Introductie

In deze les leer je hoe je krachtige visuele verhalen creëert voor films, reclames en muziekvideo's. Je ontwikkelt je eigen creatieve visie en beheerst klassieke en digitale technieken om verhalen te vertellen met behulp van beeld.

2m

Invloeden / Yerai Perdomo

Mijn belangrijkste invloeden komen uit de documentaire, maar ik vind ze ook terug in film. Ik hou vooral van cameramannen zoals Emmanuel Lubezki, vanwege zijn lichtgebruik en de bijna documentaire-achtige sfeer die hij aan zijn werk geeft; de BBC, met documentaires als Human Planet en Planet Earth; en Ron Frickie, vanwege zijn gebruik van technologie, vooral in de eerste, die destijds innovatief was.

6m

Invloeden / César Pesquera

Vervolgens vertel ik je over mijn invloeden. Niet alleen filmregisseurs; het is ook belangrijk om beïnvloed te worden door andere disciplines die relevant en verrijkend kunnen zijn voor je werk als regisseur.

7m

Invloeden / Enrique Silguero

En zodat u mij beter leert kennen, ga ik u vertellen welke kunstwerken (schilderkunst, fotografie en cinematografie) mij zo hebben beïnvloed dat ze deel zijn geworden van mijn culturele zelf.

16m

Invloeden / Dana Campanello

In deze les vertel ik je wat mij inspireert bij het maken van mijn audiovisuele stukken.

3m

Materialen

Overzicht en checklist van de materialen die we in deze cursus gaan zien en gebruiken voor het filmen van ons eindproject.

4m

Basis videotheorie: camerabody

Laten we een DSLR als voorbeeld gebruiken om de verschillende filmkwaliteiten te bespreken en hoe je het licht in de camera kunt regelen via de iris, sluitertijd en ISO.

14m

Basis videotheorie: optica en focus

In dit tweede deel richten we ons op de verschillende soorten lenzen die beschikbaar zijn en de verschillen ertussen. Ook bespreken we de afwijkingen die we ervaren, afhankelijk van de sensor, ND-filters en focus van uw camera.

11m

Audiovisuele taal

We gaan de verschillende soorten shots bestuderen, evenals de camerabewegingen en de regels die we gebruiken voor kadrering.

7m

Formaten en kleur

In deze les bespreken we de verschillende soorten formaten voor beeldopname. We behandelen witbalans en verschillende kleurcurven. We bekijken ook de logaritmische modus die tegenwoordig in sommige camera's wordt gebruikt en wat LUT's zijn.

8m

Filmtechnieken

Laten we een kort overzicht geven van de verschillende technieken en tools die we kunnen gebruiken bij het filmen van een audiovisueel stuk Technieken zoals slow , .

4m

Filmvoorbereiding

Wat en hoe we gaan filmen, we kiezen waar en hoe we gaan filmen, we bereiden de apparatuur voor en organiseren het materiaal, en we maken een korte lijst van de shots die we nodig hebben.

3m

Fotograferen met DSLR

We gaan binnen foto's maken met een DSLR-camera, lenzen en kadrering selecteren en in de praktijk brengen wat we in de vorige unit hebben geleerd.

6m

Time-lapse- en hyperlapse-techniek

We gaan een DSLR en een GoPro gebruiken om meerdere time-lapses van beweging vast te leggen en leggen uit hoe we dat doen. We gaan hetzelfde doen met de Hyperlapse -techniek met een DSLR.

8m

Speciale technieken voor creatieve opnamen

We gebruiken een drone om indoor tracking en kraanopnames te maken om de kwaliteit van de beelden te verbeteren. Het doel is om de student uit te leggen dat er tegenwoordig, met verschillende tools, duizenden manieren zijn om creatief te zijn bij het maken van opnames.

7m

Organisatie van het materiaal

We organiseren het materiaal in mappen en creëren het project in Davinci.

19m

Bewerken in Davinci 1

We bewerken een eerder opgenomen clip van 1 minuut met behulp van Davinci.

12m

Bewerken in Davinci 2

We gaan door met het bewerken van de clip.

14m

Kleur met Davinci 1

We werken aan een bewerkte clip om het maximale uit de opgenomen kleuren te halen en deze laatste stap van de postproductie succesvol af te ronden.

15m

Kleur met Davinci 2

We blijven de kleur verfijnen.

20m

Kleur met Davinci 3

We hebben het kleurproces afgerond.

14m

Uitgangen en formaten

Laten we eens kijken hoe we kunnen exporteren met de compressieformaten H264 en Apple Pro Res, en wat de verschillen tussen de formaten zijn.

10m

Cinematografische syntaxis: een regisseursabc

In deze les leg ik de basiselementen uit waar een regisseur op het gebied van filmische taal over moet beschikken: shotwaarden, hoeken, camerabewegingen, compositie, belichting, muziek... Dit zijn de basiselementen die je gebruikt om je film te maken.

15m

Het script: de kiem van je film 1

Hieronder leg ik uit hoe je voor het eerst aan een script begint, hoe je je eigen visie op het verhaal opbouwt en hoe je de belangrijkste elementen identificeert, zoals het centrale concept, het conflict, de antagonist die dat conflict genereert en de dramatische ontwikkeling van het personage.

8m

Het script: de kiem van je film 2

We blijven de functies van het script beoordelen en bekijken hoe we deze in ons project kunnen gebruiken.

15m

Invloeden en referenties: visualiseer leren van anderen

Nu ga ik uitleggen hoe je persoonlijke smaak je visie op een specifiek verhaal wel of niet kan beïnvloeden. Ik laat je ook zien hoe je je visie kunt opbouwen aan de hand van referenties, afbeeldingen of het werk van andere regisseurs en deze kunt ordenen in moodboards.

13m

Invloeden en referenties: visualiseer leren van anderen

We blijven kijken naar hoe we referenties kunnen verzamelen, organiseren en structureren om onze eigen visie vorm te geven.

9m

Behandeling: de hoeksteen van uw zicht

In deze les leer ik je wat een behandeling is, wat de functie ervan is en welke inhoud deze moet hebben, zodat het een document wordt waarin jij jouw visie uitdrukt op basis van de moodboards en teksten die je voor elk aspect van de productie schrijft.

13m

De productie gaat van start

In deze les leer ik je hoe je een kleine crew samenstelt voor je productie, hoe je er het maximale uit haalt en hoe je met ze communiceert. We bespreken ook hoe je de ideale locatie vindt en hoe je je acteurs vindt en alles uit hen haalt wat je nodig hebt om je verhaal te vertellen.

20m

Het storyboard: jouw visie vertaald in filmtaal 1

Vervolgens laat ik je zien hoe je een storyboard tekent. Het maakt niet uit of je niet zo goed kunt tekenen; een storyboard is de vertaling van je visie naar filmische syntaxis. Het belangrijkste is dat het nuttig voor je is.

15m

Het storyboard: jouw visie vertaald in filmtaal 2

We blijven kijken hoe we onze visie in documenten kunnen vastleggen. Naast het storyboard is de camera-indeling een andere zeer nuttige tool. Laten we eens kijken hoe we die kunnen maken.

11m

Het pre-productiedossier: uw visie neergelaten in de echte wereld

Ik ga je nu laten zien hoe je alle informatie met betrekking tot je productie kunt samenvoegen in een document. Dit document fungeert als een checklist met zaken die je voor de filmdag geregeld moet hebben.

3m

Voor meer informatie: Script lezen en oefenen met acteurs

Hier is de scriptlezing en de eerste repetities met de acteurs voor de opnames van mijn scène. Eerst de repetitie met Julio.

19m

Voor meer informatie: Script lezen en oefenen met acteurs 2

Nu is het tijd om het script te bekijken en met Monica aan de scène te werken.

26m

Het schietplan

In deze les leer ik je hoe je een opnameplan opstelt om de filmtijd op de set optimaal te benutten en hoe je het plan aanvult met al het beeldmateriaal dat je nodig hebt.

13m

We zijn bij de set: tips, ervaringen en materialen

Hieronder leg ik uit hoe je een shoot goed van start laat gaan, inclusief mijn basistips en hoe je je niet beperkt hoeft te voelen door de technische apparatuur die je hebt. Ik deel wat ik in de loop der jaren in mijn werkwijze heb verwerkt.

4m

De shoot: regie van crew en acteurs 1

Nu ga ik je laten zien hoe je op de set met belangrijke crewleden kunt omgaan, met name de cameraman en de acteurs. Ik laat je ook zien hoe je de acteurs meer macht kunt geven en het maximale uit ze kunt halen.

16m

Filmen: de bemanning en acteurs beheren 2

We gaan door met filmen. We analyseren nog steeds hoe we met de rest van de crew moeten communiceren en verfijnen de details.

12m

Hoe u uw postproductie structureert

In deze les leer ik je hoe je de montage en postproductie eenvoudig organiseert. Ik laat je ook zien hoe je je film een meer filmische uitstraling geeft.

19m

Hoe u uw postproductie structureert

We gaan verder met de postproductie van het project, in dit geval met het introduceren van de muziek die de scène afsluit en met wat kleuraanpassingen.

12m

Uw visie voor u

Tot slot laat ik je zien hoe je je film aanpakt. Onthoud: het is slechts één stap op weg naar een geweldige regisseur.

7m

De sleutels tot licht

In deze les leg ik de belangrijkste aspecten uit die je moet weten over licht, kleur, verhaallijn en kadrering.

18m

Het stijlboek

Voordat we aan een project beginnen, moeten we alle esthetische parameters duidelijk definiëren. Hiervoor raad ik aan een dossier of stijlboek te maken dat de uitstraling van het project definieert. Ik laat je zien hoe ik dat doe.

9m

De verhalende taal van de optica

Laten we eens kijken hoe we een ruimte kiezen en vooral hoe we het montuur en de lens kiezen waarmee we gaan werken. Het verandert de blik op wat we voor de lens hebben volledig.

17m

Lichtkwaliteit: het type verlichting kiezen

Het eerste wat we over licht moeten leren, is onderscheid maken tussen hard en zacht licht. Hier laat ik je de verschillen zien en leer ik je trucjes om hard licht te verzachten.

17m

Richting van het licht: de expressieve kracht van licht.

Een van mijn favoriete lessen: je leert hoe je de persoonlijkheid van een gezicht kunt veranderen, alleen door de positie van het licht te veranderen.

14m

Contrast- en zonetoets

En een van de meest complexe en belangrijke lessen: ik ga je leren hoe je de belichting kunt regelen en het contrastniveau kunt variëren, zodat je kunt gebruiken wat je wilt.

9m

Het klassieke drie-lichts verlichtingsschema en het kleurgebruik

Deze les is essentieel om de geheimen van verlichting te begrijpen, om te weten welk licht je het belangrijkst wilt maken en waarom. Ik ga dit schema ook gebruiken om je te leren hoe je kleur kunt gebruiken, zowel in de camera als in het licht.

10m

Je eigen stijl creëren. Het expressieve gebruik van licht en framing.

Laten we breken met wat we eerder hebben geleerd en op zoek gaan naar nieuwe vormen van expressie. Laten we experimenteren met de eindeloze mogelijkheden van licht, kleur en kadrering. Het gaat erom de esthetische opties te vinden waar jij je het meest thuis bij voelt.

7m

Verlichting in een echte setting

Tot nu toe gebeurde alles in een gecontroleerde omgeving, maar hoe gaan we om met een praktijksituatie? Hier zijn een paar simpele tips om de ruimte optimaal te benutten.

7m

Verlichting voor fictie: cinematografische esthetiek en de continuïteit van licht.

Ik ga je leren hoe je een fictief project kunt belichten en ervoor kunt zorgen dat het licht de continuïteit tussen de verschillende vlakken behoudt. Je zult zien dat het eenvoudiger is dan het lijkt (zelfs met beperkte middelen). Zoals je in deze les zult zien, draait het allemaal om verbeeldingskracht, smaak en creativiteit.

18m

buitenverlichting dag

Ter afsluiting van de lessen over verlichting ga ik je de geheimen leren om zonlicht te beheersen en het in je voordeel te gebruiken.

12m

Sleutels tot creatieve beoordeling

We leren een aantal belangrijke tips voor het maken van een filmische voorbewerking, hoe we referentiefoto's maken voor onze colorist (dit zijn foto's die we maken op basis van een kleurcorrectie van het project) en een aantal kleine trucjes die we kunnen gebruiken als we onze projecten moeten nabewerken. Maar herinner je eraan dat dit geen cursus kleurcorrectie is. Als je wilt leren hoe je kleurcorrecties uitvoert en DaVinci Resolve gebruikt, raad ik de Domestika cursus aan, gegeven door mijn coloriste Sonia Abellán, die ook twee korte films van mij gebruikt!

16m

Soorten audiovisuele projecten

In deze les leren we welke soorten projecten er zijn en aan welke we als freelancer kunnen werken.

11m

Van opdracht tot idee

In deze les bespreken we de eerste stappen voor het omzetten van uw briefing naar een audiovisueel stuk.

11m

Inspiratie en het creatieve proces

Laten we verdergaan met het verkennen van verschillende hulpmiddelen en bronnen om onze briefing vorm te geven en tot slot te bepalen hoe we deze aan de klant presenteren.

19m

Presentatie aan de klant

In deze les laten we zien hoe je een visuele behandeling aan je klanten kunt presenteren.

10m

Hoe een filmploeg samen te stellen

In deze les bespreken we de rollen binnen een filmcrew en stellen we op basis van onze behoeften ons ideale team samen.

9m

Uitsplitsing van de productiebehoeften

In deze les bekijken we welke behoeften ons idee heeft en stellen we de productiedetails vast.

12m

Het budget en de planning

Het is tijd om te leren hoe we een budget voor ons project kunnen opstellen. Laten we eens kijken hoe we het beschikbare budget kunnen verdelen op basis van de behoeften. Om de productiedetails af te ronden, maken we tot slot een projectplanning.

16m

De preproductiebijeenkomst (PPM)

In deze les leren we hoe we een PPM samenstellen voor presentaties.

14m

Van idee tot technisch script

In deze les leren we hoe we ons idee kunnen omzetten in een technisch script.

15m

Picstory: een visuele gids

In deze les leren we hoe we een beeldverhaal kunnen maken dat we als referentie kunnen gebruiken tijdens het filmen.

11m

Het schietplan

In deze les leren we hoe we ons storyboard en beeldverhaal kunnen omzetten in een ideaal opnameplan.

13m

Analyse van de korte film

In deze les gaan we het laatste stuk analyseren.

9m

Presentatie

In deze les vertel ik je wie ik ben, wat mijn studies zijn, wat mijn invloeden en inspiraties zijn en hoe ik in de filmwereld terecht ben gekomen.

11m

Invloeden

Hieronder vertel ik je over een aantal invloeden die mij hebben vergezeld tijdens mijn reis door film en fotografie. Ik hoop dat ze je inspireren!

7m

Het ontstaan van een idee

Hoe vind ik inspiratie om een idee te creëren? Waar moet ik zoeken om ideeën te genereren? Wat zijn de sleutels om ze te vinden? Hoe houd ik ze in beweging richting de oorsprong van een project? In deze les help ik je deze aanwijzingen te vinden, zodat je de basis van je verhaal kunt vinden en er richting aan kunt geven.

9m

Transformatie van het oorspronkelijke idee

Je oorspronkelijke idee vormt het begin van alle leidende elementen die je zullen begeleiden bij het maken en ontwerpen van je portfolio. Ik zal dit in deze les demonstreren.

6m

Tagline en verhaallijn

Nadat u uw oorspronkelijke idee vorm heeft gegeven, moet u dit verfijnen tot een samenvatting van uw audiovisuele werk: de slogan en de verhaallijn.

9m

Eerste plotoverzicht

In deze les leer ik je hoe je jouw verhaal opbouwt door bepaalde verhalende concepten te ordenen. Zo krijg je een globaal beeld van jouw project.

13m

Je eigen verhaal

Nu leert u hoe u prioriteiten kunt stellen en de verantwoordelijkheid kunt nemen voor uw verhaal. Dit is een origineel idee dat u helpt de benodigde bronnen voor uw dossier te verzamelen.

7m

Karakters

In deze les is het tijd om de personages en werelden van je verhaal te ontwerpen. Dit helpt je bij het completeren van de bronnen die je nodig hebt voor je dossier.

13m

Milieu en wereld

Hierna laat ik je zien hoe je de werelden en omgevingen selecteert die in jouw verhaal passen.

6m

Het audiovisuele voorstel

In deze les laat ik je zien hoe je een audiovisueel voorstel maakt. Dit wordt je missie als projectmanager.

18m

Moodboard

Ik laat je nu zien hoe je afbeeldingen kiest voor je moodboard en hoe ik dat doorgaans doe bij mijn projecten.

6m

Adresmap

In deze les leer ik je hoe je je managementdossier opmaakt. We gebruiken hiervoor bewerkingssoftware.

18m

Pitching

Hieronder deel ik een aantal tips voor het verdelen en weergeven van uw beheerportefeuille nadat u deze hebt voltooid.

6m