Ilustração com tramas em preto e branco
A course by JORGE LEWISArtista gráfico
A course by JORGE LEWIS, Artista gráfico
Aprenda a desenhar tramas elaboradas e gera imagens realmente poderosas
O desenho manual é um processo fascinante de grande riqueza e explorar seus limites, mas acima de tudo, suas amplas possibilidades através do uso de técnicas mistas, é o que o artista gráfico Jorge Lewis deseja alcançar com um objetivo claro: criar imagens poderosas baseadas em preto e branco Jorge cria e expressa histórias com seus desenhos, há 18 anos. Seu trabalho é exibido dentro e fora da Colômbia, seu país. Além disso, ele publica seus próprios livros e produz edições em série de belas artes e outros produtos, esse estilo pessoal.
Neste curso, Jorge ensinará você a realizar todo o seu potencial através do desenho manual e de algumas técnicas mistas. Você realizará processos de desenho a partir de preto e branco e aprenderá a criar padrões e texturas usando diferentes materiais, como estilógrafos e marcadores, para a realização de imagens poderosas finalizadas digitalmente.
O que você aprenderá neste curso online?
20 aulas & 26 downloads
Apresentação de materiais
19 minutos, 41 segundos
Tinta em alto contraste, blocos preto e branco
12 minutos, 32 segundos
Desenho de ornamentos, padrões e / ou módulos de repetição geométricos I
8 minutos, 31 segundos
Desenho de ornamentos, padrões e / ou módulos de repetição geométrica II
8 minutos, 40 segundos
Colagem e desenho I
17 minutos, 26 segundos
Colagem e desenho II
13 minutos, 57 segundos
O que está incluído neste curso?
Você conhecerá Jorge Lewis, que explicará mais sobre sua carreira, seu estilo e as influências que motivaram seu trabalho. Ele informará sobre os processos criativos que começam com expressões analógicas e tinta manual e ensinará várias possibilidades para trabalhar com hachuras e tintas manuais.
Você aprenderá a criar padrões diferentes (curtos, longos, cruzados, orgânicos ou rabiscos, prólogo e retalhos), traçados e texturas em tintas; Além de gradações, iluminação e volumetria. Você praticará com formas esféricas, ovóides, cilíndricas e cônicas simples, determinando áreas iluminadas e escuras e procurando tridimensionalidade na tela.
Você explorará as tintas ou blocos em preto e branco, a importância do valor da linha e mesclará gestos gráficos orgânicos e geométricos com estilógrafos e marcadores, para criar padrões e integrá-los às imagens.
Você praticará a partir de traços de fotografias de animais e humanos relacionados ao seu projeto final de criação de um totem antropomórfico, estudando a luz, o volume e a síntese gráfica.
Você começará a construir sua imagem a partir da fusão entre realismo e geometria. Você começará a partir da coleta de informações visuais e de um processo de desenho usando uma colagem manual.
Já com o seu modelo ou colagem, e usando o rastreamento como técnica, você abordará a arte final do seu desenho com análogos de maneira analógica. Jorge ensinará acabamentos e efeitos especiais, aprofundando o sombreamento com os lápis HB, H ou 2H para reforçar o volume, o contraste e os setores escuros.
Por fim, você executará a digitalização do seu desenho analógico para concluir a edição sutil em digital e dar as cores ao seu trabalho. Você terminará sua ilustração para possíveis aplicações.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Você fará a ilustração de um desenho antropomórfico, como um totem, que começará com um desenho analógico feito com tinta; você usará ou mesclará livremente as geometrias e ornamentos e aplicará digitalmente, acabamentos de cores sutis.
Projetos de alunos do curso
Who is this online course for?
Para artistas empíricos, profissionais, ilustradores, estudantes de carreiras relacionadas ao desenho ou qualquer pessoa que tenha noções básicas de desenho representativo e queira enriquecer seu repertório gráfico e possibilidades criativas.
Requirements and materials
É recomendável ter conhecimentos básicos de desenho e também do Adobe Photoshop. De materiais, você precisará de estilistas de vários calibres ou qualidades de linha - 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 e 0,8 são recomendados - também stylus com ponta de pincel, 3 pincéis com acabamento fino em 3 calibres - o menor que você pode digitar 0,0– e duas outras escovas planas para preenchimento - tamanho de acordo com o seu projeto–. Escovas de cerdas acrílicas - um pequeno tipo # 1 e # 5 -, lápis - Faber Castell ou Staedtler 4H, H e HB -, marca média e grossa / chanfrada da marca Sharpie. Papel manteiga ou papel vegetal para traçar e traçar translúcido de 90 gramas, papel para tintas não inferiores a 250 gramas nos formatos A4 ou A3. Você precisará de um computador com Adobe Photoshop e, de preferência, de um tablet Wacom para cores digitais.
Avaliações
- há 3 meses
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUShá 5 meses
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUShá 2 anos
Tout le procéder et bien expliqué
- há 2 anos
Super detallado
- há 2 anos
Excelente curso
Estudou na Escola Superior de Artes de Bogotá, é mestre em Artes Plásticas na Universidade de La Sabana, é especialista em Mídia e Tecnologias para Produção Pictórica pelo Instituto Universitário Nacional de Arte de Buenos Aires e estudou Mestrado em Design e Ilustração na Universidade Politécnica de Valência.
Hoje, ele dedica 100x100 ao seu trabalho pessoal, continua pintando e desenhando seus próprios assuntos e fazendo parte de exposições e chamadas em galerias dentro e fora do país, publica seus próprios livros e adora gravuras e serigrafia; produz edições em série de obras de arte e produtos derivados, como camisetas, roupas e até stikers .
Conteúdo
- U1
1. Introdução
- Apresentação (quem eu sou)
- Influências
- O que faremos no curso
- U2
Materiais e técnicas de treliça
- Apresentação de materiais
- Classes de rastreio I
- Classes de rastreio II
- Volume com frames
- Tinta em alto contraste, blocos preto e branco
- Imitando superfícies texturizadas (tinta e trama)
- Desenho de ornamentos, padrões e / ou módulos de repetição geométricos I
- Desenho de ornamentos, padrões e / ou módulos de repetição geométrica II
- U3
Projetando nosso totem
- Documentação
- Colagem e desenho I
- Colagem e desenho II
- Colagem e desenho III
- Colagem e desenho IIII
- Realização da arte final e chocada
- Acabamentos e efeitos especiais de sombras a lápis
- U4
Processo de edição e digitalização
- Processo de edição e digitalização
- Cor digital da ilustração
- PF
Projeto final
- Ilustração de mídia mista: plotagem em preto e branco
O que esperar de um curso da Domestika
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Perguntas frequentes
Você vai aprender técnicas manuais de tramado com pontos, linhas curtas, cruzadas e padrões para criar efeitos de volume, textura e tons de cinza em suas ilustrações a tinta e grafite.
Não é obrigatório ter experiência anterior, mas recomenda-se ter conhecimentos básicos de desenho, pois o curso é intermediário e aprofunda técnicas manuais e digitais.
Você vai precisar de lápis HB e H, lapiseira, estilógrafos, nanquins, marcadores, esfuminho, borracha, papel vegetal, esquadro pequeno, fita adesiva e papel adequado para grafite e tinta.
Ao final, você será capaz de criar ilustrações complexas com texturas, padrões geométricos e orgânicos, tramados detalhados e aplicar acabamentos digitais profissionais para projetos pessoais ou comerciais.
As técnicas de tramado simulam volume e luz variando a densidade, direção e espessura de pontos ou linhas, criando áreas escuras, cinzas e claras conforme a intenção artística.
Sim, o curso inclui métodos para imitar superfícies de madeira, metal e texturas orgânicas usando diferentes tipos de tramado e entintado com estilógrafos e marcadores.
Sim, você vai aprender a escanear suas ilustrações, limpar imperfeições digitalmente e aplicar cor e efeitos no Photoshop para obter acabamentos profissionais.