Chezile's "Beanie"
Chezile's "Beanie"
van rijanasir @rijanasir
- 10
- 0
- 0
(Automatisch vertaald uit Engels)
Introductie
Introduction
Het nummer dat ik voor dit project heb gekozen, is Beanie van Chezile. Ik heb dit nummer de laatste tijd op repeat staan in mijn afspeellijst omdat het goed past bij mijn huidige emotionele toestand. Ik vind het vreemd genoeg geruststellend om ernaar te luisteren. Hoewel de tekst niet om over naar huis te schrijven is, is het de sfeer die het geluid oproept die me aanspreekt.
The song I have chosen for this project is Beanie by Chezile. I have this song on repeat in my playlist these days because it complements my current emotional state. I find listening to it oddly comforting. Even though the lyrics are nothing to write home about, it is the mood the overall sound creates that appeals to me.
Benodigdheden
Supplies
Ik ben een autodidactisch kunstenaar en gewend om met mijn handen te werken. Maar voor dit project heb ik MS Paint en Procreate gebruikt om alle afbeeldingen in dit bericht te maken. Ik ben nieuw met Procreate en probeer me vertrouwd te maken met de tools.
I am a self-taught artist, used to making art with my hands. But for this project I have used MS Paint and Procreate to create all the images uploaded in this post. I am new to Procreate and am trying to acquaint myself with its tools.
Inspiratie
Inspiration
De belangrijkste visuele referentie was een cactus in een kleine pot, die ik van een vriend op het raam had gekregen. De plant en de relatie hebben allebei betere tijden gekend.
Ik heb een paar referentiebeelden gemaakt met MS Paint ter oriëntatie. Dit is er een. Ze geven mijn gevoelens perfect weer.
Ik besloot een kunstwerk te maken met de vrije hand (met minimale planning). Werken van Henri Matisse en Marc Chagall kwamen in me op, met uitgesproken vormen, krachtige lijnen, kleuren en thema's als liefde en liefdesverdriet. Een asbak met een print van Keith Haring op mijn bureau hielp me ook te bepalen welke richting ik met dit project op wilde. Daarom koos ik voor een palet van primaire kleuren.
Het allerbelangrijkste was dat ik mijn gevoelens op het doek kon uiten, zonder te veel na te denken over hoe het eruit zou zien.
The main visual reference was a cactus in a small pot, sitting on the window given to me by a friend. The plant and relationship both have seen better days.
I made a few reference images for with MS Paint for guidance. This is one. It portrayed my feelings perfectly.
I decided to create a piece of art with a free hand (with minimal planning). Pieces by Henri Matisse and Marc Chagall came to mind with distinct shapes, bold lines, colors, and themes of love and heartbreak. An ashtray with a Keith Haring print on my desk also helped me decided what direction I wanted to take with this project. This is why I chose a palette of primary colors.
Most importantly, I wanted to pour my feelings on to the canvas without thinking too much about how it will turn out.
Tekening
Drawing
Ik begon met het blauw verven van mijn canvas. Vervolgens experimenteerde ik met een paar tekenpenselen en kwam uiteindelijk uit op Freucinet. Daarmee maakte ik basisvormen die de afbeelding zouden vormen en kleurde ik ze in. Ik was dol op de ruwe textuur die het creëerde, waardoor de cactus een unieke, spookachtige uitstraling kreeg. Ik wilde primaire kleuren gebruiken die zouden opvallen. Vervolgens tekende ik de stekels en doornen op de cactus. Ik schilderde ook een grote volle maan en sterren linksboven om de afbeelding een melancholischer gevoel te geven. De sterren schitterden aan de hemel en op de plantenbak. En ik voegde ook een paar eenvoudige highlights toe om het licht dat erop weerkaatste weer te geven. Ik gebruikte gedurende het hele proces hetzelfde penseel in verschillende grootte- en dekkingsinstellingen. Ik besloot de stippen (sterren) op de plantenbak in bloemen te veranderen. En omdat de plantenbak de vorm van een boot had, tekende ik in de laatste laag golvende lijnen aan de onderkant om het te laten lijken alsof de plant 's nachts op zee dobberde.
I started with painting my canvas blue. Next, I experimented with a few drawing brushes and ended up with Freucinet. I used it to make basic shapes that would make up the image and colored them in. I loved the rough texture it created, giving the cactus a unique, ghostly feel. I wanted to use primary colors that would stand out. Next, I drew the pricks and thorns on the cactus. I also painted a big, full moon and stars on the top left to give the picture a more melancholic feel. The stars shone in the sky and on the planter. And also added a few simple highlights to portray the light reflected on it. I used the same brush throughout the process at different size and opacity settings. I decided to turn the dots (stars) on the planter into flowers. And because the planter was shaped like a boat, in the final layer, I drew wavy lines at the bottom to make it seem like the plant was floating adrift at sea in the night.
Eindbeeld
Final Image
Hier ziet u de voltooide afbeelding.
Ik wilde dat de afbeelding pure, rauwe, ongefilterde emoties weerspiegelde. Afwijzing, pijn en het onvermogen om los te laten of los te laten. De ziekelijke, gele cactus verbeeldt bedrog en wrok. De rode, stekelige doornen die overal uitsteken, symboliseren schaamte en woede. De maan gloeit nog steeds en schijnt licht op de bloempot die de plant ooit met liefde liet bloeien. De cactus is groot en raakt bijna de randen van de afbeelding, omdat mijn gevoelens ook te groot zijn om te bevatten.
Here is the finished image.
I wanted the image to reflect pure, raw, unfiltered emotion. Rejection, pain, and an inability to disconnect or let go. The sickly, yellow cactus portrays deceit and resentment. The red prickly thorns sticking out all over its body represent shame and anger. The moon still glows and shines light on the flowery pot that once made the plant bloom with love. The cactus is big, almost touching the edges of the image because my feelings are also too big to be contained.
0 opmerkingen
Log in of doe gratis mee om te reageren