Modeillustration mit Mischtechniken
A course by @aassfgghhhhModeillustratorin und Art Directorin
A course by @aassfgghhhh, Modeillustratorin und Art Directorin
Lass dich von den neuesten Trends zu Modeillustrationen inspirieren und gestalte Projekte für Magazine und Anzeigen mit verschiedenen künstlerischen Techniken, von Tusche bis zur Collage
Wenn sich Mode und Kunst treffen, sind sie ein Feuerwerk. Aus diesem Feuerwerk stammt die Modeillustration [B], die [B]Trends, Styles, Outfits und Laufstegfiguren visuell darstellt. In diesem Online-Kurs entdecken Sie diese glitzernde Welt zusammen mit Lucia Emanuela Curzi, Illustratorin und Art Director, die seit Jahren in der Branche für Magazine und Marken wie Vogue, Vanity Fair, Christian Louboutin und Tod's arbeitet.
Lucia Emanuela zeigt Ihnen, wie Sie eine Modeillustration mit gemischten Techniken erstellen, von Aquarell über Tinte bis hin zu Pastell und Collage. Sie entwickeln Ihren eigenen Stil und beginnen mit einem aktuellen Trend, um eine Reihe von Bleistiftskizzen zu erstellen. Dann wählst du dasjenige aus, das dich am meisten überzeugt und perfektionierst es mit Farben und Details. Lassen Sie sich von Kunst und Mode inspirieren und drücken Sie Ihren Stil durch neue und unverwechselbare Merkmale aus.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 16 Downloads
Materialien für Ihr Projekt
4 Minuten, 10 Sekunden
Die Geschichte der Modeillustration
11 Minuten, 36 Sekunden
Charakterisierung der Körperteile: Augen und Mund
20 Minuten, 4 Sekunden
Charakterisierung der Körperteile: Haare und Gesicht
12 Minuten, 14 Sekunden
Die Bedeutung der Linie
17 Minuten, 21 Sekunden
Form und Zusammensetzung
16 Minuten, 42 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Möchten Sie die Welt der Modeillustration entdecken? Lucia Emanuela Curzi, Illustratorin und Art Director, wird es Ihnen zu Beginn des Kurses erzählen. Sie werden ihren kreativen Weg entdecken und wie sie ihre Karriere veränderte, indem sie in eine neue Stadt zog und sich dem Modezeichnungssektor näherte. Sie lernen auch die Referenzmodelle kennen, von denen er sich inspirieren lässt, von der Fotografie bis zur Kunst.
Dann sehen Sie die Materialien, die für den Kurs benötigt werden, und die verschiedenen Arten von Werkzeugen, die Sie verwenden können, um Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln. Sie lernen, Augen und Mund zu analysieren und ihre Linien auf charakteristische Weise zu synthetisieren. Sie werden dann zu Haar und Gesicht übergehen und eine Reihe von Übungen mit Porzellan durchführen, um Ihr eigenes Erkennungszeichen zu finden.
Sie werden verstehen, wie Sie eine Figur in Grundformen zerlegen und diese verwenden, um Ihre eigene Komposition zu erstellen. Sie werden auch ein Musterarchiv in einem Skizzenbuch erstellen.
An diesem Punkt fangen Sie an, Ihre Hand an Ihre Illustration zu legen! Du wählst einen Trend aus und erstellst ein Referenz-Moodboard . Sie werden einige Bleistiftskizzen anfertigen, um den Rahmen und die Pose auszuwählen, die das Kleid, das der Protagonist Ihrer Arbeit ist, am besten hervorheben. Dann fängst du an, deine Illustration mit Wasserfarben zu kolorieren , Elemente mit der Collage-Technik hinzuzufügen und die letzten Details mit Pastellfarben und schwarzer Tinte zu definieren.
Abschließend verfeinerst du deine Illustration, indem du Akzente mit weißem Acryl setzt . Am Ende des Kurses erklärt Ihnen Lucia Emanuela auch die verschiedenen Anwendungen des Modezeichnens , damit Sie Projekte für Verlage, Werbeagenturen, Events und viele andere Realitäten durchführen können .
What is this course's project?
Sie erstellen eine Modeillustration mit verschiedenen künstlerischen Techniken, ausgehend von einem Trend Ihrer Wahl.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Der Kurs richtet sich sowohl an diejenigen, die bereits Illustrieren können und diesen Bereich vertiefen wollen, als auch an diejenigen, die sich erstmals dem Zeichnen nähern. Je nach Niveau müssen Sie einige Übungen mehr oder weniger vertiefen, die Ihnen Ihr Lehrer während des Kurses erklärt.
Requirements and materials
Zu wissen, wie man zeichnet, kann nützlich sein, ist aber nicht unbedingt erforderlich.
Was die Materialien betrifft, die Sie benötigen:
- Ein Zeichenheft
- A3- und A2-Papierbögen
- Bleistift und Radiergummi
- Karton und Zeitungsausschnitte
- Acrylfarben
- Aquarelle und Pastelle
- Kohle und schwarze Tinte
- Bürsten in verschiedenen Größen
Bewertungen
- vor 6 Monaten
Corso interessante e completo, dona un approccio fresco e innovativo al tema dell'illustrazione di moda inserendo anche informazioni preziose sull'uso delle tecniche artistiche. Insegnante preparata e ompetente
- vor 7 Monaten
Ayuda a desarrollar la creatividad, me esta gustando mucho.
- vor 8 Monaten
Hasta ahora me esta resultando interesante y super entendible.
- vor 1 Jahr
Excelente curso!
- vor 1 Jahr
Corso interessante, creativo e ben spiegato lo consiglio.
Anschließend begann er mit Zeitschriften zusammenzuarbeiten, stellte auch im Victoria & Albert Museum und in der Tate Britain aus und gewann einen vom Hearst Magazine ins Leben gerufenen Fashion-Illlustration-Wettbewerb. Von diesem Moment an begann ihre Karriere als Modeillustratorin und bis heute hat sie mit Zeitschriften und Marken wie Vogue, Vanity Fair, Sunday Times, Christian Louboutin, Collistar, Acqua di Parma, Tod's, Yves Saint Laurent, Tiffany und Mac Cosmetics zusammengearbeitet , Harrods und Amazon.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Quellen der Inspiration
- E2
Modezeichnen: Die Suche nach Ihrem Stil
- Materialien für Ihr Projekt
- Die Geschichte der Modeillustration
- Charakterisierung der Körperteile: Augen und Mund
- Charakterisierung der Körperteile: Haare und Gesicht
- Die Bedeutung der Linie
- Form und Zusammensetzung
- Muster: Erstellen Sie ein Archiv und experimentieren Sie
- E3
Ihre Mixed-Media-Illustration
- Wahl des Trends und Erstellung des Moodboards
- Erste Skizzen und Rahmung
- Aquarellbände
- Elemente in Collage hinzufügen
- Tinte, Pastelle und Feder
- E4
Abschluss und Folgeschritte
- Linie, Lichtpunkte und Feinschliff
- Mit wem kann man als Modeillustrator zusammenarbeiten?
- AP
Abschlussprojekt
- Modeillustration mit Mischtechniken
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
The course focuses on fashion illustration, blending artistic and stylistic techniques to visually communicate outfits, accessories, and trends. You’ll learn to create fashion illustrations using watercolors, mixed media, collage, and develop your own personal style.
This is an intermediate-level course: perfect for those with basic drawing skills who want to refine their techniques and style in fashion illustration. You don’t need to be an expert, but some drawing knowledge is recommended.
You’ll need watercolor paper, watercolors, brushes, watercolor pencils, black ink, pencils, magazines for collage, and optional digital tools. All materials are easy to find at art supply stores.
You’ll learn watercolor techniques, stylization, composition, pattern creation, collage, portfolio development, material selection, and strategies to find your personal style in fashion illustration.
The course offers exercises, experimentation strategies, and inspiration to help you discover and strengthen a recognizable style, boosting your creativity and standing out in the fashion illustration market.
Yes, the course includes both traditional techniques (watercolor, ink, collage) and digital methods, giving you a comprehensive and up-to-date view of fashion illustration’s creative possibilities.
You’ll learn how to select and showcase your work effectively, building a cohesive portfolio that highlights your skills and personal style—ideal for pitching to clients and magazines.