
Er zijn net zoveel verhalen als er manieren zijn om ze te vertellen en het kan gezegd worden dat elke scenarioschrijver zijn eigen techniek heeft om een verhaal te benaderen. Julio Rojas, een in 2012 met een Goya Award bekroonde scenarioschrijver en schrijver, heeft een methode ontwikkeld die hij 'Script Folder' noemt, ontworpen om je te helpen een verhaal te vertellen en je te helpen de schijnbaar complexe en ongenaakbare wereld van het script onder ogen te zien.
Als je een verhaal in je hoofd hebt, leer je in deze cursus technieken, tools en trucs om je idee om te zetten in een organisch en coherent verhaalsysteem dat klaar is om verder te gaan met schrijven.
28 lessen & 34 aanvullende bronnen

18 minuten, 55 seconden

11 minuten, 28 seconden

10 minuten, 22 seconden

20 minuten, 48 seconden

6 minuten, 56 seconden

14 minuten, 27 seconden
Je begint met het leren kennen van Julio, zijn professionele carrière en enkele eigenaardigheden van zijn creatieve proces.
Je leert over de soorten verhalen en hun relatie met de tijdgeest. Julio helpt je een verhaal met potentie te onderscheiden van een simpele anekdote.
U begint met het definiëren van het basisargument. Je zult ontdekken hoe je het uit de binnenkant van een verhaal haalt en waarom het zo belangrijk is voor je script. Julio zal je op een eenvoudige en didactische manier de theorie van vertellers en standpunten uitleggen.
Je ontdekt de meest voorkomende soorten narratieve structuren zodat je ze kunt gebruiken in je verhaal. Je leert dan over de basiselementen van een script en over de verhalende driehoek.

Als je verhaal eenmaal is gedefinieerd, concentreer je je op een van de belangrijkste elementen: de personages. Je leert ze te bouwen en je definieert hun verhaallijnen, interacties, antagonistische en pijnlijke dynamieken en hun conflicten.
Je gaat van de personages om het fysieke universum te definiëren waarin ze zich ontwikkelen en sommige objecten en implantaten die bijna onzichtbaar zijn, maar die fungeren als belangrijke dragers van informatie.
Je zult enkele van de belangrijkste vertelmiddelen ontdekken, zoals tijdelijke aanpassingen, tijdrit, spanning, verrassing, planten en paradox. Daarnaast zal Julio je vertellen over de concepten van dissociatie en hacks om elementen te combineren en gedenkwaardige situaties te genereren.
Je leert wat een narratieve eenheid, een narratieve reeks en een scène zijn, hun mogelijkheden, typen, trucs voor hun schrijven en hoe je ze kunt onderscheiden en combineren.

Er zijn enkele regels voor het schrijven van een script waarover Julio u zal vertellen, en die u vervolgens zal leren een scène te schrijven in een computerscriptprogramma.
U zult vertrouwd raken met de concepten van logline , synopsis, overzicht en behandeling, voordat u ze allemaal op uw script toepast.
Julio zal je laten zien hoe de eerste versie van je voltooide script zou moeten zijn, het formaat, de extensie, de regels en de controlecriteria voordat je op de knop "Verzenden" drukt.
Ten slotte leert Julio je hoe je effectief omgaat met het scriptportfolio, zodat je het kunt gebruiken als creatief referentie-instrument tijdens het schrijfproces.
Je maakt een scriptmap met alle benodigde elementen voor het schrijven van een audiovisueel fictieproject.
Aan alle vertellers die geen specialisatie hebben in scenarioschrijven. Aan creatievelingen, ontwerpers van videogames en iedereen die een verhaal op de beste manier wil vertellen.
Je hebt geen voorkennis nodig, alleen een notebook, een computer met tekstverwerker en een gratis Workflowy-account.

Me parece que está muy bien. Valoro que pueda entrar siempre que quiera. Me gustaría que se pudiese descargar la info o parte de ella. Muy bueno
ES un curso extraordinario, da muy buenas herramientas, es claro y fluido. Es un profesor muy generoso. Lo recomiendo mucho.
Me está sorprendiendo gratamente el curso porque me está ofreciendo muchos materiales e información clave para aprender sobre cómo construir guiones. Los vídeos están muy bien explicados y la información es útil y no se queda en lo superficial. Las actividades son interesantes y complementan lo que se va aprendiendo. Estoy disfrutando con las lecciones y con lo que estoy aprendiendo. Es un curso muy recomendable.
El Curso es realmente excelente. Es muy completo y profundo. Me está ayudando muchísimo, espero seguir aprendiendo.
El taller es excelente, recien voy por la segunda unidad, cada vez mejor.

Introductie
Inleiding tot verhalen
Verhaalontwerp
De elementen van het script
Meest gebruikte verhalende apparaten
Jouw verhaal vertellen
Jouw verhaal presenteren
Script schrijven
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn how to craft film scripts, build complex characters, structure original stories, and apply professional techniques to create strong, coherent narratives—exploring concepts like script bibles, character arcs, scene structure, and symbolic tools.
Yes, this course is designed for students who already have some basic knowledge or experience in audiovisual storytelling, screenwriting, or creative writing, aiming to deepen advanced techniques and professional methods.
It’s recommended to have a basic understanding of storytelling or prior writing experience, as the content targets an intermediate level and covers advanced screenwriting concepts.
All you need is a computer or notebook, internet access, and a willingness to work on texts and practical exercises. Familiarity with digital tools like Workflowy or word processors to organize your scripts is recommended.
The course uses structured methods such as the script bible, analysis of film references, observation exercises, and character development techniques, focusing on the systematic and creative construction of audiovisual stories.
You’ll learn to spot and fix common mistakes like lack of narrative coherence, flat characters, weak structures, issues with plausibility, and errors in organizing information within the script bible.
The course teaches you how to identify valuable stories through everyday observation, active listening, and analysis of films and literary texts, as well as how to turn anecdotes and personal experiences into original narratives.