
Mais de duas décadas de experiência em efeitos visuais, publicidade, videogames e filmes, trabalhando em estúdios como a Pixar, no Canadá ou Animal Logic, na Austrália, ensinaram a Kike Oliva que animar um personagem é muito mais do que dar movimento, é dar da vida, tendo em conta os seus pensamentos e sentimentos.
Neste curso, Kike irá levá-lo pela mão durante o processo de criação de um plano de animação focado na física do movimento. Você irá encarar uma animação com movimentos complexos e física de maneira simples e conhecerá os processos de exploração de ideias, planejamento, execução e polimento de seu projeto em movimento pelas mãos de um profissional.
22 aulas & 5 downloads

15 minutos, 13 segundos

10 minutos, 0 segundos

18 minutos, 29 segundos

16 minutos, 30 segundos

13 minutos, 3 segundos

18 minutos, 3 segundos
Você vai começar pelo principal: definir a ideia da animação que você vai fazer. Depois de ter escolhido o seu projeto, você procurará referências de vídeo, o que o ajudará a entender a física do seu movimento de animação.
Em seguida, você definirá seu layout, colocará a câmera, construirá seu palco e colocará seu personagem nele. Você fará seu primeiro bloqueio escalonado, onde marcará as poses douradas definindo cada ação, bem como o tempo e o espaçamento dos planos.
Então, você passará sua animação para o spline, definindo tempos, espaçamentos, arcos, inércias, silhuetas e equilíbrios muito melhores.
Um dos últimos passos é o refinamento, para o qual é aconselhável contar com o feedback de outras pessoas, pois elas o ajudarão a trabalhar em profundidade os detalhes que podem ter sido menos definidos.
Para terminar, você fará a fase de polimento, na qual você adicionará aqueles pequenos detalhes que não são visíveis a olho nu, mas eles são essenciais para transformar uma boa animação em uma brilhante.
A cereja no topo do bolo virá com o render, ao qual você adicionará alguns pequenos efeitos sonoros que contribuirão para trazer realismo à sua animação.

Aplicando tudo aprendido durante o curso, relacionado à física do movimento, você dará vida a um personagem que executa diferentes truques em um skatepark.
Animadores, designers e qualquer um com interesse em melhorar seu nível de animação. Também quem quer descobrir o processo criativo de animação digital 3D nas mãos de um profissional.
O conhecimento sólido de animação é necessário em qualquer programa 3D; O Kike usará o Maya, mas você pode escolher o software com o qual trabalha mais convenientemente.
Além disso, você precisará de um computador no qual você tenha instalado seu software 3D favorito e um personagem modelado e manipulado para animação.

The lesson is very poor and the teacher did not consider their conscience in what they present, as starting from the middle of Blocking II and Blocking III lessons until the end of the lessons, the teacher did not explain many things and skipped them, which impaired the recipient's ability to comprehend and apply what the teacher taught.
Muy interesante el curso
awesome!
Muy buen profesor ..
great

Introdução
Criando uma ideia
Layout e bloqueio
Spline e refinado: em busca de fluidez e coerência
Polimento e renderização: colocando o glacê final
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender a aplicar princípios de física, técnicas de observação e análise de referências reais para animar personagens e criaturas em 3D, criando movimentos críveis e expressivos para cinema, games e publicidade.
Sim, o curso é pensado para quem já tem conhecimentos básicos em animação 3D e quer aprimorar suas habilidades usando física e técnicas avançadas de movimento realista.
É recomendável ter noções básicas de animação e modelagem 3D, além de saber usar softwares como o Maya, para aproveitar melhor o conteúdo do curso.
Você precisará de um software de animação 3D como o Autodesk Maya e acesso a ferramentas de edição de vídeo para analisar e montar referências visuais.
O curso cobre princípios de física, squash & stretch, inércia, peso, antecipação, controle do centro de massa e como aplicar tudo isso na animação de personagens, criaturas e objetos em 3D.
Você vai aprender a selecionar, analisar e adaptar referências de movimentos como manobras de skate e parkour, decompondo-os para criar animações realistas em personagens 3D.
O curso ensina a estruturar ações complexas por meio do blocking, definindo poses-chave, transições e timing para construir a base sólida de uma animação física realista.