
Você já sonhou em criar personagens com os quais as pessoas se sintam identificadas? A animação tem a capacidade de deixar marcas em uma geração e criar uma relação direta com o espectador. Por isso, o designer de personagens e ilustrador Felipe Rodriguez, que já colaborou com Cartoon Network e Ánima Estudios para dois projetos da Netflix, entre outros, faz com que cada traço, cor e composição conte uma história e transmita uma perspectiva do mundo.
Neste curso, você aprenderá a criar personagens para uma história de animação a partir de uma ideia narrativa. Ao longo das unidades, você verá como trabalhar com as proporções e texturas e explorará a psicologia do protagonista para moldar suas expressões, ações e poses. Ao final deste curso, você conhecerá o workflow completo de um designer de personagens para um projeto real.
20 aulas & 38 downloads

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Você começará este curso conhecendo Felipe Rodriguez, que contará como iniciou sua carreira e quais foram os momentos fundamentais que o fizeram melhorar seu trabalho e descobrir o tipo de designer que queria ser. Ele também mostrará suas influências e explicará o que mais gosta em cada uma delas.
Em seguida, você verá o pano de fundo narrativo dos personagens e entenderá por que é tão importante conhecê-lo bem antes de começar a desenhar. Você aprenderá conceitos básicos de estrutura, anatomia, movimento e volume e descobrirá como tomar as decisões corretas em relação à cor, tipografia e composição da sua obra.
Na próxima unidade, Felipe dará dicas para você definir um personagem e desenvolver a história do seu projeto. Seu professor também ensinará a estabelecer regras e aplicar o mesmo estilo a tudo que você fizer.
Logo, você continuará dando personalidade ao seu personagem, explorando suas reações físicas a uma determinada situação. Você entenderá seus movimentos e expressões com base na psicologia e nos momentos importantes de sua evolução à medida que os acontecimentos se desenrolam.
Para finalizar, Felipe explicará como imaginar o mundo do seu personagem e criar um antagonista. Por fim, você usará o contraste das formas para estabelecer relações entre os personagens, sua família ou grupo de amigos.
Você criará um protagonista para uma história de animação e desenvolverá uma folha de expressões e poses, além de possíveis personagens secundários.

A ilustradores, desenhistas e designers que queiram aprender a dar vida a personagens para um projeto de animação.
Apesar do professor começar pelo básico da construção de personagens, você precisará de conhecimentos prévios de desenho e manuseio do Adobe Photoshop para fazer este curso.
Para desenvolver os exercícios e o projeto final, você poderá usar um iPad com o Procreate instalado, ou qualquer outro dispositivo com um software de desenho.

Felipe proporciona una gran cantidad de técnicas creativas para crear personajes fuera de tu estilo habitual. Imprescindible.
Excelente curso!!
Interesante la parte de psicología de las formas
Great course!
Excelente curso, me ha encantado!! Uno aprende mucho al ver el proceso. Gracias Felipe!!

Introdução
Caixa de ferramentas
Conceito de personagem
Desenvolvimento do personagem
Universo
Projeto final
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A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender a conceituar, criar e apresentar personagens animados originais aplicando narrativa visual, técnicas de anatomia simplificada, texturas, cor, ritmo e criação de portfólio profissional para a indústria da animação.
O curso é indicado para pessoas com conhecimentos básicos em ilustração ou animação que querem se aprofundar em design de personagens e desenvolvimento de portfólio, portanto é de nível intermediário.
É necessário ter conhecimentos básicos de ilustração digital, acesso a softwares de desenho como Photoshop ou similares, e disposição para explorar técnicas criativas e narrativas no design de personagens.
O curso aborda técnicas como squash and stretch, overlapping, análise de movimento e poses, composição aérea, perspectiva, ritmo visual e uso de texturas digitais para enriquecer os personagens.
Sim, você vai aprender a desenvolver um portfólio profissional focado em design de personagens para animação, incluindo seleção de trabalhos, apresentação visual e critérios para se destacar na indústria.
São usados principalmente programas de ilustração digital como Photoshop, junto com ferramentas para edição e manipulação de proporções e texturas para criar e apresentar personagens.
Sim, o curso inclui exercícios inspirados em estilos reconhecidos como o da Pixar, técnicas de colagem digital, criação de folhas de conceito e exploração de formas para personagens originais.