
Na animação 3D, o lookdev, também conhecido como desenvolvimento visual, é o momento em que a magia acontece: o projeto ganha um contorno final, repleto de luzes, sombras e texturas únicas. O artista 3D e diretor de arte Paulo Filipe Souza, que já trabalhou para grandes agências como Africa DDB, Wunderman Thompson e W/McCann, entende que, neste processo, cada detalhe importa.
Neste curso, você aprenderá a criar uma animação 3D e a contar histórias com um lookdev profissional no Blender. Com a ajuda de Paulo, você descobrirá as principais ferramentas do software para produzir visuais 3D únicos.
14 aulas & 11 downloads

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Para começar, você conhecerá seu professor, Paulo Filipe Souza. Ele contará sua trajetória profissional, ilustrada com diversos projetos autorais, e compartilhará suas principais influências artísticas.
Na sequência, você descobrirá as principais etapas de uma animação 3D no Blender. Primeiro, verá como criar e modelar objetos 3D do zero. Depois, aprenderá sobre a importância da iluminação e técnicas para realizá-la. Logo, Paulo explicará como dar volumes e texturas às suas criações com o shading e como animar um objeto 3D com as mecânicas de rigging.
Já na terceira unidade, você criará seu projeto de animação 3D. Com a ajuda passo a passo do seu professor, você fará a modelagem de objetos para compor sua cena. Em seguida, planejará os movimentos de câmera, luzes e composição dos quadros, garantindo que sua história materialize todo o potencial visual e narrativo que ela possui. Paulo também ensinará técnicas específicas para você animar seu personagem, mostrará como desenvolver os shaders de cada objeto, além de truques para tornar seu projeto ainda mais interessante.
Para concluir, você aprenderá a realizar toda a pós-produção e ajustes finais no Compositor do Blender e After Effects. Caso queira produzir uma imagem estática, Paulo também ensinará a pós-editar um still no Photoshop. Ao final deste curso, você será capaz de gerar uma animação 3D criativa a partir de uma ideia simples.
Você criará uma animação completa de um personagem 3D, partindo da modelagem de objetos no Blender até a pós-produção no Adobe After Effects e Photoshop.

Para designers, animadores e a todas as pessoas que queiram criar um lookdev profissional, melhorar a qualidade visual e narrativa de seus projetos 3D e aprofundar seus conhecimentos em animação digital.
Para realizar este curso, é necessário ter conhecimentos de Blender.
Quanto aos materiais, você precisará de um computador com o Blender instalado, mouse e, se preferir, uma mesa digitalizadora. Opcionalmente, para a etapa de pós-produção, você deverá contar com Adobe After Effects e Photoshop.

spiegato male e poco chiaro
Interesante
A didática do professor é muita boa, resumida e direta, de criação de objetos do zero, iluminação, aos toques finais, um curso rápido porem bastante útil, o básico para diversos projetos de animação.
un cours très instructif. Bravo
Questo cosro è ben fatto! Spiega perfettamente come usare Blender. Consiglio a tutti.

Introdução
Conhecendo o processo
Produção do projeto
Pós-produção e retoque
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
O curso é de nível intermediário, indicado para quem já tem noções básicas de 3D ou experiência em softwares como Blender ou Cinema 4D. Iniciantes absolutos podem encontrar dificuldades.
Você precisará do Blender, Mari, Cinema 4D e After Effects instalados para acompanhar as aulas práticas do curso e desenvolver os exercícios propostos.
Você aprenderá modelagem, texturização, iluminação, rigging, animação básica, renderização realista, pós-produção e integração do 3D à direção de arte em projetos publicitários.
Não é obrigatório saber desenhar, mas ter noções de arte e composição visual facilita o aprendizado e aprimora seus resultados em 3D e direção de arte.
Ao final do curso, você terá projetos completos de modelagem, renderização e animação 3D aplicados à publicidade, prontos para compor um portfólio visual competitivo.
Sim, o curso aborda técnicas de renderização realista, iluminação, materiais e composição para criar imagens 3D de alto impacto para campanhas publicitárias.
Sim, o curso ensina como unir conceitos de direção de arte ao workflow 3D, criando projetos visuais coerentes, criativos e alinhados com demandas do mercado publicitário.