Portretfotografie: authenticiteit vastleggen
A course by Catalina KulczarFotograaf en cameraman
A course by Catalina Kulczar, Fotograaf en cameraman
Leer de fotografische technieken en het creatieve proces om de essentie van een persoon vast te leggen in een portret
In een portret is het meest complexe niet het technische deel van een fotosessie, maar het erin slagen om de essentie van de geportretteerde persoon naar voren te brengen, op een natuurlijke en authentieke manier. Fotografe Catalina Kulczar kijkt door mensen heen, wordt geïnspireerd door ze te kennen en vormt haar identiteit als kunstenaar door de essentie van mensen vast te leggen en vast te leggen in haar foto's.
In deze cursus zal Catalina je haar hele creatieve proces om een persoon te portretteren in detail overbrengen. Van pre-productie en alle noodzakelijke stappen voor de shoot, tot het moment dat je het portret maakt (leer de persoon hoe hij moet poseren, hoe hij met hem moet praten, hoe hij verbinding moet maken ...). Ten slotte leer je over het proces van postproductie en eindbewerking van de foto's.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
15 lessen & 16 aanvullende bronnen
Creatief onderzoek
8 minuten, 53 seconden
De afbeelding maken
3 minuten, 21 seconden
Apparatuur en licht
11 minuten, 32 seconden
Studie vs. plaats
3 minuten, 9 seconden
De set voorbereiden
4 minuten, 49 seconden
Laatste fotobewerking
19 minuten, 29 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Catalina zal je iets over zichzelf vertellen en hoe ze fotograaf werd. Zij vertelt wat haar inspireert en laat zien wat haar referenties zijn. Daarna zal hij je een korte samenvatting geven van wat je tijdens de cursus gaat zien.
Je begint met het voorbereiden van de sessie en hiervoor is het essentieel om te begrijpen wie je gaat portretteren. Catalina geeft je de sleutels om de persoon die je gaat fotograferen beter te begrijpen. Dan zul je een inspiratiebord moeten maken om meer van de klant vast te leggen: foto's van hun omgeving, garderobe, data...
De docent praat met je over de verschillen tussen het portretteren van iemand in een studio waar je alles zelf in de hand hebt of op een locatie. Je zult de benodigde fotoapparatuur voor je sessie zien en voorbereiden.
Laten we het doen! Je bereidt de set voor met de lichten, camera, laptop, fotoapparatuur en sfeer van de plek, zodat iedereen zich op zijn gemak voelt.
Je leert trucs om het model te laten kijken, staan en ontspannen, met behulp van een specifieke techniek die door de docent wordt gebruikt. Ook zie je hoe je hem warm kunt maken, zodat mensen helemaal eerlijk, intiem en onbezorgd zijn. U zult vertrouwd raken met de drie blikpunten om een verscheidenheid aan portretten te maken.
Vervolgens voer je een sessie uit van de persoon die alle objecten uit de set verwijdert, het portret in elkaar zet en belang hecht aan een enkel element.
Tot slot maak je met Lightroom de definitieve selectie van de portretten. U zult ontdekken waar u rekening mee moet houden bij het nemen van de beslissing en, eenmaal gekozen, zult u zien hoe u de stijl kunt aanpassen die uw foto's definieert. Na de fotografische retouchering maak je de foto's voor webformaat en printformaat voor tijdschrift.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Je maakt twee portretten van dezelfde persoon: een studioportret en een andere op een dagelijkse locatie die over de persoon in kwestie kan praten, zoals zijn huis of werk.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
Aan fotografen die al kennis hebben van belichting en ervaring hebben met licht flitsers , maar hun niveau van productie en voorbereiding in een fotoshoot willen verhogen, met als doel portretten te maken waarbij ze echt aansluiten bij het onderwerp.
Requirements and materials
Je hebt kennis nodig van fotografie en het hanteren van een digitale camera in handmatige modus, en van de relatie tussen licht, diafragma, sluitertijd en ISO.
Het is aan te raden om te weten hoe je direct op een computer fotografeert ( tethered ), hoewel het niet nodig is, omdat het het werkproces vereenvoudigt bij het werken aan portretten en, op deze manier, zowel de geportretteerde persoon en de visagist, aangezien de klant de beelden direct kan zien.
Beoordelingen
- 1 jaar geleden
Molto interessante! Stimolante vedere il processo di lavoro passo dopo passo spiegato nei minimi dettagli. Ricco di spunti e di consigli utili e concreti. Gradevole la spiegazione dell'insegnante e molto chiara. Consigliatissimo!
- 2 jaar geleden
No lo recomiendo en absoluto.
- 3 jaar geleden
Buen curso.
- 3 jaar geleden
Es un curso de nivel introductorio. A decir verdad esperaba algo con más contenido. El curso es para aquellos que estén dando sus primeros pasos en fotografía.
- 4 jaar geleden
me gusto la mirada del artista
Haar werk is meestal projectgebaseerd of groepsportretten die een breder thema overbrengen, waarbij ze vaak thema's verkent die geworteld zijn in de rol van vrouwen in het werk en de hedendaagse samenleving.
Catalina is geïnteresseerd in het creëren van geïnformeerde verhalen over individuele vrouwen die dapper weerstanden en obstakels op hun pad hebben overwonnen, ongeacht de branche.
Catalina is geboren in Caracas (Venezuela), maar heeft Hongaarse ouders. Ze komt uit een lange lijn van immigranten en wilskrachtige vrouwen die oorlogen, de nazi's en enorme omwentelingen hebben overleefd op zoek naar een beter leven 'elders', altijd met haar optimisme en gevoel voor humor intact.
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- invloeden
- Wat gaan we doen in de cursus?
- U2
Voorbereiding
- Creatief onderzoek
- De afbeelding maken
- Apparatuur en licht
- Studie vs. plaats
- U3
Het portret
- De set voorbereiden
- Regie en poseren
- Studioportret - Deel 1
- Studioportret - Deel 2
- Studioportret - Deel 3
- Portret op locatie
- U4
Na-productie
- Laatste fotobewerking
- Basisinstellingen en definitieve formaten
- EP
Eindproject
- Portretfotografie: authenticiteit vastleggen
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
The course is aimed at people with basic photography knowledge who want to deepen their skills in portraiture, composition, lighting, and directing. You don’t need to be an expert, but some prior camera and photography concept experience is recommended.
You’ll need a camera (film or digital), some light modifiers (softbox, umbrella, reflectors), access to editing software like Lightroom or Photoshop, and basic materials like wardrobe, props, and a space to practice.
You’ll learn pre-production techniques, model direction, creative composition, light control in studio and on location, use of filters, digital editing, and how to create portrait series with an artistic and professional focus.
Yes, the course includes directing techniques, key questions, dynamics, and exercises to build confidence, relaxation, and authenticity in your subjects.
The course covers filters, experimental techniques like double exposure, and using prisms to boost creativity in portraits.
You’ll learn how to research your subject, create moodboards, select wardrobe and props, plan lighting setups, and adapt your space to get the most out of your session.
The course explains the technical and creative differences between studio work, where you have more light control, and on-location shoots, which make use of the environment and natural light.