Sid Sriram Illustration
Sid Sriram Illustration
van Sheba Alexander @lady_sheba
- 6
- 1
- 0
(Automatisch vertaald uit Engels)
Introductie
Introduction
Mijn illustratie is een eerbetoon aan Sid Sriram, een visuele interpretatie van zijn lied “Moment of Weakness.”
Ik wilde de sfeer van zijn muziek vastleggen, die surrealistische, melancholische schoonheid die blijft hangen, en uitdrukken wat het me deed voelen in mijn eigen beeldtaal. Ik koos voor pen en inkt met een vleugje waterverf, omdat ik die emotionele diepte zo kon overbrengen via expressieve lijnen en subtiele toonovergangen. Na te hebben geëxperimenteerd met verschillende technieken, zoals nat-op-nat en nat-op-droog aquarel, ontdekte ik dat de pen-en-inkt-aanpak de texturen en intensiteit die ik voor ogen had, het beste overbracht. (Afbeelding van https://www.newindianexpress.com/Sid Sriram: Telugu-fans zijn mijn kracht)
My illustration is a tribute to Sid Sriram, a visual interpretation of his song “Moment of Weakness.”
I wanted to capture the mood of his music that surreal, melancholic beauty that lingers and express what it made me feel in my own visual language. I chose pen and ink with touches of watercolor because it allowed me to translate that emotional depth through expressive lines and subtle washes of tone. After experimenting with several techniques like wet-on-wet and wet-on-dry watercolor, I found that the pen and ink approach best conveyed the textures and intensity I envisioned. (image from https://www.newindianexpress.com/Sid Sriram: Telugu fans are my strength)
Benodigdheden
Supplies
- Penpunt – voor lijnwerk en fijne details
- Aquarelpapier – kies het type dat u verkiest; ik heb de dunste optie gebruikt, omdat mijn printer alleen dunnere aquarelvellen aankan
- Briefpapier – om de 4x4-schets uit te rekken en vanuit Photoshop af te drukken om de illustratie te verfijnen
- 4x4 schetspapier – voor de eerste conceptschets
- Potlood – voor het schetsen en verfijnen van de tekening
- Kneedgum en witte gum
- Acrylinkten – gebruikt tijdens het schilderproces; ik gebruikte voornamelijk Daler-Rowney FW Artists' Acrylic Inks
- Penreiniger – om droge inkt opnieuw te bevochtigen en gereedschappen schoon te maken tijdens het schilderproces, gebruik ik Liquitex penreiniger
- Printer (alles-in-één) – een printer die licht dik aquarelpapier aankan voor het afdrukken van verfijnde illustraties
- Photoshop – wordt gebruikt om de gescande schets uit te rekken, het formaat ervan te wijzigen en te verfijnen
- Synthetische penselen – voor het mengen en aanbrengen van acrylinkt
- Oogdruppelaar – voor het gecontroleerd mengen van inkt en water
- Keramisch palet – ideaal voor het mengen en werken met aquarel- en acrylinkten
- Water, keukenpapier en glazen pot - voor het mengen, verdunnen van kleuren en schoonmaken
- V600 Epson-scanner om mijn uiteindelijke werk te scannen en de levendige kleuren van mijn kunstwerk vast te leggen
- Pen nib – for linework and fine detailing
- Watercolour paper – choose your preferred type; I used the thinnest option since my printer can only handle thinner watercolor sheets
- Letter printing paper – for stretching the 4x4 sketch and printing from Photoshop to refine the illustration
- 4x4 sketch paper – for the initial concept sketch
- Pencil – for sketching and refining the drawing
- Kneading eraser and white eraser
- Acrylic inks – used during the painting process; I primarily used Daler-Rowney FW Artists’ Acrylic Inks
- Pen cleaner – to rewet dry inks and clean tools during the painting process, I use liquitex pen cleaner
- Printer (all-in-one) – one that can handle slightly thick watercolor paper for printing the refined illustration
- Photoshop – used to stretch, resize, and refine the scanned sketch
- Synthetic brushes – for mixing and applying acrylic inks
- Eye dropper – for controlled mixing of inks and water
- Ceramic palette – ideal for mixing and working with watercolor and acrylic inks
- Water, paper towel and glass jar - for mixing, diluting colours, and cleaning
- V600 Epson scanner to scan my final work to capture the vibrant colours of my artwork
Concept
Concept
Ik koos Sid Sriram vanwege zijn unieke en innovatieve vermogen om oosterse Carnatische muziek en zang te combineren met westerse R&B-soul. Er is geen andere Zuid-Aziatische artiest, vooral niet uit de Indiase diaspora, die het zo goed doet als hij of iets zo fris en anders brengt. Zijn muziek spreekt me enorm aan, omdat ik me kan identificeren met die culturele fusie en emotionele diepgang.
Zo zie ik ook hoe mijn kunst en illustraties geïnspireerd worden door mijn Indiase roots, waarbij ik motieven zoals lotus- en mehendi-ontwerpen gebruik en deze verwerk in een grafische inktstijl. Als je zijn lied hoort, voelt het surrealistisch, bijna als een droomtoestand, en dat is precies wat ik in mijn werk wilde vastleggen.
I chose Sid Sriram for his unique and innovative ability to blend Eastern Carnatic music and singing with Western R&B soul. There’s no other South Asian artist especially from the Indian diaspora, who does it quite like him or brings something so fresh and different. His music resonates deeply with me because I can relate to that cultural fusion and emotional depth.
For me, this is how I also see my art and illustration taking inspiration from my Indian roots, using motifs like lotus and mehendi designs, and incorporating them into a graphic ink style. When you hear his song, it feels surreal almost like a dream state and that’s exactly what I wanted to capture in my piece.
Inspiratie en visuele referenties
Inspiration and Visual References
Mijn visuele inspiratie kwam van de beelden van lotusbloemen, die kalmte, transcendentie en emotionele diepgang symboliseren. Deze kwaliteiten weerspiegelen zowel de muziek van Sid Sriram als de sfeer van mijn illustraties.
Voor mijn stilistische inspiratie keek ik naar Kerala Mural Art en kunstenaars als Marcos Chin en Shahul Art. Hun expressieve lijnenspel en het vertellen van verhalen door middel van vorm en kleur vormden de leidraad voor mijn aanpak.
Ik experimenteerde ook met kleurenpalettests om een balans te vinden tussen surrealistische zachtheid en emotioneel contrast – een echo van de dromerige toon van “Moment of Weakness.”
*De bronnen van de afbeeldingen zijn afkomstig van online
My visual inspiration came from lotus imagery, symbolizing calmness, transcendence, and emotional depth — qualities that reflect both Sid Sriram’s music and the mood of my illustration.
For stylistic influence, I looked to Kerala Mural Art and artists like Marcos Chin and Shahul Art, whose expressive linework and storytelling through form and color guided my approach.
I also experimented with color palette tests to find a balance between surreal softness and emotional contrast — echoing the dreamlike tone of “Moment of Weakness.”
*Sources of the images are from online
Eerste schets
Initial Sketch
Mijn eerste schets was een kleine tekening van 10x10 cm van Sid met zijn ogen dicht. Ik merk dat ik door klein te werken mijn ideeën vrijer met de hand kan vastleggen. Ik heb de volledige controle, en het is makkelijker om verhoudingen te corrigeren en details te verfijnen. Ik was meteen verliefd op die schets en kon hem niet meer wegdoen.
My initial sketch was a small 4x4-inch drawing of Sid with his eyes closed. I find that working small helps me capture my ideas more freely by hand I have full control, and it’s easier to correct proportions and refine details. I fell in love with that sketch instantly and couldn’t bring myself to part with it.
Lagen, bewerken en materiaalselectie
Layering, Editing, and Material Selection
Ik scande mijn 10x10 cm schets en vergrootte die in Photoshop. Vervolgens printte ik hem met een kleureninkjetprinter op A4-formaat papier. De afdruk had een zachte grijstint, wat prachtig uitkwam. Het gaf me meer vrijheid om de tekening te verfijnen en te bewerken zonder de oorspronkelijke energie van de schets te verliezen.
In deze fase besloot ik Sid Srirams ogen een beetje te openen om een expressievere en emotionelere sfeer te creëren. Ik raadpleegde zijn foto's om zijn gelaatstrekken accuraat te krijgen, maar vermeed ze direct te kopiëren. Zo gaf ik mezelf creatieve vrijheid om zijn gelijkenis in mijn eigen stijl te interpreteren. Deze artistieke keuze gaf de figuur meer persoonlijkheid en emotie.
Toen ik tevreden was met de verfijnde schets, kopieerde ik de uiteindelijke versie in kleur op aquarelpapier. Ik wilde de lijnen zo dicht mogelijk bij het origineel houden.
I scanned my 4x4-inch sketch and enlarged it in Photoshop, then printed it on letter-size paper using a color inkjet printer. The print came out in a soft grey tone, which worked beautifully it gave me more freedom to refine and rework the drawing without losing the original energy of the sketch.
During this stage, I decided to slightly open Sid Sriram’s eyes to create a more expressive and emotive feel. I referred to his photos to get his features accurate but avoided directly copying them, allowing myself creative freedom to interpret his likeness in my own style. This artistic choice brought more personality and emotion to the figure.
Once I was satisfied with the refined sketch, I photocopied the final version in color onto watercolor paper, keeping the linework as true to the original as possible.
Inkt- en kleurproces
Inking and Coloring Process
Ik koos rode inkt om de afbeelding te omlijnen met een penpunt en inkt, om de expressieve kwaliteit en fijne details van de tekening vast te leggen. Ik gaf de voorkeur aan rood boven zwart, omdat zwarte omlijningen het kunstwerk te opvallend maakten en het meer een strip- of graphic novel-gevoel gaven.
Nadat ik de contouren had voltooid, ging ik verder met het toevoegen van kleur – voornamelijk geel, groen en blauw – met behulp van een keramisch palet. Ik gebruikte penreiniger als vertrager om de opgedroogde acrylinkt weer nat te maken en deze gemakkelijker aan te brengen op aquarelpapier. Deze techniek heeft zijn voor- en nadelen: het voordeel is dat het de kleur opfrist en het palet schoner houdt, terwijl het nadeel is dat het het pigment enigszins kan verzwakken of de kleur kan vertroebelen als er oudere inkt doorheen mengt. Met wat oefening wordt het echter beheersbaar en geeft het een mooie, zachte afwerking.
I chose red ink for outlining the image with a pen nib and ink, to capture the drawing’s expressive quality and fine details. I preferred red over black because black outlines made the artwork look too bold and gave it more of a comic or graphic novel feel.
After completing the outlines, I moved on to adding color — mainly yellows, greens, and blues — using a ceramic palette. I used pen cleaner as a retarder to help rewet the dried acrylic inks and make them easier to apply on watercolor paper. This technique has its pros and cons: the advantage is that it helps revive color and keeps the palette cleaner, while the downside is that it can slightly weaken the pigment or muddy the color if older ink mixes in. With some practice, though, it becomes manageable and gives a beautiful, soft finish.
Laatste stuk
Final Piece
In het uiteindelijke kunstwerk komen de lagen rode inkt, zachte wassingen en expressieve lijnen samen om het soulvolle ritme en de emotie van "Moment of Weakness" te weerspiegelen. Ik heb de V600 Epson Scanner gebruikt om deze levendige kleurenillustratie vast te leggen. Uit eerdere ervaring weet ik dat een gewone scanner de levendige kleuren van de acrylinkten kan dempen.
In the final artwork, the layers of red ink, soft washes, and expressive lines come together to mirror the soulful rhythm and emotion of “Moment of Weakness. I used V600 Epson Scanner to capture this vibrant coloured illustration, from previous experience regular scanner can mute the vibrant colour of the acrylic inks.
0 opmerkingen
Log in of doe gratis mee om te reageren