Criação/Ilustrações Originais - “Ilustração Científica de Animais em Aquarela” - Digital Redux
Creating/Original Illustrations-“Scientific Illustration of Animals in Watercolor”-Digital Redux
de supaocto @supaocto
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(Traduzido automaticamente de inglês)
Introdução
Introduction
“Ilustração Científica de Animais em Aquarela” – Digital Redux
Olá, meu nome é James Donovan (estudante de pós-graduação em animação sem experiência industrial até o momento) e este é um tutorial da minha primeira ilustração científica. O nome deste curso não é coincidência, pois é um resultado direto das técnicas demonstradas no curso Domestika "Ilustração Científica de Animais em Aquarela" de "Balamoc (foto 1), mas com uma abordagem digital.
Como meu espaço atual de estudo não é realmente adequado para uma configuração tradicional de aquarela, recorri ao programa digital Rebelle 7 (escapemotions.com), que economiza mais espaço. Este programa em particular tem a reputação de replicar as propriedades de mídias artísticas tradicionais, como aquarela. Como eu ainda não havia usado este software específico, senti que seguir este curso da Domestika seria uma oportunidade perfeita para aprender a aquarela de Rebelle.
capacidades médias.
O objetivo deste projeto era pegar um conceito de criatura que eu havia projetado e levar suas iterações adiante, a fim de potencialmente esculpi-lo digitalmente no futuro. O estilo de escultura pretendido era ser bastante fotorrealista, então a ideia de abordá-lo de forma científica me veio à mente. Daí a descoberta do curso Domestika mencionado anteriormente. Como o conceito inicial era ser uma variação da criatura mitológica, o Hipogrifo, muitos dos conceitos iniciais foram construídos através do método photo-bash no Adobe Photoshop (ref.: imagem 2). Isso se deve ao fato de a criatura fantástica em questão ser essencialmente a combinação de dois animais existentes.
“Scientific Illustration of Animals in Watercolor”-Digital Redux
Hello my name is James Donovan ( a post grad animation student with no industrial experience to date) and this is a tutorial of my very first scientific illustration. The name of this course is not coincidental as it is a direct result of following the techniques demonstrated in the existing Domestika course“Scientific Illustration of Animals in Watercolor” by “Balamoc (pic1) but with a digital approach.
As my current study area space is not really accommodating for a traditional water colour set up , I turned to the more space saving digital program of Rebelle 7(escapemotions.com) .This particular program has the reputation of replicating the properties of traditional artistic media such as watercolor.As I had yet to use this particular piece of software I felt following this Domestika course would be a perfect opportunity to learn Rebelle’s watercolor
medium capabilities.
The aim of this project was to take a creature concept I designed and to push its iterations further so as to potentially digitally sculpt it in the future. The intended style of sculpt is to be that of quite a photorealistic one so the notion of approaching it in a scientific manner came to mind. Hence discovering the fore mentioned Domestika course.As the initial concept was to be a variation of the mythological creature the Hippogriff a lot of the early concepts were constructed via the photo -bash method in Adobe Photoshop (ref pic 2).This was due to the fact the fantastical creature in question is essentially the combination of two existing animals.
Suprimentos
Supplies
Como mencionado anteriormente, os designs iniciais foram fotomontados no Photoshop, redesenhados tradicionalmente com lápis de cor Derwent Studio e lápis Faber Castell Graphite 9000, depois digitalizados no Rebelle para pintura e, finalmente, importados de volta para o Photoshop para pós-edição. Durante todo o processo, o aplicativo Pureref foi utilizado para consultar referências fotográficas. (ref pic3)
As previously mentioned the initial designs were photo-bashed in Photoshop, redrawn traditionally using Derwent Studio colored pencils and Faber Castell graphite 9000 pencils then scanned into Rebelle for painting and finally imported back into Photoshop for post editing. Throughout the process the application Pureref was used when enquiring photo references.(ref pic3)
Processo de Desenho
Drawing Process
Muito parecido com o curso Domestika ou qualquer outro processo de desenho convencional, o esboço era feito a partir de linhas de construção grosseiras e desenhado diretamente sobre ele e/ou traçado por cima com uma caixa de luz portátil para finalizar/limpar o esboço até que o contorno básico fosse alcançado. Ao mesmo tempo, imagens coletadas da internet eram consultadas (frequentemente no meu segundo monitor ou iPad). Muitos detalhes estavam propositalmente ausentes nesta etapa, como
apenas as proporções e a silhueta foram consideradas necessárias para aquele momento (ref pic4a.bcd)
Very much like the Domestika course or any other conventual drawing process the outline sketch was drawn from rough construction lines and either directly drawn over and/or traced over via a portable light box to finalise/clean up the sketch until the basic outline was achieved. All the while collated images from the internet were referred to (often on my second monitor or iPad).Many details were purposely lacking from this stage as
only the proportions and silhouette were considered required. for that point in time(ref pic4a.b.c.d)
Subpintura, camadas de cor e detalhes mais finos
Underpainting ,Layers of Color and Finer Details
Para obter resultados semelhantes a partir do material de origem analógico, as técnicas que utilizei foram praticamente idênticas às do curso original da Domestika, como as fases de subjacência, lavagem de cor e detalhamento da pintura (ref. foto 5a, b, c). Com a principal exceção, as etapas foram criadas em camadas separadas; portanto, à medida que a ilustração progredia, as opacidades e os modos da camada subjacente eram ajustados em relação às camadas acima delas (ref. foto 6). Assim como em sua contraparte tradicional, o modo aquarela foi definido como "semitransparente" (ref. foto 7) para que a cor abaixo pudesse transparecer.
Além disso, assim como no meio tradicional, para obter o efeito de lavagem, certas camadas e/ou áreas foram molhadas com água virtual, exatamente como no mundo real. Isso foi obtido molhando uma camada inteira por meio da opção "Molhar ou Secar a Camada" (ver fotos 8a e 8b - a área azul indica uma área/camada que recebeu água). Ou pintando à mão livre com um pincel com água sem pigmento (ver fotos 9a e 9b) e, em seguida, pintando dentro e/ou fora da área afetada com um pincel com cor dependendo do efeito desejado (ver foto 10).
Para garantir que a camada de detalhes fosse bem definida, a imagem foi definida para um mínimo de 300 dpi. Isso foi estabelecido ao criar o documento - "Arquivo - Novo" - e ao alterar o valor na caixa de diálogo (ref. figura 11). Se o documento já tiver sido criado, ele pode ser alterado em "Janela - Propriedades - Tamanho da Tela". Como no processo tradicional, o tamanho do pincel foi diminuindo progressivamente, com menos água e mais pigmento, à medida que a ilustração tomava forma.
In order to achieve similar results from the analogue source material the techniques I used were virtually identical to those of the original Domestika course ,such as the underlying,color wash and detail phases of the painting.(ref pic 5a,b,c) With the major exception the stages were created on separate layers, thus as the illustration progressed the underlying layer opacities and modes were adjusted in relation to the layers above them(ref pic 6). For like its traditional counterpart the watercolor mode was set to “semi transparent”(ref pic 7) so the colour beneath could show through.
Also just like the traditional medium to achieve the wash affect certain layers and/or areas were wet with virtual water exactly as in the real world. This was achieved by either wetting an entire layer via the “Wet or Dry the Layer” option(ref pic 8a,8b-the blue area denotes an area/layer that has water applied to it). Or by painting freehand with a brush with water with no pigment (ref pic 9a.9b) and then painting inside and/or outside the affected area with a brush possessing color depending on the desired affect.(ref pic 10.)
To ensure the detail layer would be well defined the image was set to a minimum of 300 d.p.i this was established when creating the document- “File- New” and changing the value in the dialog box (ref pic 11)if the document is already created it can be altered using “Window - Properties- Canvas Size”. As is the case in the traditional process the size of brush got progressively smaller with less water and more pigment as the illustration took form.
Criação de fundo
Background creation
Durante minha fase de pesquisa, notei que muitas das ilustrações científicas mais antigas incluíam um fundo (ref. foto 12). Então, em camadas separadas, uma foi criada (ref. foto 13). Ou seja, para que a opacidade, o contraste e a saturação pudessem ser diferentes do assunto principal, além do fato de que o movimento real da mão/braço ao aplicar a(s) camada(s) não seria(m) interrompido(s) pela silhueta do primeiro plano e, assim, poderia ser aplicado na aplicação suave e uniforme pretendida, assim como ocorre ao aplicar o meio tradicional.
Depois que a(s) tinta(s) era(m) aplicada(s), elas eram frequentemente trabalhadas com um pincel seco para obter texturas diferentes. (ref. foto 14)
During my research stage I noticed many of the older scientific illustrations included a background.(ref pic12) So on separate layer(s) one was created.(ref pic 13) Namely so the opacity,contrast and saturation could be different from the main subject , that and the fact the actual hand/arm motion of applying the wash(s) would not be interrupted by the silhouette of the foreground and thus could be applied in the intended smooth and even application ,just as it is when applying the traditional medium.
Once the wash(s) were applied they were often worked over with a dry brush to achieve different textures.(ref pic 14)
Composição e pós-edições
Compositing and Post Edits
Após a finalização das imagens no Rebelle, elas foram salvas como JPEGs (com a opção "Arquivo - Salvar como") e importadas para o Photoshop (com a opção "Arquivo - Inserir"). Como mencionado anteriormente, os arquivos do Rebelle foram configurados para o modo semitransparente, o que causou uma mistura indesejada do animal com o fundo. Para corrigir isso, o ícone da camada de primeiro plano foi selecionado e, em seguida, a opção "Clique com o botão direito - Selecionar pixels". (imagem 15a) Com a seleção ativa piscando com suas linhas pontilhadas (ref. figura 15b), a camada de fundo (que idealmente deveria estar abaixo da camada de primeiro plano) foi selecionada e, em seguida, o ícone da máscara de camada (ref. figura 15c) foi selecionado.
Isso criará uma máscara com a seleção, esperançosamente preenchida em preto, cercada por branco (ref pic 15d). Se não, com o ícone da máscara de camada ainda selecionado, pressione “Ctrl - I”. Isso inverterá a seleção.
Once the images were completed in Rebelle they were saved as JPEGS “File-Save As” and imported into Photoshop“ File-Place Embedded”.As previously mentioned the Rebelle files were set to semi-transparent mode which caused an unwanted blend of the animal and background. To remedy this the foreground layer icon was selected then “Right-Click-Select Pixels”. (pic 15 a) With the selection active flashing with its dotted lines (ref pic 15b) the background layer (which should be ideally underneath the foreground layer) was selected and then select the layer mask icon.(ref pic 15c)
This will create a mask with the selection hopefully filled in black surrounded by white ref pic 15d)If not with the layer mask icon still selected press”Ctrl - I”.This will invert the selection.
Ajustes finais
Final Adjustments
Para emular a aparência dos estilos mais antigos de ilustração científica, outra camada de fundo foi criada e uma textura fotográfica real de papel antigo descolorido foi usada por meio do comando “Arquivo-Inserir Incorporado”. O texto na forma de um pseudonome comum e científico, bem como um número de página, ajuda a vender a ideia de que a ilustração é um trecho de um livro, um lugar onde muitas ilustrações científicas podem ser encontradas.
A máscara da camada de fundo (ref. imagem 15d, página anterior) foi selecionada novamente e com um pincel grande e macio com preto a cerca de 25% de opacidade, uma borda difusa foi criada à mão livre. (ref. imagem 16)
Para dar contraste e harmonia ao animal em relação ao restante da imagem, foram feitos ajustes. Para mostrar que o primeiro plano fazia parte da antiga textura do papel, o processo das figuras 15a, b, c e d foi aplicado à camada de textura do papel. No entanto, em vez de 100% preto, a seleção foi preenchida com um cinza escuro por meio da ferramenta de balde de tinta "G" no menu de amostras "Janela - Amostras - Escala de Cinza" para dar à camada um grau de opacidade. 100% preto é totalmente opaco em uma máscara de camada e 100% branco é totalmente transparente; portanto, qualquer tom de cinza está em algum lugar entre ambos os valores/opacidades.
A ênfase na camada de primeiro plano foi dada selecionando-a e duplicando-a com "Ctrl-J", com esta cópia posicionada acima da camada original e configurada para um modo de multiplicação com uma opacidade de aproximadamente 25%. Essa alteração foi reforçada com a adição de um ajuste de curvas e níveis, criado selecionando o ícone "Criar nova camada de preenchimento ou ajuste" (ver figura 17). Essas alterações afetaram apenas a camada de primeiro plano, pressionando "Alt" entre a camada de ajuste e a camada de destino, criando assim uma ligação entre ambas, representada por um ícone de seta (ver figura 18).
To emulate the look of the older style scientific illustration style(s) another background layer was created and an actual photo texture of old discolored paper was used via the “File-Place Embedded” command.Text in the form of a pseudo common and scientific name as well as a page number help sell the idea the illustration is an excerpt from a book, a place many scientific illustrations can be found.
The background layer mask(ref pic 15d.preceeding page) was reselected and with a large soft brush with black at about 25% opacity a feathered border was created freehand.(ref pic 16)
To give both contrast and harmony of the animal subject in relation to the rest of the image adjustments were made. To show the foreground was part of the old paper texture the process of pic 15a,b,c,d were applied to the paper texture layer. However instead of 100% black the selection was filled via the paint bucket tool “G” with a dark grey via the swatches menu “Window- Swatches-Greyscale ”to give the layer a degree of opacity. For 100% black is fully opaque in a layer mask and 100% white is fully transparent ,thus any shade of grey is somewhere between both values/opacities.
Emphasis to the foreground layer was given by selecting and and duplicating it“ Ctrl-J” with this copy situated above the original layer and set to a multiply mode at an opacity of about 25%. This alteration was reinforced with the the addition of a curves and levels adjustment(s) created by selecting the“Create new Fill or Adjustment Layer” icon(ref pic 17).These changes only affected the foreground layer by means of pressing “Alt” between the adjustment and target layer thus creating a link between both represented by an arrow icon.(ref pic 18)
Imagem Final
Final Image
A imagem final composta.
The final composited image.
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