
Você gostaria de capturar a beleza e o movimento do corpo de um modelo em seus desenhos? Há mais de dez anos, o artista Shane Wolf se dedica a explorar e experimentar a arte de ilustrar o corpo humano. Neste curso, ele não apenas compartilhará técnicas para melhorar suas habilidades de desenho, mas também ensinará um aspecto fundamental do seu trabalho: como se conectar com seu modelo.
Você descobrirá o estúdio de Shane, sua experiência e sua filosofia sobre a arte de retratar nus. Aprenderá alguns exercícios para aperfeiçoar sua precisão e técnica pictórica e conhecerá o processo passo a passo de Shane para encher seus desenhos de movimento, desvendando, ao mesmo tempo, a beleza e a personalidade de seu modelo.
29 aulas & 20 downloads

2 minutos, 55 segundos

12 minutos, 27 segundos

12 minutos, 51 segundos

17 minutos, 20 segundos

14 minutos, 23 segundos

14 minutos, 51 segundos
Você começará este curso descobrindo como foi a jornada de Shane para se tornar um artista. Verá os motivos pelos quais sua maior influência são os modelos com que trabalha e descobrirá sua metodologia para criar desenhos do corpo humano em movimento.
Em seguida, você verá como usar e cuidar do seu material de desenho antes de aprender sobre valores tonais de cores e experimentar com seus lápis. Você descobrirá a diferença entre os valores claros e escuros, e observará de perto como a luz e as sombras trabalham em conjunto para dar dimensão aos seus desenhos.
Shane guiará você em um importante exercício de autoaprendizagem para melhorar sua precisão visual e aprender a medir, com perfeição, distintas formas em um espaço.
Chegou a hora de começar a trabalhar com o modelo! Shane dará dicas de como recepcionar e trabalhar harmoniosamente com o seu modelo. Você aprenderá a encontrar uma postura dinâmica e verá algumas noções básicas de anatomia para ajudar a captar o movimento do corpo humano. Depois, você desenvolverá suas habilidades de memória visual com uma série de exercícios guiados.
Por último, você passará a desenhar o corpo humano em movimento, projeto este que durará quatro horas. Uma vez terminada a sua obra, Shane comentará sobre como preservar seu desenho e dar a ele um certificado de autenticidade.
Você fará um desenho do corpo humano em grafite, usando um modelo como referência.

A desenhistas do corpo humano de nível iniciante e a artistas mais experientes que gostariam de incluir novas técnicas em seu repertório.
Para realizar este curso, não é necessário possuir experiência prévia em desenho com modelos ao vivo.
Quanto aos materiais, você precisará de lápis grafite (2B, HB, 2H), papel de desenho, papel Canson Mi-Teintes, uma borracha maleável, apontador de lápis, prancheta de desenho, fita adesiva ou grampos para segurar o papel na prancheta de desenho, papel vegetal, relógio, algo longo e fino para medir (como uma agulha de crochê, uma escova fina ou um espeto de churrasco), e uma caneta.

Muy interesante y detallado
Bu kadar kapsamlı olacağını tahmin etmemiştim. Çok faydalanıyorum. Teşekkürler
Enjoyed the course and have been trying the techniques using both reference photos and life drawing classes. Also found some of the activities such as shapes and visualisation exercises really useful
El curso es muy bueno para información práctica pero definitivamente es para saber, no para que la gente aprenda a dejar de dibujar stickmans
El curso tiene muy buena estructura, sencilla de seguir, aporta muchos conocimientos prácticos para iniciar a dibujar, así como material para descargar y trabajar. El artista es magnífico y la forma de compartir sus habilidades es muy amena.

Introdução
Materiais e Preparação
Trabalhando com o Live Model
Desenho figurativo dinâmico em quatro horas
No caminho certo
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Sim, este curso é voltado para artistas intermediários que já têm alguma experiência básica em desenho e querem aprofundar suas habilidades em desenho de figura a partir da observação ao vivo e trabalho com modelos reais.
Você vai precisar de lápis grafite (2B, HB, 2H), borracha maleável, extensor de lápis, lixa, fita crepe, papel vegetal, prancheta, papel de qualidade para grafite, fixador, bastão de apoio (mahl stick) e pastas arquivísticas para guardar seus desenhos.
Você vai aprender desenho de figura dinâmico e clássico ao vivo, esboços de gestos e memória, análise anatômica, representação de luz e sombra, além de práticas profissionais de estúdio, incluindo trabalho com modelos ao vivo e organização de eventos de estúdio aberto.
Não é necessário ter experiência prévia com modelos ao vivo, mas habilidades básicas de desenho são recomendadas. O curso aborda etiqueta profissional, comunicação com modelos e melhores práticas para trabalhar com modelos vivos.
Você vai praticar esboços rápidos de poses, desenho de gestos e captura de movimento, aprendendo a analisar e representar poses dinâmicas e também estáticas, para resultados expressivos e cheios de vida.
Sim, o curso inclui orientações para montar um estúdio com luz natural, abordando iluminação, organização do espaço e conforto do modelo para apoiar sessões eficazes de desenho ao vivo.
Sim, você vai estudar os principais pontos anatômicos, diretrizes proporcionais e análise morfológica para captar com precisão a figura humana a partir da observação e da memória.