
In een samenleving die overladen is met beelden, wordt het steeds moeilijker om op te vallen met een specifieke stijl en tegelijkertijd in te spelen op de behoefte van een klant. Illustrator Christian Montenegro doet dit al jaren, hij brengt een zeer persoonlijke grafische stijl in zijn werken en volgt een uitputtend creatief proces achter elk van hen.
In deze cursus leer je een relatie tussen tekst en beeld te ontwikkelen. Je leert een verhaal te analyseren, te onderzoeken, conclusies te trekken, te conceptualiseren, jezelf de reden voor je creatieve beslissingen af te vragen, ideeën te schetsen en deze uit te voeren in de vorm van unieke en expressieve illustraties.
11 lessen & 28 aanvullende bronnen

2 minuten, 5 seconden

12 minuten, 50 seconden

13 minuten, 55 seconden

5 minuten, 10 seconden

16 minuten, 4 seconden

4 minuten, 52 seconden
Je leert Christian eerst wat beter kennen, zijn opleiding en zijn begin als illustrator. U zult ontdekken wat hun referenties waren; welke disciplines, bewegingen, auteurs en zelfs muziek zijn carrière aanzienlijk hebben beïnvloed.
Je leert dat illustreren een vak is waarvan het doel is om in te spelen op verschillende behoeften van een klant: het kan zijn voor een boek, een reclamecampagne, een speelgoed ... maar uiteindelijk gaat het altijd om het zoeken naar een interpretatie en het overbrengen van een concept naar een beeld. Je zult zien dat in de manier van doen, een illustrator daar kan schitteren door toegevoegde waarde en een specifieke stijl te bieden.
Je werkt aan de analyse en interpretatie van teksten, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen tekst en beeld. Christian zal je een reeks vragen stellen die je jezelf zal moeten stellen over het verhaal in kwestie, om de tekst goed te begrijpen en te internaliseren totdat deze is vereenvoudigd in concepten en vormen.
Aan de hand van voorbeelden maak je een wandeling door de geschiedenis van illustratie, je leert dat het een grote bron van inspiratie en reflectie is in het creatieve proces. Vervolgens ga je in op de uitwerking van een grafisch concept, eerst vanuit een meer theoretisch oogpunt en later naar het praktische gedeelte.

Je maakt drie definitieve schetsen die overeenkomen met verschillende delen van hetzelfde klassieke verhaal. Dit is een puur experimentele oefening. Hiervoor start je een onderzoeksproces om meer te weten te komen over het werk. Je zult het vergrootglas eruit moeten halen om die kleine details te vinden die je creaties zullen verbeteren. Nadat u de analyse hebt gedaan, moet u beslissingen nemen om uw grafisch concept te krijgen. Het belangrijkste is dat je die verbinding tussen tekst en beeld kunt ontwikkelen, om op een innovatieve manier te kunnen illustreren, een klassieker die iedereen al kent.
Vervolgens kies je goed wat je gaat schetsen om je idee op papier te zetten. Na het sluiten van de schetsen die overeenkomen met drie voorbeelden van het verhaal, ga je nadenken over de expressieve mogelijkheden van elk ervan. Christian zal eindigen in Adobe Photoshop, een andere in Illustrator en de laatste illustratie digitaliseren en veranderen in zwart-wit. Het doel is dat je het belang ziet van het kiezen van de ene of de andere techniek.
Je sluit je cursus af als je weet hoe je een relatie legt tussen tekst en beeld. Op basis van de tekst een creatief concept nemen, dat je later schetst en naar een hoger niveau tilt, illustreren met de techniek waarmee je het maximale uit je werk en zeggingskracht haalt.
Je analyseert een tekst diepgaand en maakt op basis daarvan meerdere illustraties. Op elke illustratie pas je verschillende expressieve technieken toe.
Voor iedereen die geïnteresseerd is in het illustreren en verdiepen in verschillende processen van artistieke en expressieve creatie.
Er is geen voorkennis vereist. Het is geen teken- of techniekcursus, maar vooral een verdiepende cursus in het conceptuele en creatieve proces.

Very nice techniques! I wish the subtitle in English was a bit better. But other than that. Great!!
Muy buen curso, muy claro
Genial, me quedo con ganas de comprar sus libros.
Me parece un curso interesante, pero solo me ha dado tiempo a ver las dos primeras lecciones
Un curso de lujo, sin desperdicio, imperdible

Introductie
Analyse en relaties tussen tekst en beeld
Oefening
Nawoord
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn how to analyze literary texts, interpret key elements, and translate them into original illustrations, developing your own graphic style and applying both traditional and digital techniques to solve briefs and create comics.
This course is aimed at people with some background in illustration or drawing who want to deepen their skills in literary adaptation and develop a personal style. It’s not designed for complete beginners.
You’ll need basic drawing materials (pencils, paper, ink), access to some digital editing tools, and optionally stamps or other materials to experiment with manual techniques.
A literary adaptation into comics means transforming texts into graphic narratives. You’ll learn how to analyze, extract concepts, and create illustrations that capture the content, tone, and characters of the original text.
The course guides you through self-discovery and experimentation with techniques, references, and influences to build a personal and coherent visual system, blending intuition with analysis.
You’ll do exercises in textual analysis, sketching, adapting stories into comics, educational illustration, creating humorous illustrated scenes, and experimenting with techniques like stamps and India ink.
Yes, the course covers both traditional techniques (ink, stamps, tracing) and digital methods, allowing you to compare how each affects the mood and message of your work.