
Berta Vicente - winner in the portraits category of the Sony World Photography Awards and finalist in the World Photography - will show you her work process when photographing people in a precious way and with a very human character.
In this course you will learn to develop an idea for the shooting, create the environment of ideal complícidad between photographer and model to achieve a joint result and develop the patience and perseverance of a good photographer who needs to go through different photos to reach the final result every detail on the set and in the digital edition.
9 lessen & 6 aanvullende bronnen

2 minuten, 56 seconden

6 minuten, 10 seconden

3 minuten, 53 seconden

2 minuten, 30 seconden

2 minuten, 2 seconden

19 minuten, 45 seconden
You will begin by getting to know Berta's work better and the things she is passionate about, such as people, balance, color and textures.
Afterwards, Berta will talk about the equipment she uses, starting with the compact digital cameras and SLRs that she used in her beginnings and that taught her to see the photographed reality, until her definitive leap to analog, in both 35mm and half format and Polaroid. This way, you will discover that each photo asks for one format or another.
Then you will attend a photo shoot with a model and you will know how Berta works. Time will run unhurriedly and you will witness how the photographer should get carried away by the situation without creating any tension and trusting in teamwork.
We will not see the images immediately but you will let them rest to take distance and, finally, make some post-production adjustments and print the final result.

It consists of making portraits based on the double meaning (literary and literal) of phrases made in English related to different colors.
To photographers who want to know the precious method of taking images of Berta Vicente, Art Directors, Designers, creatives in general and photography lovers who want to have fun and want to motivate themselves by taking pictures and talking about them.
Paper, pen and a reflex camera are necessary. In addition you must know how to handle the manual controls.
If you decide to work with an analog film like Berta, you must have reels, although the course can also be done in digital without problem.
Lastly, you will need a lot of natural light.

Me ha encantado este curso, lo recomiendo mucho
Me ha encantado el curso ya que me ha ayudado a encontrar la manera de aterrizar mis ideas y a entender algunos conceptos de los que tenia confusión.
Buen curso pero un poco complicado de seguir de manera didáctica.
I loved the course, it was very interesting to see the process of work.
Recién comienzo a verlo.

Introduction
Thinking about the photos
Photoshoot
Editing process
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert persoonlijke fotografische projecten ontwikkelen, portret- en intimiteitstechnieken toepassen, met kleur werken, visuele referenties organiseren en beelden bewerken in Photoshop, waarbij analoge en digitale fotografie worden gecombineerd om een authentiek visueel verhaal te creëren.
De cursus is bedoeld voor mensen met een gemiddeld fotografiekennisniveau die zich willen verdiepen in portret, kleur en langlopende projecten, maar is ook toegankelijk als je basiskennis hebt en gemotiveerd bent om te leren.
Het is niet noodzakelijk om gevorderde Photoshop-kennis te hebben, maar een basisbekendheid met het programma wordt aanbevolen, omdat je leert over bewerkingstechnieken, kleurcorrectie en het retoucheren van gescande negatieven.
Je kunt een analoge, digitale of compactcamera gebruiken, vaste lenzen en een computer met Photoshop. Een schetsboek of notitieboekje is ook handig om ideeën en visuele referenties te ordenen.
Je leert vertrouwen opbouwen met het model, natuurlijk licht gebruiken en persoonlijke relaties verkennen om authentieke en emotioneel verbonden portretten te maken, geïnspireerd door vrouwelijke referenties en langlopende projecten.
Je ziet hoe je beelden retoucheert in Photoshop, kleur corrigeert, stof op gescande negatieven verwijdert, filmtexturen aanpast, scherpte maskers toepast, beelden bijsnijdt en huidverzadiging vermindert, terwijl je de oorspronkelijke textuur behoudt.
Ja, je leert processen en resultaten van analoge en digitale fotografie vergelijken, de juiste apparatuur kiezen en specifieke technieken toepassen voor elk formaat, inclusief 35mm en middenformaat camera's.