Sueño entre Nubes

Sueño entre Nubes

Muy buenas! Empecé este curso con el fin de saber un área de gran interés en mi carrera de Diseño de Interiores: Área Comercial.
Mi visión es poder trabajar en esta área con profesionalismo y siempre dispuesta a aprender más.

Por ende publico este proyecto realizado con cariño de una nostalgia, el amor con el retail design y los conocimientos adquiridos, igualmente de añadir que al ser tan extenso, se que este es un comienzo para llegar a refinar toda la información que iré adquiriendo en mis trabajos reales.

He utilizado lo siguiente:

-Papel y colores
-Illustrator
-Photoshop
-3ds Max
-Twinmotion

Hubiera deseado hacer los renders en 3ds Max, por temas de tiempo se realizó en Twinmotion. Más que nada que se puede configurar todos los elementos del render una vez renderizado.

Utilicé una marca ficticia, la cual llamé: Nube Dulce.

La intención de esta marca admito que fue algo de mi infancia, una dulceria con la función principal de hacer tu funda de caramelos.
Recuerdo una tienda de mi país que siempre iba cuando se podia y tenía la habilidad de siempre tener justo el peso para que sean 6 dolares. Igual como veía el lugar tan grande por mi tamaño como también lo lleno de color que estaba.

Ironicamente me aturdia mucho, saben como se usaba constantemente el rojo foco, rosa fuxia y azul constantemente sin tener como suavizar la vista.

Por ende, pensé en un lugar que sean para todas las edades, no tiene porqué ser un estigma tener algo tan simple como un dulce que te recuerde a tu infancia y alivie a tu niño interior. Relacionando a un tema que podemos todos tener de acuerdo: Tener sueños. No importa la edad, esta presente constantemente en nosotros.

Las palabras que los representa:
-Fantasía
-Soñador
-Suavidad
-Libertad
-Integración

Se formó una idea en la cabeza con todo en conjunto, con los siguientes elementos:
-Cielo con nubes
-Portales
-Visión borrosa

Utilizando el plano de Little Stories que se adjunto para realizar el proyecto, tuve la idea clara de cómo se iba a utilizar el espacio. Con una distribución geométrica con un viaje lineal para los clientes.

Mi visión fue dar un espacio distintivo de las otras tiendas de dulces, normalmente se adapta a cómo se ven los dulces el espacio interior, con transparencias mínimas con colores saturados cómo los caramelos y gomitas.

Con el concepto ya en mente, me decarte principalmente por colores fríos:

Celeste verdoso: No quería asemejar a una zona de salud en cómo relacionamos el color, por ende me decarte por un tono no muy vistoso en mi opinión, además de ser un ¡Pop! distintivo a la escala de azules, da una visualización dinámica.
Azul suavizado: El tono más oscuro del espacio, para dar profundidad y dar visión de las zonas dentro del espacio.
Crema claro: El espacio sería completamente frio si se usara blanco, un tono suavizado al calor ayuda a dar vida.

En tono menor:
Naranja claro: Va con los colores ya dichos y no da un tono monótono.
Morado claro: Con el mismo objetivo anteriormente dicho.

Los materiales se piensa en los siguientes:

Vidrio/Acrílico/Plástico arenado: También conocido como "Frosted" va a dar la visión borrosa de los productos tanto en el mobiliario y en el empaquetado, ya que se quiere llevar la experiencia igualmente de la mano.
Vidrio Iridescente: El tono que se va a usar es derivado de colores calidos y tocan los fríos con naranja, amarillo, rosa, celeste.
Degradado: Para seguir con un concepto que se va alejando, no dar el color puro y un degradado a la claridad.

Sinceramente me sentí en un principio derrotada de no saber muy bien dónde se debe aplicar los materiales como cuál sería el diseño ideal del mobiliario, muestro los bocetos iniciales que realicé para el espacio realizados a mano.

Una vez puesto en 3d, me pasó algo similar la verdad. A veces juega en mi contra el tiempo y no poder arreglar problemas de sombras o luminosidad de los materiales como también en mi caso los mismos no estaban a la configuración que hubiera deseado por el programa por mucho que jugara con las opciones.

Pero no me detuvo esos detalles y preferí llegar al resultado que este mucho más cómoda y se asemeje más a la realidad, tanto sin producto como con el mismo.

En los renders de los diseños se muestran los siguientes espacios:

1. Entrada
2. Packaging
3. Exhibición de productos
4. Isla de productos de distintivas marcas
5. Caja/Mostrador

Personalmente disfruto mucho conocer los "secretos" detrás del lado comercial, con este curso me di cuenta del lado de la vestimenta que igual me encantaría envolverme mejor, aprendí cómo tener inspiración profesional, la manera de simplificar las palabras y dar una imagen a las mismas, la verdad no me imagino como me hubiera manejado en el proceso creativo de no ser por esa misma enseñanza. Estoy más que segura que lo utilizaré en mi carrera profesional.
También en la distribución, tener una idea mejorada de acuerdo a las necesidades del cliente, ya que tanto como yo como mis compañeros de carrera (Y la mayoría de carreras) Saben lo muy laberintoso que es llegar con un cliente que no tiene claro lo que desea y necesita, me ayudo a llegar al punto en todas las áreas.

Agradezco a Domestika y Clap Studio por este curso, me ayudarán en mi vida profesional a un camino más guiado al éxito de los proyectos a realizar. Estoy entusiasmada de poder aplicarlos y pulirlos!