung vermittelt.
2 Min.
2
Einflüsse | Paula Thomas
In dieser Lektion erzähle ich Ihnen von einigen meiner Inspirationsquellen, von Künstlern, Fotografen und sogar Schriftstellern.
12 Min.
3
Einflüsse | Natalia GW
In dieser Lektion werde ich Ihnen sagen, welche meine Lieblingskünstler sind und wer meine Arbeit inspiriert und beeinflusst hat. Heute haben wir den Vorteil, in einer Zeit mit guter Erreichbarkeit zu leben. Wir sind also nur einen Klick davon entfernt, sehr talentierte berühmte und nicht berühmte Künstler zu finden, die uns jeden Tag inspirieren.
6 Min.
4
Inspirationen | Angela Garcia
Es gibt viele Elemente der Kunst und der Fotografie, die mich aufgrund ihrer Wirkung dazu inspiriert haben, mein eigenes Wesen zu entwickeln. Jetzt zeige ich Ihnen einige der Einflüsse, die Teil meiner Ausbildung und Entwicklung als Fotograf waren.
2 Min.
5
Einflüsse | VIRIDIANA
Ich werde Ihnen die direkten Einflüsse zeigen, mit denen meine Arbeit als Fotograf gefördert wird, sowohl um meine Fantasie auf der Grundlage von Elementen der Kunst und Literatur aufzubauen, als auch um Fotografen, die aufgrund ihrer Arbeitsqualität meine durchdrungen haben.
13 Min.
6
Einflüsse | Jvdas Berra
Meine Einflüsse reichen von der Eleganz und Dynamik von Richard Avedon, zum bunten Surrealismus von Tim Walker, was ein mische die Stile in seiner Mode Porträts und fine art .
3 Min.
Modul 2
Kreativer Prozess für narrative Fotografie
Entdecke mit Paula Thomas, wie man eine Fotoserie zum Leben erweckt, die eine kraftvolle und persönliche Geschichte erzählt. In dieser Lektion lernst du, wie man Licht, Farbe und Regie kombiniert, um absichtsvoll gestaltete Bilder zu erschaffen. Du wirst lernen, wie man Ideen konzipiert, Referenzen organisiert und eine visuelle Erzählung formt, die wirklich berührt.
3
Was ist eine Fotoserie?
Wie schaffen Sie es, dass Ihre Fotos nicht nur aus vielen losen Bildern bestehen? Wie kann man mit einer Reihe davon eine Geschichte erzählen? In dieser Lektion erfahren Sie, was eine Fotoserie ist, und ich gebe Ihnen einige Tipps zum Erstellen einer solchen.
9 Min.
4
Was ist eine visuelle Erzählung?
Jetzt erkläre ich Ihnen, wie wichtig es ist, in der Fotoserie eine Erzählung zu haben. Ich erzähle Ihnen auch, wie die Erzählung dazu dient, eine Geschichte in Bildern zu erzählen.
2 Min.
5
Fotoserie: Erzählressourcen
Sie erfahren, welche Ressourcen Sie neben den technischen nutzen können, um die Idee Ihrer Serie richtig zu vermitteln und eine erzählerische und ästhetische Einheit in Ihrem Projekt zu erreichen.
11 Min.
6
Wie entstand die Idee?
Meine persönlichen Werke entstehen in einem Notizbuch, auf einem Blatt Papier oder auf allem, wo ich schreiben kann. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Einblicke geben, die Ihnen helfen werden, zu wissen, wo Sie mit der Durchführung eines Fotoprojekts beginnen sollten.
2 Min.
7
Brainstorming
In dieser Lektion lernen Sie eine Übung, die Ihnen hilft, all die Ideen, die Sie noch haben, zu konzeptualisieren und mehr Klarheit darüber zu gewinnen, was Sie kommunizieren möchten.
9 Min.
8
das Storyboard
Diese aus dem Kino stammende Übung wird Ihnen helfen, einen Überblick über Ihr Projekt zu erhalten. Darüber hinaus hilft es Ihnen dabei, jeden Rahmen so zusammenzustellen, dass alles organisiert zu Ihrem Shooting kommt, was Ihnen dabei hilft, die Zeit zu optimieren und Ihre Idee besser mit Ihrem Arbeitsteam zu kommunizieren.
10 Min.
9
Inspiration und Moodboard
Sie erfahren, wie Sie Inspiration für Ihr Projekt finden, eine Mischung aus Bildern, die Ihnen dabei hilft, alle Erzählressourcen, die wir zuvor gesehen haben, besser zu nutzen. Es wird ein technischer Leitfaden sein und Sie werden lernen, sich inspirieren zu lassen, ohne Ihre Idee zu kopieren, sondern neu zu interpretieren und anzupassen.
14 Min.
10
Materialien und Fotoausrüstung
Ich zeige Ihnen alles, was ich gesammelt habe, um meine Serie zu ermöglichen, und die Fotoausrüstung, die ich normalerweise verwende.
4 Min.
11
Bauen Sie das Set zusammen und stellen Sie die Ausrüstung auf
Es ist Zeit, die Bühne zu bauen, auf der die Magie stattfinden wird. Sie erfahren, wie Sie dieses Set zusammenstellen und Ihre Teams aufstellen.
2 Min.
12
Die Fotosession: die Charaktere 1
Denken Sie daran, dass die Körpersprache eine wirkungsvolle Ressource zur Kommunikation Ihrer Idee ist. Daher ist eine gute Kommunikation mit dem Team und mit Ihren Charakteren hier der Schlüssel, um eine Chemie zu schaffen, in der Sie nicht nur vermitteln können, was Sie wollten, sondern auch Raum für Kreativität und Improvisation gibt, sodass sehr kraftvolle Dinge dabei herauskommen können.
13 Min.
13
Die Fotosession: die Charaktere 2
In diesem zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Fotosession durchführen, jetzt jedoch mit einem Garderobenwechsel, der Ihnen dabei hilft, Ihre Fotoserie ästhetisch zu verbinden.
12 Min.
14
Die Fotosession: das Stillleben
Endlich ist die Zeit zum Handeln gekommen, es ist Zeit, die restlichen Erzählressourcen, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben, in die Praxis umzusetzen.
12 Min.
15
Die Auswahl der Bilder 1
Zunächst werden Sie erkennen, wie wichtig es ist, die aussagekräftigsten Bilder auszuwählen, um Ihre Idee zu kommunizieren und eine überzeugende und ausdrucksstarke Fotoserie zu erstellen.
19 Min.
16
Die Auswahl der Bilder 2
Ich werde Ihnen weiterhin zeigen, wie ich die Auswahl der Fotos für meine Serie vornehme. Darüber hinaus zeige ich Ihnen einige Tricks, die ich berücksichtige, um eine Strategie zu entwickeln, die mich dazu bringt, die Serie zu verstärken.
15 Min.
17
Grundlegende Postproduktionseinstellungen 1
Sobald Sie Ihre Bilder ausgewählt haben, lernen Sie, der Serie den letzten Schliff zu geben, indem Sie ihr in Ihrem bevorzugten Bearbeitungsprogramm eine ästhetische Einheit geben.
12 Min.
18
Grundlegende Postproduktionseinstellungen 2
In diesem zweiten Teil der Lektion werde ich einige Tricks mit Ihnen teilen, um einzigartige letzte Handgriffe vorzunehmen, die der Fotoserie mehr Kraft und Stärke verleihen.
13 Min.
19
Serienfolge aufbauen
Die Reihenfolge, in der Sie Ihre Serie präsentieren, ist wichtig, um von Anfang bis Ende eine visuelle Wirkung zu erzielen. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie diese Serie sequenzieren.
9 Min.
20
Ausgabeformate
Wo werden Sie dieses Projekt vorstellen? Nachdem Sie die Serie nun abgeschlossen haben, werden Sie die verschiedenen Ausgabeformate sehen, sowohl persönliche als auch kommerzielle.
5 Min.
Modul 3
Editorial-Fotoporträt: Licht und Kreativität
Entdecke die Techniken, mit denen Natalia Gw Ideen in kraftvolle und stilvolle Editorial-Porträts verwandelt. Von der künstlerischen Leitung bis zur Beleuchtung lernst du, mit einfachen Mitteln – wie natürlichem Licht oder selbstgebauten Blitzen – zu arbeiten und deine Bilder mit einem einzigartigen, kreativen und authentischen Ansatz zu stärken.
4
Bilddatenbank
Ich werde Ihnen zunächst beibringen, wie wichtig es ist, zunächst eine Referenzbildbank für Sie zu haben, was Ihnen gefällt, was Sie inspiriert, was Sie sich vorstellen und was wir letztendlich tun können.
4 Min.
5
Moodboard
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Moodboard für einen Kunden oder ein Projekt erstellen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich es mache, um die Ideen, Bilder und alle wichtigen Variablen zu organisieren, die Sie mit dem Kunden und Ihrem Arbeitsteam in Kontakt bringen müssen.
9 Min.
6
Farbpalette
Es ist Zeit, eine Variable auszuwählen, um unser Projekt zu steuern. In meinem Fall ist Farbe die Eigenschaft, die meine Porträts prägt. Hier werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Farbpalette von Grund auf neu entwickeln.
8 Min.
7
Die Fotoausrüstung
Lassen Sie uns über unser Fototeam sprechen. Hier erzähle ich Ihnen das Wesentliche, das ich in mein Shooting Studio oder vor Ort mitnehme.
6 Min.
8
Kunstrichtung
In dieser Lektion möchte ich Ihnen die besten Tipps zur Rekursion geben, um selbstgemachte Fotosets zu erstellen, die aber super professionell aussehen. In meinem Portfolio habe ich Fotos von Kampagnen und l ookbooks für Kunden mit Mitteln wie Textilien, Teppiche, Vorhänge oder Papiere. Unser Ziel wird es sein, ein Set zu erstellen, das zu einem Hintergrund passt und Requisiten leicht zugänglich ist.
4 Min.
9
Professionelles Porträt bei natürlichem Licht
Zunächst werde ich Ihnen beibringen, wie Sie unsere wichtigste Lichtquelle nutzen: natürliches Licht. Damit wir Ihre besten Momente nutzen und wissen, wie wir auf die möglicherweise auftretenden Änderungen und Komplikationen reagieren können. Wir werden versuchen, unsere Umgebung oder unseren Standort von unserem Ergebnis zu isolieren.
9 Min.
10
Professionelles Porträt mit Studiolicht
Abschließend zeige ich Ihnen drei verschiedene Studiobeleuchtungsschemata für die Porträtmalerei. Wir werden mit einem sehr einfachen Beleuchtungsschema eines Lichts beginnen, das unser gesamtes Set umgibt, wir werden mit einem Schema von zwei Lichtern für Motiv und Hintergrund fortfahren und wir werden mit einem Schema von drei Lichtern enden, das darauf abzielt, natürliches Licht in unserem Raum oder Studio zu imitieren. Ich werde Ihnen auch einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie mit einigen Requisiten experimentieren können, die uns Farbeffekte wie Filter und Gelees oder externe Lichter wie LEDs, Lampen oder Blitze verleihen.
10 Min.
11
Auswahl und Entwicklung
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Variablen, mit denen ich die Fotos meiner endgültigen Projekte auswählen oder verwerfen kann. Wir werden die besten Fotos auswählen, aber die häufigsten technischen Fehler berücksichtigen, um einige Fotos zu speichern und später zu korrigieren. Wir werden eine Auswahl treffen, die nicht nur auf die Bedürfnisse unserer Kunden zugeschnitten ist, sondern auch ein komplettes Projekt für unser Portfolio erstellt.
19 Min.
12
Häufige Fehlerbehebungen
Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie drei häufige Fehler korrigieren, von denen niemand beim Fotografieren befreit ist. Wir werden uns auf Photoshop und Capture One verlassen, um diese Fehler zu korrigieren und Fotos zu verwenden, die verworfen zu sein schienen.
12 Min.
13
Feine Retusche, Farbe und Verarbeitung
In dieser Lektion lernen Sie, wie ich die Haut in meinen Porträts bearbeite. Es gibt gängige und korrekte Methoden, aber wir können auch unsere eigenen Wege finden, um dies zu erreichen, die näher an den Ergebnissen Ihres persönlichen Geschmacks liegen, in meinem Fall konservierend die Natürlichkeit und das Reale.
20 Min.
14
Feine Retusche, Farbe und Veredelung 2
In diesem zweiten Teil werde ich Ihnen eine meiner Lieblingsmethoden zum Bearbeiten der Skin zeigen, da diese äußerst praktisch ist. Diese Technik hilft Ihnen, einige Ausbesserungen vorzunehmen, ohne so viel Natürlichkeit, Schatten und Licht zu verlieren.
15 Min.
Modul 4
Modefotografie mit Tageslicht
Mit Ángela García als Mentorin lernst du, wie man natürliches Licht nutzt, um Modefotografie mit Charakter zu schaffen. Du wirst lernen, deine Ideen zu konzipieren, sowohl im Freien als auch in Innenräumen zu arbeiten, Models selbstbewusst zu führen und Retuschen anzuwenden, die die Ästhetik deiner Bilder verstärken, ohne ihre Natürlichkeit zu verlieren.
3
Was ist Modefotografie?
Wir beginnen die Einheit mit einer kurzen Einführung in die Modefotografie. Außerdem erkläre ich den Unterschied zwischen einem persönlichen Projekt und einem Kundenprojekt.
4 Min.
4
Verwendung der Kamera und fotografische Komposition
Damit Sie das Beste aus Ihren Fotos herausholen können, erkläre ich Ihnen theoretische Konzepte des digitalen Kameramanagements und der fotografischen Komposition.
12 Min.
5
Tageslicht
Beim Fotografieren ist es wichtig zu wissen, wie man Licht nutzt. In dieser Lektion werde ich über die Theorie des Lichts und Techniken sprechen, die Ihnen helfen, es in Ihren Projekten zu Ihrem Vorteil zu nutzen.
4 Min.
6
Erstellung des Konzepts
Das Mode-Editorial dreht sich um dasselbe Thema oder denselben Erzählstrang: das Konzept. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie es finden und wie Sie Ihre Ideen auf einem Moodboard unterbringen.
5 Min.
7
Vorproduktion der Fotosession
Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, müssen Sie alle Details der Vorproduktion vorbereiten. In dieser Lektion werde ich erklären, wie es geht.
4 Min.
8
Fotografie im Freien mit natürlichem Licht
Es ist Zeit, dass die Kamera einschaltet. Ich erkläre Ihnen, wie Sie mit natürlichem Licht im Freien fotografieren, und gebe Ihnen einige Tipps für die Regie Ihres Modells.
8 Min.
9
Fotografie im Innenbereich mit natürlichem Licht
Abschließend werden wir den Teil der Sitzung, den wir geplant haben, mit natürlichem Licht in Innenräumen durchführen. Wir werden alles anwenden, was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben.
7 Min.
10
Auswahl 1
Der Post-Shooting-Workflow ist ein wichtiger Teil der Erstellung Ihres Projekts. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Bilder in Lightroom sichere, auswähle und organisiere.
11 Min.
11
Auswahl 2
Ich wähle weiterhin die Fotos aus. Nach und nach verfeinere ich die Kriterien, bis ich diejenigen auswähle, die ich schließlich bearbeiten werde.
11 Min.
12
Die grundlegende Retusche
Jetzt gebe ich Ihnen Tipps für eine grundlegende Retusche Ihrer ausgewählten Bilder in Photoshop.
19 Min.
13
Lightroom: Farbvoreinstellungen
Nachdem Sie in Photoshop eine grundlegende Retusche durchgeführt haben, ist es an der Zeit, mit der Farbpalette zu experimentieren. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Farben in Lightroom nachbessern und Voreinstellungen erstellen.
19 Min.
14
Die finalen Bilder
Um die beste Qualität zu erzielen, ist es unerlässlich, Ihre Bilder optimal für die Web- und Drucknutzung zu speichern. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie dies erreichen können.
3 Min.
15
So präsentieren Sie Ihre Arbeit professionell
Sie haben bereits Ihre Fotos, teilen Sie sie der Welt mit! Ich helfe Ihnen, indem ich Ihnen Ideen gebe, wie Sie Ihre Arbeit professionell präsentieren können.
4 Min.
Modul 5
Editorial Modefotografie Schritt für Schritt
Tauche ein in die Welt der Editorial-Modefotografie mit VIRIDIANA, einer Fotografin mit großer internationaler Erfahrung. Entdecke, wie man ein Editorial von Grund auf aufbaut: ein starkes Moodboard erstellen, Models anleiten, mit Magazinen verhandeln und mit Absicht bearbeiten. Eine umfassende Erfahrung, die deine Art, Geschichten durch Bilder zu erzählen, verändern wird.
4
Wie ist der Verlag zu konzipieren?
Haben Sie eine unglaubliche Idee, Fotos zu machen und sie in einem Fashion-Editorial festzuhalten und in einer Zeitschrift zu veröffentlichen?
In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Ideen umsetzen und wie Sie sich der Position stellen, das Editorial für eine Zeitschrift zu erstellen, wenn sie sich an Sie gewandt haben oder wenn Sie sie suchen.
12 Min.
5
Aufbau unseres Moodboards
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich ein Moodboard erstelle, um meinem Team die Idee der Fotos mitzuteilen, die ich machen möchte. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie ich das mache, und ich zeige Ihnen einige der Websites, die ich als Referenz verwende.
10 Min.
6
Scouting
Warum ist Scouting wichtig? ...
In dieser Lektion werde ich alle Vorteile des Scoutings an unserem Standort erläutern. Ich werde Ihnen einige Tipps und Überlegungen geben, die mir (zusätzlich zur Ästhetik) bei der Auswahl eines Standorts sehr geholfen haben.
9 Min.
7
Fotoausrüstung
Wir sind fast bereit für unser Shooting. In dieser Lektion zeige ich Ihnen die minimal notwendige Ausrüstung, mit der ich bei Dreharbeiten vor Ort arbeite.
7 Min.
8
Vorbereitungen und Überlegungen
In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps und Überlegungen, die ich kurz vor Beginn eines Shootings berücksichtige. Von der Art und Weise, wie ich mit meinem Team spreche, bis zur Art und Weise, wie ich meine Ideen an die Models weitergebe.
9 Min.
9
Der Tag der Dreharbeiten
Wir haben alles bereit!
Lass uns schießen!
14 Min.
10
Auswählen von Fotos in Capture One
In dieser Einheit zeige ich Ihnen die Kriterien, nach denen ich die Fotos auswähle.
Verwenden Sie Capture One? Ich lade Sie ein, es zu versuchen, es ist ein sehr vollständiges und einfach zu bedienendes Werkzeug
19 Min.
11
Stimmung und Fotoretusche.
In dieser Lektion zeige ich Ihnen in Capture One und Photoshop, wie ich normalerweise Farbe gebe, wie die Stimmung der Fotos ist und wie fein die Nachbesserungen sind.
20 Min.
Modul 6
Fine Art Modefotografie
Was lässt ein Bild über reine Schönheit hinausgehen und unvergesslich werden? Jvdas Berra, eine Referenz in der Fine-Art-Mode, teilt seine Vision, wie du deinen eigenen Stil findest und Konzepte mit Charakter umsetzt. Lerne, mit Selbstvertrauen Regie zu führen, kreative Teams zu leiten und jede Session in ein kraftvolles, professionelles visuelles Statement zu verwandeln.
4
Stilelemente
Stil ist nicht etwas, das von einem Tag auf den anderen geboren wird, es ist sogar etwas, das ich noch selbst entwickle, aber es ist etwas, das Sie verstehen können, sobald Sie wissen, dass es existiert. In dieser Lektion werden Sie beginnen, die Elemente zu erforschen und zu suchen, die unseren Stil definieren.
5 Min.
5
Zusammensetzungsanalyse: Tipps und Techniken
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die sieben Arten von Rahmen, die in der Fotografie verwendet werden, und was Sie verwenden können, um Ihren Punkt von Interesse zu identifizieren. Auf diese Weise können Sie beginnen, Ihre Komposition zusammenzustellen.
3 Min.
6
Moodboard
Alles beginnt mit einer Idee, und in dieser Lektion erkläre ich zunächst die Idee, die ich für das Shooting entwickelt habe, sowie den Prozess der Erstellung des Moodboards .
4 Min.
7
Wahl des menschlichen Teams und wie man mit allen arbeitet
In dieser Lektion möchte ich, dass Sie lernen, wie Sie Ihr Talentteam auswählen. Sie müssen verstehen, dass Fotografen, Models, Stylisten, Maskenbildner und Haarkünstler auch ihre eigenen Stile haben. Je nachdem, welches Ergebnis Sie für Ihr Projekt suchen, ist es das Profil jedes dieser Mitglieder, das Sie auswählen.
4 Min.
8
Fotoausrüstung
Die Werkzeuge, die Sie verwenden, werden einen Unterschied machen. In dieser Lektion habe ich Ihnen die Fotoausrüstung gezeigt, die ich für diese Produktion verwenden werde, und ich werde erklären, warum ich sie ausgewählt habe und warum ich denke, dass es am besten ist, die Wirkung zu erzielen, die ich für meine Arbeit suche.
4 Min.
9
Kamera- und Beleuchtungseinstellungen: natürliches Licht und Sprungkraft
In dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, was Fotografie als Ganzes ist und welche verschiedenen Faktoren erforderlich sind, um sie zu erstellen. Wir beginnen damit, wie ein Rahmen vorbereitet wird und wie Licht gehandhabt und verstanden wird. Wir werden einige Übungen mit natürlichem Licht und Sprüngen machen.
5 Min.
10
Kamera- und Beleuchtungseinstellungen: natürliches Licht und Blitze
Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass natürliches und künstliches Licht nicht bekämpft werden. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den richtigen -Einstellungen Blitzlicht im Freien verwenden können, um einen Effekt zu erzielen, der dies jedoch nicht tut sieht natürlich aus und verleiht unserer Fotografie eine hohe Wirkung.
4 Min.
11
Richtung der Modelle
Ich war immer geschickt darin, mein Motiv während eines Fotoshootings hervorzuheben und zu versuchen, ihm die höchstmögliche Bedeutung und Perfektion zu verleihen. Der beste Trick, um mit Ihrem Modell das Eis zu brechen, wenn Sie zuvor nicht die Gelegenheit hatten, ein Gespräch mit ihr zu beginnen, besteht darin, sie zu bitten, im Moment jeder Pose etwas im Kopf zu haben, einen Gedanken, ein Gefühl, eine Erinnerung.
9 Min.
12
In Camera Raw enthüllt
Dies ist die erste Phase der Postproduktion. Die Auswahl der endgültigen Fotos ist einer der schwierigsten Teile. Ich für meinen Teil versuche, die Fotos zu finden, die mich am meisten auf den Rhythmus zurückführen, den ich während des Fotoshootings hatte. Ich suche nach einem Bewegungsfluss.
12 Min.
13
Photoshop-Workflow
Mit dem Adobe Photoshop-Tool können wir alles tun, was uns einfällt. Sie markieren die Grenze selbst! In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige der Werkzeuge, die ich am häufigsten verwende, um meine Arbeit zum Leuchten zu bringen.
3 Min.
14
Reinigung, Silhouetten und Texturen
In unseren Fotografien können wir neue Welten erschaffen, Umgebungen verändern, Farben korrigieren und ändern, Texturen modifizieren, die Haut retuschieren und alles deformieren, was wir wollen. In dieser Lektion lernen Sie, auf visuelle Sauberkeit zu achten und Silhouetten zu definieren.
20 Min.
15
Reinigung, Silhouetten und Texturen 2
In diesem zweiten Teil lernen Sie, die Texturen Ihrer Fotografie zu markieren und Ihr Motiv von der Umgebung zu trennen, um eine Dreidimensionalität in Ihrer Arbeit zu handhaben.
4 Min.
16
Hautretusche, Farbkorrektur und Filter
Ich habe eine Methode zur Hautretusche und Farbkorrektur, die sehr effektiv, schnell und bequem zugleich ist. In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie ich die Haut perfektioniere und auf die Farben Ihrer Fotos achte.
17 Min.
17
Hautretusche, Farbkorrektur und Filter 2
Das Erstellen beeindruckender Fotos ist einfacher als Sie denken. Jetzt lernen Sie, wie Sie diese Art von Fotos mit ein paar letzten Berührungen erstellen. Auf diese Weise erzielen Sie unglaubliche Ergebnisse.
12 Min.
18
Export für verschiedene Zwecke
Sobald Sie es fertig haben, werden wir mit dem Export des Bildes fortfahren. Wir haben verschiedene Formate, die uns für verschiedene Optionen dienen.
3 Min.
19
Plattformen und Verbreitung von Arbeit
Es ist wichtig, dass Sie Ihr Portfolio zusammenstellen, zeigen und veröffentlichen. Daher ist diese Lektion sehr wertvoll. Es ist sinnlos, gute Arbeit zu leisten und sie speichern zu lassen. Jetzt lernen Sie, wie Sie dieses unvergessliche Portfolio zusammenstellen.
5 Min.
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- 1,008 Lernende
- 72 Lektionen (11 Stdn. 28 Min.)
- 85 Zusatzmaterialien (32 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Spanisch, Deutsch, Englisch, Spanisch (Latam), Französisch, Indonesisch, Italienisch, Niederländisch, Polnisch, Portugiesisch, rumänisch, Türkçe
- Spanisch · Italienisch · Portugiesisch · Englisch · Französisch · Türkçe · Deutsch · Polnisch · Niederländisch · rumänisch · Indonesisch
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Adobe Bridge
Adobe PhotoshopWas ist das Kursprojekt?
Das Abschlussprojekt des Kurses besteht aus der Erstellung eines Mode-Editorials mit künstlerischem und erzählerischem Schwerpunkt, der Integration erlernter Techniken zur Entwicklung einer konzeptionellen Erzählung, der Planung der Produktion und der Erstellung einer zusammenhängenden, professionell bearbeiteten Fotoserie mit 8–12 Bildern.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Fotografen mit einer Leidenschaft für Mode und Bildbearbeitung, die tiefer in fortgeschrittene Techniken des visuellen Storytellings eintauchen möchten. Kreative Profis, die ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern und ein wirkungsvolles Portfolio aufbauen möchten, sowohl künstlerisch als auch kommerziell.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine umfangreichen Vorkenntnisse erforderlich. Sie benötigen eine Kamera, eine einfache Beleuchtungsausrüstung und Zugriff auf Bearbeitungssoftware. Grundkenntnisse in Fotografie und Kreativität sind hilfreich. Für die Entwicklung von Projekten wird ein komfortabler Arbeitsplatz empfohlen.
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
-
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to conceptualize and produce photographic editorials—from creating mood boards, scouting locations, and directing models, to mastering lighting techniques, composition, and digital retouching—while incorporating artistic influences and developing your own style.
This is an intermediate-level course recommended for those with basic photography knowledge who want to deepen their skills in creating professional editorials and portraits.
You’ll need a digital or analog camera, interchangeable lenses (ideally a 50mm), a computer with editing software (Capture One and Photoshop), and some lighting accessories like reflectors or bounce cards.
A mood board is a visual tool that gathers references for color, style, locations, and poses to help conceptualize and communicate the core idea of a photo editorial.
Location choices are based on how well they fit the visual concept, color palette, accessibility, and necessary permits, using resources like digital scouting, Google Maps, or Airbnb rentals.
You’ll learn to make the most of natural light, use 5-in-1 reflectors, measure light with digital tools, and combine natural light with flash to create balanced editorial portraits.
Yes, the course compares the creative and technical advantages of digital and analog photography, including using 35mm film, disposable cameras, and professional digital gear.
Adobe Bridge
Adobe Photoshop
I've started and I;m super invested, would recommend.
good for beginners
excelente curso