Artistiek illustreren met experimentele technieken
Een cursus van Javier Casas "Moscko"Grafisch ontwerper en illustrator
Een cursus van Javier Casas "Moscko", Grafisch ontwerper en illustrator
Leer digitale en analoge technieken om je creaties veel uitdrukkingskracht te geven
Om tot unieke illustraties te komen is het essentieel om je fantasie de vrije loop te laten en te experimenteren met verschillende technieken, zowel digitaal als analoog. Javier Casas - beter bekend als Moscko - is een grafisch ontwerper van beroep en illustrator in hart en nieren die in het experimenteren de belangrijkste elementen vindt om zijn werken te creëren. Met meer dan 10 jaar ervaring in het ontwikkelen van projecten voor klanten zoals Bogoshorts, Okan Project en Index Estudios en beeldende kunstprojecten die zijn besproken in tijdschriften zoals Bacánika of Inkygoodness, zal Javier in deze cursus al zijn geheimen met je delen.
Je leert artistieke vaardigheden te ontwikkelen om fantastische digitale illustraties te maken, van de benadering van het idee, via conceptkaarten, referentie-analyse en zoeken tot het maken van grafisch materiaal. Je leert analoge en digitale experimenteertechnieken om een afbeelding te creëren waarmee je alle visuele mogelijkheden kunt verkennen en deze kunt reproduceren in een afdruk van hoge kwaliteit.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
14 lessen & 16 aanvullende bronnen
Wat gaan we doen in de cursus?
1 minuut, 29 seconden
Wie ben ik en wat wil ik vertellen
3 minuten, 11 seconden
Conceptkaarten en brainstormen
1 minuut, 47 seconden
Visuele referenties / Moodboard
6 minuten, 1 seconde
Zoeken naar onze eigen schatten
7 minuten, 36 seconden
Mijn eigen bronnen maken in analoog (Manoshop)
8 minuten, 48 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
U begint met het leren kennen van Javier Casas "Moscko". Hij zal je vertellen hoe kunst al sinds zijn kindertijd bestaat en zijn interesse in de visuele wereld ontwikkelen. Je zult de belangrijkste referenties ontdekken bij illustratoren, traditionele, experimentele en moderne kunstenaars.
Je maakt een eerste benadering van artistieke illustratie, waarbij je door een introspectieve oefening leert je smaak en motivaties te identificeren om een illustratie met je persoonlijke afdruk te ontwikkelen. Aan de hand van de elementen die je in deze oefening zult vinden, ga je een concept maken met behulp van mindmaps en brainstormen.
Je gaat verder met het maken van een moodboard dat je gaat voeden met kunstenaars, illustraties, foto's en trefwoorden die als referentie dienen voor compositie, kleur, typografie en stijl. Het doel is om u te helpen uw concept beter te begrijpen en te communiceren. Vervolgens ga je op zoek naar grafische schatten en je eigen materiaal om een bibliotheek met elementen voor je project te genereren.
U leert uw eigen grafische bronnen te maken en deze in uw illustraties te gebruiken door te experimenteren met materialen om texturen te creëren. Vervolgens ga je een grafische verkenning uitvoeren door eenvoudige schetsen en doodles te maken.
Daarna begin je te componeren door afbeeldingen te knippen, combineren en bewerken om je stuk structuur te geven; Op deze manier maakt u een basiscompositie om de rangschikking van de elementen te zien en bekijkt u onder andere de visuele mogelijkheden die de grijsschaal biedt.
Met Javier ga je experimenteren met meer Photoshop tools, effecten en filters. Ook met lettertypen, lijnen, vormen, penselen en kleuren, naast andere grafische middelen die uw illustratie een speciale stijl zullen geven. Als je klaar bent, speel je wat meer en evalueer je andere mogelijkheden -op chromatisch en compositorisch niveau-.
Ten slotte leert u wat glicée (of hoge kwaliteit) afdrukken is en hoe het werkt, zodat u uw stuk kunt afdrukken, ondertekenen en inlijsten als een waar kunstwerk.
Aanbevolen software en tools voor deze cursus
Wat is het cursusproject?
Je maakt een experimentele afbeelding of illustratie, die je in hoge kwaliteit (giclée) print.
Projecten van studenten van de cursus
Voor wie is deze online cursus bedoeld?
Aan ontwerpers, illustratoren, kunstenaars en iedereen die geïnteresseerd is in het experimenteren met digitale technieken.
Vereisten en materialen
Je hebt basiskennis van illustratie en gebruik van Adobe Photoshop nodig.
Wat betreft de materialen heb je een computer nodig waarop Photoshop is geïnstalleerd, een grafisch tablet, een scanner (of camera) om het materiaal te digitaliseren, en ook aquarel- of kartonpapier, penselen, acrylverf, zwarte inkt en aquarellen.
Beoordelingen
- 1 jaar geleden
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- 1 jaar geleden
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- 2 jaar geleden
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- 2 jaar geleden
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- 3 jaar geleden
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Sinds 2010 werkt hij in zijn eigen studio aan het creëren van creatieve strategieën door middel van ontwerp, illustratie en schilderen voor bedrijven, bureaus, tijdschriften, studio's, digitale media en videogames. Zijn academische opleiding heeft hem een duiding en persoonlijke toe-eigening van het beeld gegeven, waarop hij zijn stempel probeert te drukken. Tegenwoordig omschrijft hij zichzelf meer dan een grafisch ontwerper, illustrator of kunstenaar als een schepper van visuele dromen.
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- invloeden
- Wat gaan we doen in de cursus?
- U2
Benadering van artistieke illustratie
- Wie ben ik en wat wil ik vertellen
- Conceptkaarten en brainstormen
- Visuele referenties / Moodboard
- Zoeken naar onze eigen schatten
- U3
Experimenteren en creëren: het digitale en het artistieke
- Mijn eigen bronnen maken in analoog (Manoshop)
- Digitaal schetsen en krabbelen
- Knippen, combineren en bewerken
- Digitale experimenten
- Kersen op de taart / Extra middelen toevoegen
- U4
artistieke reproductie
- Speel met je afbeelding
- Afdruktips van hoge kwaliteit
- EP
Eindproject
- Artistieke illustratie met experimentele technieken
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificaten
PLUSAls Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
You’ll learn how to blend illustration and graphic design techniques, create both personal and commercial visual projects, develop mood boards, digitize your resources, experiment with textures, collage, and digital composition, and prepare your illustrations for professional printing.
This isn’t a course for complete beginners; it’s designed for those with basic to intermediate skills in graphic design or illustration who want to deepen their knowledge and experiment with new creative and digital techniques.
It’s recommended to have a basic understanding of illustration or experience with programs like Photoshop. Having access to drawing materials, a scanner, and a computer with digital editing software will also be helpful.
You’ll need a computer with Photoshop and Corel Painter, a scanner or digital camera, pencils, inks, various papers, and graphic resources (books, photos, etc.) to create and digitize your own materials.
By the end, you’ll be able to create experimental illustrations, digital magazine layouts, video game interfaces, digital collages, and artworks ready for printing and gallery display.
Yes, the course combines traditional and digital illustration techniques, including scanning, Photoshop editing, creating handmade textures, and managing your own graphic resources.
You’ll learn how to gather, organize, and analyze visual references using mood boards, concept maps, and platforms like Pinterest to enrich your creative ideas.