
Animatie is die plek waar verschillende disciplines samenkomen, misschien was dat wat de beroemde Argentijnse illustrator en animator Alexis Moyano aantrok, een discipline waar hij zijn passies zowel voor illustratie als voor de audiovisuele wereld kon kanaliseren. Zijn humoristische animaties bezorgden hem grote zichtbaarheid op sociale netwerken, een succes dat hem ertoe bracht te werken voor onder andere Cartoon Network, TNT Sports, Nike, La Nación, Brahma, Fox Sports, Vans, Campari, Penguin Random House.
In deze cursus leert Alexis je de basis van 2D-animatie, hoe humor wordt opgebouwd, en laat hij je de sleutels zien om je stijl te vinden en geanimeerde inhoud te produceren.
20 lessen & 14 aanvullende bronnen

1 minuut, 46 seconden

4 minuten, 21 seconden

4 minuten, 33 seconden

6 minuten, 38 seconden

3 minuten, 30 seconden

8 minuten, 6 seconden
Je begint de cursus met een ontmoeting met Alexis Moyano, die je zal vertellen over zijn carrière in de creatieve wereld, over de referenties die hem het meest hebben beïnvloed, en die je een voorproefje zal geven van wat je tijdens de cursus gaat doen.
Het geeft je een introductie in wat humor is, analyseren wat iets grappig maakt, welke tools kunnen helpen en dialoog als motor voor humor. Je zult ontdekken hoe de workflows in animatie, en wat de specifieke methode van Alexis is.
Hij zal je vertellen hoe zijn creatieve proces eruit ziet bij het ontvangen van een opdracht, met een voorbeeld van een geanimeerde dialoog: je zult zien hoe je een conceptmap tekent, je afvraagt wie de personages zijn, hun relatie tussen hen ...; Vervolgens ga je lijsten voorbereiden als brainstormen , met behulp van enkele technieken of "ideetriggers", je creëert de context en je denkt na over mogelijke manieren, totdat je je idee hebt bereikt.
Je ontdekt het belang van geluid in een animatie, ziet voorbeelden en analyseert deze. Je verdiept je in de dialogen van je idee, wendbaar en flexibel in het proces. Je zult zien hoe je audio opneemt en bewerkt met Adobe Audition, en je leert de technieken om een vloeiende dialoog tot stand te brengen.
Je zult ontdekken wat een animatic en hoe je het kunt gebruiken voor je storyboard . Vervolgens zult u zien hoe u uw personages kunt maken, ontwerpen en later animeren. U zult de basisprincipes van animatie zien en beginnen te animeren met Adobe Animate; je zult ook Lipsync gebruiken om de audiotrack met de personages te synchroniseren.
Je doet de post-productie in After Effects, waarbij je zorgt voor de kleur en details. U zult zien hoe u uw materiaal in verschillende formaten en compressies kunt exporteren. Ten slotte geeft Alexis u enkele tips om uw professionele profiel onder ogen te zien en uw publiek te analyseren om uw werk te verbeteren.
Je creëert een geanimeerde humoristische dialoog tussen twee personages.

Iedereen die enthousiast is over tekenen, animatie en humor, die nieuwe vormen van expressie wil verkennen.
Er is geen voorkennis van illustratie of animatie vereist. Voor materialen heb je een computer nodig met een traditioneel 2D-animatieprogramma, een -software voor geluidsbewerking en een andere voor postproductie. Alexis raadt Adobe Animate en Adobe After Effects aan (je hebt de mogelijkheid om toegang te krijgen tot de proefversie, als je de programma's niet hebt). Je hebt ook een microfoon of mobiele telefoon en een grafisch tablet nodig, wat je werk zal vergemakkelijken (hoewel het niet essentieel is).

interesting course!
The teacher gives out an interesting vibe and very step by step. Easy to follow!
Excelente curso, facil de seguir.
très bon contenu pour les débutants.
非常棒的課程

Introductie
Het begon allemaal een tijdje geleden
Laten we iets doen?
Laten we juichen
En nu?
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn how to create humorous 2D animations, design expressive characters, work with sound and special effects, develop a digital workflow, and share your animations on social media and web platforms.
The course is aimed at people with basic drawing or design skills but is accessible for those wanting to start in 2D animation and digital cartooning.
You’ll need a computer with access to programs like Photoshop, Adobe Animate, or similar, an internet connection, and basic digital drawing skills.
The course teaches step-by-step techniques to create animated GIFs and motion graphics using digital tools, from sketching to final export.
Yes, you’ll learn how to develop illustrated comics, build visual narratives, and apply comic techniques in humorous animations.
Yes, the course covers sound editing, dialogue synchronization, and lip sync techniques to bring animated characters to life naturally.
It explores influences from 90s Japanese animation and visual elements from international comics to enrich your personal style and storytelling.