
Jorge Alderete - ontwerper, illustrator en graficus - wijdt zijn kunst al meer dan 25 jaar aan muziek. Zijn illustraties zijn te vinden op albumhoezen, posters en decors, en het is ook gebruikelijk om hem live te zien illustreren bij de shows van de band waarin hij de theremin speelt, Sonido Gallo Negro.
Alderete verkent graag technieken en vormen van creatie, omdat dit hem in staat stelt om nieuwe grafische resultaten te verkrijgen. In deze cursus ontdek je zijn werkproces om een rockposter te maken, een medium dat een van zijn favoriete uitdrukkingsmiddelen is geworden vanwege de vrijheid die het hem biedt als het gaat om het op papier zetten van zijn ideeën. Je ziet hoe je een poster maakt van schets tot definitief ontwerp en geeft je enkele tips om er een anaglyfisch 3D-beeld van te maken.
18 lessen & 7 aanvullende bronnen

7 minuten, 9 seconden

11 minuten, 50 seconden

10 minuten, 41 seconden

9 minuten, 56 seconden

2 minuten, 21 seconden

4 minuten, 56 seconden
Je leert eerst het werk van Jorge Alderete beter kennen, die je ook vertelt over zijn invloeden en je zijn persoonlijke visie laat zien op wat de rockposter is en wat hij betekent.
Je dompelt je onder in zijn creatieve proces, begeleidt Alderete bij het zoeken naar referenties om de poster te ontwerpen en je maakt de eerste schetsen.
Nadat u het idee heeft gedefinieerd, vectoriseert u uw illustratie, zodat u kleuren en texturen digitaal kunt toepassen.
Later ga je de typografische elementen toevoegen en de compositie bestuderen.
U ziet hoe u de bestanden voorbereidt voor offset- en zeefdruk.
Tot slot vertelt Alderete waar anaglyphs uit bestaan, wat een stereoscopisch beeld is en hoe je een platte poster omzet in een 3D-beeld.

Je ontwerpt een poster voor een rockconcert, maakt deze printklaar en zet deze om in een stereoscopisch beeld met 3D-effecten.
Illustratoren, ontwerpers, grafische kunstenaars, cartoonisten en iedereen die geïnteresseerd is in het leren van nieuwe methoden om posters te maken die niemand onverschillig zullen laten.
Het is raadzaam om basiskennis van tekenen en compositie te hebben. Bovendien moet u weten hoe u een vectorontwerpprogramma moet gebruiken.
Wat betreft de materialen heb je papier, potlood, een computer met een vectorprogramma en Photoshop en een 3D-bril nodig.

Hola. Estoy intentando contactar soporte por un cargo de $329 de Domestika Plus después de haber cancelado mi prueba gratuita antes de la renovación. Solo he recibido respuestas automáticas por email. ¿Podrían ayudarme a que revisen mi caso?
Muito bom!!
Muito bom o curso
Very practical by Jorge, loved his influences as well, guy is a genius
Genial, un gran curso del la mano del maestro Alderete

Introductie
Het idee
Afbeeldingsconstructie
Typografie en kleurscheiding
anaglyph
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn how to create illustrated posters, album covers, and experiment with drawing techniques, sketching, digitizing, vectorizing, and printing processes for graphic projects related to music and cultural events.
Yes, this course is designed for students with intermediate skills in illustration and graphic design who want to expand their abilities in the music and publishing fields.
You’ll need basic drawing supplies, a sketchbook, pencils, ink, a scanner or camera, a computer with Photoshop, Illustrator or Corel, and internet access to follow the lessons and practice digital techniques.
It’s recommended to have intermediate drawing skills and some experience with design software, as the course covers advanced techniques and professional workflows.
You’ll be able to create rock posters, album covers, photo-novels, illustrated books, 3D anaglyph images, and graphic projects for bands or cultural events, all ready for professional printing.
Yes, you’ll learn how to prepare files, separate colors, use layers and channels, choose fonts, and adjust resolution for offset and professional screen printing.
Yes, the course includes quick sketching techniques in notebooks, live drawing at concerts, and how to embrace mistakes and creative improvisation during the process.