Introdução

O surrealismo nos convida a fragmentar a realidade e reconstruí-la através de metáforas, sonhos e intuição poética. Aqui, a ilustração se torna um campo fértil para o inconsciente, onde colagens, gestos automáticos e justaposições inesperadas revelam novas linguagens visuais. Através do humor e do simbolismo, as imagens ganham profundidade emocional, estimulando a reflexão, a curiosidade e uma maneira mais leve de questionar o mundo.

1m

Influências | Marco Mazzoni

Eu vou te mostrar alguns dos meus artistas favoritos. Farei uma seleção dos artistas que mais me surpreenderam pela forma como criam harmonia usando a natureza como tema.

5m

Influências | Virginia Mori

Agora vou mostrar alguns dos artistas e correntes que mais influenciaram meu estilo. Eu considero meu estilo em constante evolução, então minhas influências também. Aqui mostrarei alguns pilares que me acompanharam desde o início da minha pesquisa pessoal.

8m

Influências | Redmer Hoekstra

Esta é a lição em que falarei sobre os artistas que mais me influenciaram.

5m

Influências | Marija Tiurina

Vou compartilhar vários artistas influentes importantes, que impactaram a mim e ao meu trabalho de alguma forma. Estes incluem os talentos – de James Jean, Sachin Teng, Hieronymus Bosch e Mark Ryden – que me moldaram e inspiraram em suas abordagens criativas.

4m

Influências | Jhoel Mamani Espinoza

Mostrarei a você diferentes pintores que considero os maiores expoentes desse gênero na pintura. É necessário distinguir que cada um deles reflete com total liberdade os temas da morte, solidão, angústia, vida, natureza, entre outros, e eles nos dão um panorama cheio de simbologia que vou apontar ao longo do curso.

8m

O que faremos neste curso?

Eu vou te mostrar do que se trata este curso. Também fornecerei dicas e uma técnica que permitirá que você use seu cérebro de uma maneira diferente.

3m

Materiais

Vou mostrar os materiais de que você precisa para este curso. A marca dos materiais não é tão importante. Vou deixar a escolha dos lápis de cor e do tipo de papel para você, mas vou lhe dar alguns conselhos.

5m

Técnicas de sombreamento e cor

Vou mostrar alguns exemplos práticos para usar diferentes tipos de lápis de cor e grafite. Nesta lição, darei algumas dicas para fazer um bom esboço sem muitos lápis e vamos brincar com o contraste.

19m

Animais e Surrealismo

Vou falar sobre o conceito que deve estar por trás do desenho. A escolha do tema pode ser aleatória, mas é sempre útil analisar os símbolos para utilizá-los em seu trabalho. Se você escolher os assuntos de acordo com seu significado, seu trabalho terá mais impacto.

7m

Sketching

O caderno de esboços é muito importante para um artista ou ilustrador. A prática de esboço permite que você desenhe com mais fluência. Vou te contar alguns truques para mover o assunto para a posição desejada.

16m

O que é desenho através da janela?

Vou mostrar a técnica do "desenho pela janela". Desenhar certas partes do seu assunto pode ser difícil às vezes. Com esta técnica você poderá ter a mesma tensão de desenho em todo o papel.

11m

Desenhe sem olhar

Aqui, vou lhe mostrar um exercício divertido que pode parecer estranho, mas é útil para permitir que sua mão trabalhe livre do olho.

5m

Metamorfo

É sempre útil conhecer bem as formas para desenhar. Neste exercício, você terá que forçar sua mente a criar novas formas a partir de diferentes assuntos.

7m

Crie a paleta

Esta é uma forma diferenciada de criar paletas a partir da associação de ideias, escolhendo passo a passo as cores.

8m

Vamos fazer as linhas

Começaremos desenhando nosso animal com as linhas finais. Você precisa criar seu desenho final apenas com as linhas do seu lápis.

7m

Começando a colorir nosso animal

Nesta lição, começaremos a colorir nosso assunto com a técnica da janelinha. É sempre útil começar pela parte mais complexa (o rosto), porque é a primeira coisa que o observador verá.

15m

Pinte o resto do nosso animal

Nesta lição vou mostrar algumas dicas para desenhar melhor uma área específica e maneiras de montar a cor para obter algo mais brilhante. Voltarei principalmente ao rosto do animal para mostrar truques para trazer caráter ao assunto.

20m

Toques finais

Depois de terminar de colorir todo o desenho, você pode verificar todo o seu trabalho (pela primeira vez se quiser esperar até o fim, mas se estiver curioso, pode olhar ainda mais cedo). Agora você pode se concentrar nos toques finais para fazer o desenho parecer inteiro. Também darei exemplos de vários truques de associação de cores para obter melhores resultados.

14m

Pesquisa pessoal

Nesta lição farei uma introdução geral ao caminho artístico, ou à busca de uma imaginação pessoal para refinar a técnica e o estilo com base na experiência. Além disso, vou falar sobre o projeto do curso e os passos a seguir para que isso aconteça.

4m

Exercícios para desbloquear a criatividade

Aqui proponho dois pequenos exercícios para enganar o hemisfério esquerdo do cérebro (sede da lógica e da racionalidade) e fazer emergir o direito (aquele que analisa espaços, formas e controla a imaginação).

9m

A importância das ideias

É hora de falar sobre ideias. Antes da técnica e do estilo vem a ideia; se não houver uma ideia forte, não há incentivo para criar uma ilustração.

9m

Análise da fase de ideia e esboço

Uma vez que a ideia foi identificada e o tema abordado de múltiplos pontos de vista, é hora de passar da análise conceitual para a formal. Surge o problema da representação da ideia: nesta lição, mostrarei como traduzi-la em uma série de esboços.

14m

Escolhendo o melhor esboço

Depois de ter desenhado vários rascunhos sobre o tema e preenchido páginas e folhas com ideias possíveis, passo para a escolha do rascunho e, portanto, da melhor ideia, e farei a base de lápis da ilustração final.

7m

Avalie o desenho antes de pintar

Agora você verá quais considerações fazer antes da fase de tinta. É muito importante ter ideias claras ao colocar a caneta ou marcador no papel, pois a ação não será reversível.

7m

Tinta

Nesta aula vou tratar da primeira fase da tinta, que é aquela que diz respeito aos contornos, pretos e sombras.

16m

Estudo para a textura

Após a ilustração em preto e branco, aqui mostrarei como experimentar a cor da tinta antes de adicioná-la ao desenho final.

11m

Cor no final

Depois de escolher sua textura favorita, é hora de aplicar a cor da caneta no desenho final. Agora eu vou te mostrar como fazer isso!

8m

Digitalização e retoque

Terminado o desenho, passo a digitalizá-lo com a ajuda de um scanner, para retocar as pequenas imperfeições da ilustração no Adobe Photoshop.

6m

O que faremos neste curso?

Vamos encerrar esta unidade fazendo uma breve descrição do que é este curso, o que pretendo ensinar a você e como esses ensinamentos podem ajudá-lo no futuro.

2m

Materiais e Dicas

Aqui, discuto todos os materiais que uso para desenhar e como cuidar do desenho enquanto trabalho nele.

3m

Hachurado

Nesta lição, mostrarei como usar fineliners e suas características.

5m

Claro e escuro

Nesta lição, vou mostrar como luzes e sombras tornam seu desenho vivo e dão a ele uma sensação 3D.

19m

Desenho de texturas

Nesta lição, mostrarei como desenhar diferentes tipos de estruturas. Isso ajudará você a desenhar melhor o que está à sua frente. Por sua vez, contribuirá para refinar sua destreza com os fineliners.

18m

Quando Ctrl + Z não é uma opção

Nesta lição, quero abordar o que fazer quando algo dá errado durante a fase de tinta. Para isso, tenho algumas dicas e truques que podem evitar que você comece de novo.

6m

Plantar as sementes

Nesta lição, darei a você algumas maneiras de ter uma ideia. Acerte sua mentalidade e faça fluir a criatividade.

9m

Capina e Rega

Nesta lição, falo sobre o discernimento entre ideias, como distinguir as ideias boas das não tão boas.

2m

Dando toda a sua atenção à planta certa

Nesta lição, mostrarei como configurar o desenho final com uma caneta. Nesta fase do processo, é melhor que você tome seu tempo e trabalhe com cuidado. Quanto mais cuidado você for agora, menos erros e correções fará mais tarde.

9m

Florescer e polinizar

Nesta lição, falarei sobre como lidar com as partes mais difíceis do processo e como gerenciar seu tempo com eficiência.

8m

Assistindo Fruto Para Colher

Nesta lição, apresentarei as fases finais do processo. O objetivo desta lição é mostrar a você as ferramentas para superar os fardos que você pode encontrar neste estágio, ou seja, saber quando fazer pausas e quando dizer que o trabalho está concluído.

15m

Saindo do ninho

Primeiro, precisamos ter nosso desenho web e pronto para impressão.

3m

Escondendo e Voando

Agora que o desenho foi digitalizado e / ou impresso, temos que garantir que ele não será danificado. Vou mostrar como armazenar e exibir seu trabalho.

4m

Os materiais

Para começar, mostrarei a variedade de ferramentas e materiais que você precisará para este curso, oferecendo algumas informações sobre minhas preferências pessoais de materiais ao longo do caminho.

4m

Técnicas de aquarela

Você estará olhando para o papel, sua relação com a tinta e quanta água usar e diluir a aquarela. Você também aprenderá a importância do tempo (esperar que a cor seja absorvida pelo papel ou que a água seque) e como usar diferentes pincéis para várias tarefas. Vou combinar todas essas técnicas demonstrando como pintar um simples cogumelo!

18m

Experimentando com cores

Nesta lição, pintarei duas flores simples, uma com cores mais claras e outra com cores mais escuras. Vou demonstrar gradientes e como misturar duas cores através da água, do mais claro ao mais escuro. Como priorizar as luzes antes das escuras, pois a aquarela é uma técnica aditiva, como a mistura de cores específicas as afetará e que efeito isso pode criar.

15m

Inspiração surreal

Agora, você adotará uma abordagem surrealista e mostrarei como encontrar inspiração ao seu redor. Você vai olhar para o meu quadro do Pinterest chamado “Auto-Retrato Surreal” para inspiração inicial, antes de se tornar introspectivo e buscar inspiração de nossa própria auto-análise.

9m

Esboçar formulários

Você verá como fazer alguns esboços para encontrar as formas e a composição fundamentais corretas para o seu autorretrato. Você fará isso em três etapas, primeiro desenhando o ângulo, a posição e a forma da sua cabeça. Em segundo lugar, você esboçará alguns pensamentos e atividades para preencher isso. E, finalmente, você combinará as duas primeiras etapas do esboço em uma única composição aproximada.

20m

Rascunhos: conceito e composição

Então você está pronto para começar! Você pegará a forma bruta descoberta na lição anterior e a apresentará definindo sua estrutura e conteúdo no Photoshop.

19m

Traçando em papel aquarela

Agora vou te ensinar como transferir o desenho para o papel de aquarela antes de prepará-lo para pintar. Mostrarei a importância do motivo pelo qual vale a pena dedicar um tempo, pois é complicado fazer ajustes quando você começa a pintar.

14m

A primeira camada de aquarela 1

Deixe-me mostrar-lhe como começar a trabalhar no preenchimento do esboço da ilustração. Também adicionarei fluido de mascaramento a certas áreas que quero proteger da tinta aquarela. Mas vou me concentrar predominantemente em preencher as várias formas com as cores básicas até que não haja mais elementos em branco.

17m

A primeira camada de aquarela 2

Durante esta segunda parte da lição, continuarei mostrando como trabalhar na primeira camada de aquarela. Vou compartilhar as melhores dicas e truques para tornar essa parte do processo mais fácil para você!

16m

Detalhes adicionais da aquarela 1

Agora é hora de elevar ainda mais a imagem da aquarela adicionando sombras e detalhes. Você aprenderá a fazer isso definindo a fonte de luz para ajudar a informar quais áreas se beneficiarão de ter mais profundidade de cor e ajustar detalhes finos para tornar tudo coeso.

20m

Detalhes adicionais da aquarela 2

Os detalhes sempre importam! Essa é a razão pela qual mostrarei como dar uma boa olhada final na pintura e decidir se você ainda pode melhorá-la reforçando as sombras ou adicionando mais detalhes. Também ensinarei você a adicionar detalhes de cores com canetas.

14m

O brilho e o gloss

Nesta lição, você aprenderá a escolher quais áreas podem ser destacadas, com textura e apelo, usando verniz brilhante, tintas brilhantes e marcadores. Mostrarei como aplicar esses materiais em áreas selecionadas com cuidado, deixá-los secar e demonstrar os efeitos.

12m

Digitalização e preparação para impressão

Mostrarei meu processo ao criar uma versão digital do nosso retrato em aquarela. Vou demonstrar como limpar a digitalização no Photoshop. Embora esta etapa seja opcional, muitas vezes acho essa etapa útil para remover também quaisquer marcas ou ajustar o grau de cor da imagem.

15m

O que faremos durante o curso?

Neste curso Domestika, você aprenderá os conceitos pictóricos de volume através do óleo sobre tela sobre tela para a elaboração de um trabalho surrealista. A idéia é que, através dos exercícios do curso, você possa progredir progressivamente. Da mesma forma, devo enfatizar que, como toda atividade artística, perseverança e disciplina serão fundamentais. Sucesso!

1m

Criação de personagem parte 1

Nesta lição, ensinarei o método recomendado para capturar objetivamente nossa criação livre. Primeiro, escolha um tópico de seu interesse, o que você quiser ter certeza de que é do seu agrado e predileção.

11m

Criação de personagem parte 2

Também pode ser algo que o preocupa ou perturba constantemente, talvez alguma memória, sonho, pesadelo, medo ou ansiedade que você tem em mente. Seja o que for, abordaremos um tema e o transformaremos em elementos. É necessário revisar as referências que postulei no início e estudar seus personagens, para perceber quais elementos eles acrescentaram para criar esses trabalhos.

10m

Caráter surreal

Nesta segunda lição, continuaremos trabalhando em nosso personagem principal, que é um híbrido de todos os objetos que definimos.

13m

Construção de Palco

Nesta lição, vamos nos aprofundar na construção do cenário surreal e como ele se relaciona diretamente com o personagem principal. Lembre-se de que aqui há um momento de escolha entre os personagens esboçados: qual dos cinco elementos pode nos fornecer um panorama ou uma relação com o espaço?

8m

Uso de ferramentas pictóricas

Nesta lição, usaremos as ferramentas técnicas para poder avançar metodicamente.

6m

Identificação de Tom

Nesta lição, começarei a fornecer os padrões de desenho através das sombras.

6m

O volume através do desenho monocromático

Nesta lição, você aprenderá a desenhar com volume, seguindo as etapas que você deverá colocar em prática constante.

9m

Teoria da cor aplicada ao óleo parte 1

Nesta lição, você aprenderá a usar e reconhecer materiais pictóricos, uso e métodos corretos.

12m

Teoria da cor aplicada ao óleo parte 2

10m

O volume através da cor, parte 1 do desenho

Nesta lição, você terá que usar cores para gerar volumes e que estejam relacionados entre si, por isso peço que escolha as cores de sua preferência. Eu sugiro que você use suporte cinza ou similar.

14m

O volume através da cor que desenha a parte 2

7m

Espacialidade e relação com o meio ambiente na pintura a óleo

Nesta lição, acabaremos esclarecendo alguns detalhes importantes para a relação entre forma e espaço.

10m

Formulários gratuitos com parte do volume 1

Nesta lição, tornaremos o uso de volumes com cores mais complexo, agregando todos os recursos técnicos mencionados acima, como: meio-tom, luz, sombra própria, sombra projetada, reflexão e espacialidade.

10m

Formas livres de volume parte 2

11m

Grande, médio e pequeno

Nesta lição, apresentarei as diferentes maneiras de compor por tamanho, tom e forma.

6m

Composição parte 1

Nesta lição, darei as orientações necessárias para compor uma peça pictórica em nosso palco.

12m

Composição parte 2

Nesta segunda lição de composição, ajudarei você a dar mais clareza ao nosso estágio, posicionando nosso personagem principal com volume.

9m

Forma, elementos secundários

Nesta lição, aprofundaremos a forma e o interior, a harmonia e o ritmo em relação ao ambiente pictórico.

7m

Desenvolvimento final, fundo pintado

Nesta lição, começaremos com o desenvolvimento do nosso projeto final, começando com o cenário. A idéia é que nesta parte você aplique tudo o que aprendeu.

12m

Desenvolvimento final, personagem pintada parte 1

Nesta lição, pintaremos nosso personagem e imagem principais aplicando a teoria dos volumes.

9m

Desenvolvimento final, personagem pintada parte 2

Neste vídeo, continuamos pintando o personagem principal.

8m

Desenvolvimento final, ritmo e harmonia

Nesta lição, terminaremos o trabalho adicionando objetos de ritmo e harmonia para complementar o trabalho, vamos tentar fornecer um alto nível de detalhe, tudo isso com muita paciência e perseverança.

17m