Técnicas experimentais de ilustração infantil
A course by Kayla StarkIlustradora
A course by Kayla Stark, Ilustradora
Encontre seu estilo artístico explorando diferentes combinações de materiais, meios e técnicas para criar ilustrações especiais para crianças
“Você descobre quem é como artista ao perder o medo de experimentar”, diz a ilustradora Kayla Stark. Ela se inspira no mundo ao seu redor, questionando tudo e brincando com materiais para explorar seu estilo artístico. Ilustrou vários livros infantis, um deles escrito por ela mesma: Friends at the Firehouse, um livro cartonado interativo. Seu trabalho apareceu em revistas e em cartazes, e ela cofundou um estúdio.
Neste curso, Kayla mostrará como combinar diferentes meios, desenvolver seu próprio estilo artístico e expandir suas técnicas de ilustração. Você descobrirá exercícios de mapeamento mental, experimentação e análise para produzir três versões de uma mesma ilustração, além de aprender a refinar e editar digitalmente sua obra final. Explore o maravilhoso mundo da ilustração e ultrapasse seus limites para se expressar!
O que você aprenderá neste curso online?
16 aulas & 16 downloads
O Que Faremos Neste Curso?
1 minuto, 53 segundos
Materiais
6 minutos, 30 segundos
Brainstorming e mapas mentais
7 minutos, 56 segundos
Encontrando padrões e conexões para planejar a ilustração final
6 minutos, 2 segundos
Água!
17 minutos, 17 segundos
Camadas Camadas Camadas 1
13 minutos, 15 segundos
O que está incluído neste curso?
Primeiro, você conhecerá sua professora, a ilustradora Kayla Stark, que falará sobre como começou a trabalhar no setor da ilustração. Ela compartilhará suas principais influências e dará uma visão geral do curso e do projeto final.
Na sequência, você começará o estágio de preparação, familiarizando-se com os materiais. Você fará um brainstorming e um mapa mental do que deseja ilustrar, e Kayla dará orientações para desenvolver uma ideia inicial. Você também aprenderá a agrupar elementos e encontrar padrões ou relações em seu mapa mental, a fim de refinar a conceituação e os detalhes de sua ilustração final.
Na unidade seguinte, você trabalhará os diversos materiais para compreender o poder da experimentação. Você brincará com as proporções de água e tinta para produzir efeitos diferentes, além de aprender a trabalhar em camadas, tanto de forma manual quanto digital. À medida que Kayla for mostrando métodos para combinar e sobrepor materiais, você observará quais ordenações e variações mais lhe agradam. Logo, você descobrirá uma técnica para combinar cores, texturas e gerenciar camadas com facilidade, criando um desenho de grafite e acrescentando cores digitalmente no Procreate.
Depois, você definirá a composição e a ambientação da obra, desenhando miniaturas de um filme que considere inspirador. Em seguida, analisará as formas, cores e estrutura desses esboços para ajudar a planejar o trabalho final. Retornando ao mapa mental, você criará um novo conjunto de miniaturas com base em sua ideia inicial, para então escolher as três melhores e desenvolvê-las em esboços mais detalhados. Revisar os exercícios anteriores também lhe permitirá incorporar alguns elementos deles em seu trabalho para criar uma peça finalizada. Esse procedimento será repetido mais duas vezes com diferentes abordagens, cores e estilos, a fim de aumentar seu repertório visual e ampliar suas habilidades. Por fim, você vai escolher e digitalizar sua obra final, além de acrescentar os toques finais digitalmente no Procreate.
Para concluir o curso, Kayla dará conselhos de como manter o embalo no pós-produção. Ela explicará como criar um boneco —isto é, um protótipo — de livro ilustrado, e dará dicas para você compartilhar seu trabalho nas redes sociais e entrar em contato com uma editora ou agente literário.
What is this course's project?
Você produzirá três versões diferentes de uma mesma ilustração, alterando as técnicas e os materiais para que cada imagem tenha um clima e um estilo diferente.
Who is this online course for?
A todos os interessados em explorar seu próprio estilo de ilustração. Este curso também atende especificamente aos ilustradores interessados em literatura infantil.
Requirements and materials
Para fazer este curso, é útil, mas não essencial, ter experiência com materiais de ilustração, teoria das cores e vocabulário artístico.
Quanto aos materiais, você precisará de tintas guache, lápis de cor, giz de cera solúvel em água, aquarela, papel, um iPad com acesso ao Procreate e um Apple Pencil.
Avaliações
- há 2 anos
Just what I was hoping for, great class!
- há 2 anos
I really enjoyed this course. My dream is to write and illustrate a children's picture book and after watching through his course yesterday I spent the evening mind mapping and brainstorming ideas, and cannot wait to dive into illustrating some ideas!
- há 2 anos
Muy buen curso, muestra diferentes técnicas: acuarela, pasteles, crayones, grafito y uso de procreate. Además de mostrar cómo desarrollar la idea del libro infantil y su ilustración.
- há 2 anos
Kayla excels at building confidence, especially for beginners hesitant about starting illustration. Her warm, encouraging approach helps overcome initial fears. I'm glad this was my first course—it set a positive tone for my illustration journey! Each lesson is thoughtfully structured, accessible, and engaging. Kyla's guidance makes complex ideas manageable, creating a safe space to make mistakes and learn. This course gave me both skills and self-assurance; I highly recommend it for beginners!
- há 2 anos
Bon cours, bien expliqué, j'ai bien aimé ces echniques mixtes et je compte continuer à les utiliser
Desde então, tornou-se ilustradora freelancer em tempo integral, trabalhando de forma digital e manual em seus projetos. Kayla ilustrou vários livros, incluindo um livro cartonado interativo que ela mesma escreveu, Friends at the Firehouse, e seu trabalho já apareceu em revistas e em pôsteres. Além disso, a artista vende suas obras impressas na internet. Inspirada por colegas ilustradores, designers gráficos e outros profissionais criativos em sua área, Kayla cofundou o estúdio The Warren em Nashville, que oferece oficinas, exposições e outros eventos comunitários
Conteúdo
- U1
Introdução
- Sobre mim
- Influências
- O Que Faremos Neste Curso?
- U2
Brainstorming e mapas mentais
- Materiais
- Brainstorming e mapas mentais
- Encontrando padrões e conexões para planejar a ilustração final
- U3
Jogando e marcando
- Água!
- Camadas Camadas Camadas 1
- Camadas Camadas Camadas 2
- Grafite e Cor Digital
- U4
Planejando e executando sua ilustração final
- Vá ligar sua TV!
- Miniaturas e esboços de sua peça final
- Ilustrando sua peça final e incorporando elementos experimentais
- Toques digitais e preparação do arquivo final
- U5
Qual é o próximo?
- Faça um conjunto!
- Envie sua história
- PF
Projeto final
- Técnicas experimentais de ilustração infantil
O que esperar de um curso da Domestika
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Perguntas frequentes
Sim, este curso é voltado para ilustradores intermediários que querem aprofundar suas habilidades em arte narrativa, desenvolvimento de personagens e técnicas de mídia mista para livros infantis e áreas relacionadas.
Você vai precisar de aquarela, guache, lápis de cor, giz de cera Neocolor, pincéis, papel para aquarela hot pressed e acesso a um dispositivo digital como um iPad para edição. O curso também explora outros materiais e opções de mídia mista.
Você vai aprender desenvolvimento de personagens, criação de storyboard, análise de manuscritos, narrativa visual, técnicas de mídia mista, edição digital e como preparar submissões profissionais para editoras e agentes.
Sim, o curso inclui aulas sobre antropomorfismo, captura de expressões animais e desenvolvimento de personagens animais únicos para livros ilustrados e outros projetos narrativos.
Sim, você vai descobrir técnicas para observar a natureza e viagens, coletar referências e organizar recursos visuais para apoiar seus projetos criativos.
O curso ensina mapas mentais e brainstorming para ajudar a organizar visualmente ideias, encontrar conexões e desenvolver conceitos de histórias envolventes para suas ilustrações.
Sim, você vai aprender a editar e aprimorar obras tradicionais digitalmente, usando camadas, modos de mesclagem e pincéis para refinar suas ilustrações finais.