
Aquarel en papier gaan altijd hand in hand, maar wat gebeurt er als we het toepassen op andere dragers zoals hout? Katherine Dossman, schilderes en illustratrice, heeft het antwoord. Na 9 jaar toegewijd te zijn aan zijn artistieke werk, heeft hij een techniek van waterverfschilderij, met waterverf en acryl, op hout ontwikkeld die zijn stukken naar galerijen in Argentinië, Brazilië en de Verenigde Staten heeft gebracht.
In deze cursus leer je aquarel en andere technieken op waterbasis op hout te gebruiken, om het meeste uit kleur en materiaal te halen uit de hand van een specialist.
14 lessen & 22 aanvullende bronnen

8 minuten, 58 seconden

6 minuten, 28 seconden

4 minuten, 1 seconde

4 minuten, 6 seconden

18 minuten, 10 seconden

6 minuten, 15 seconden
Het eerste dat je zult doen, is Katherine Dossman ontmoeten, haar professionele en artistieke carrière, hoe ze ertoe kwam om zich 100% te wijden aan illustratie en ook haar belangrijkste invloeden.
Je kent tot in detail het materiaal dat je nodig hebt om de techniek te gebruiken, inclusief de houtsoorten, pigmenten en extra of optionele materialen om mee te werken.
U plant uw illustratie om deze waar te maken. Eerst ziet u de soorten schetsen op complexiteitsniveau. Je maakt een kleurenpalet, definieert kleuren, bereiken en consistenties die je gaat gebruiken in aquarel, acryl en pastel. Dan leer je je schets vlekvrij over te trekken op hout.
Als je alles klaar hebt, leer je de techniek toe te passen door de gebieden die in aquarel en die in acryl passen individueel te schilderen. U zult zien hoe u de drager moet schrapen en schuren en tot slot gebruikt u pastelkrijt om schaduw te creëren en brengt u de vernis aan voor de uiteindelijke bescherming.
Aan het einde heb je een illustratie op hout gemaakt, waarbij je aquarel- en acryltechnieken combineert en optimaal gebruik maakt van de drager.
Je maakt een laatste origineel werk van 30 x 20 centimeter op een houten plaat waarbij je alle geleerde technieken toepast.

Aan professionele illustratoren en liefhebbers van illustratie en kunst.
Om deze cursus te volgen heb je basiskennis van aquarel nodig. Welke materialen heb je nodig? Aquarellen, houten plaat (niet geagglomereerd), zachte borstels, acryl, pastelkrijt, gum, HB grafietpotlood, blending, schuurpapier, maskeervloeistof, katoenen doek, calqueerpapier, cutter of exact, pyrografie (optioneel) en spuitlak.

Muy bien explicado y con muchas buenas recomendaciones.
Me ha gustado la forma de explicar y recomendaciones que hace, mostrando el paso a paso.
Me ha encantado este curso y he aprendido a utilizar otra técnica que desconocía.
Me encantó este curso!
What a great course!
Introductie
Het materiaal kennen
Planning
naar hout
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll learn how to blend watercolor, acrylic, and pastel chalk to create illustrations on wood, mastering sketching, transferring, texturing, shading, varnishing, and error correction techniques, while exploring styles like realism, pop surrealism, and fantasy character creation.
This course is designed for those with intermediate drawing or painting skills, but all steps are clearly explained, making it easy for anyone with a foundation to expand their technique.
You’ll need wood panels (like MDF or fiberboard), watercolors, acrylics, pastel chalks, brushes, pencil, eraser, varnish, blending tools, sandpaper, masking fluid, spray paint, and tools for transferring sketches and prepping surfaces.
The process involves sketching on paper, then using graphite or tracing to transfer the design onto wood, followed by fixing outlines before applying mixed media like watercolor and acrylic.
Techniques include washes, gradients, reserving areas with masking fluid, and layering, all while using the wood’s natural texture to create unique effects and integrated transparency.
You can gently sand the area, use an eraser for pastel chalk, apply acrylic layers, or touch up with blending tools and correction tools to clean up smudges and details.
Smooth, stable woods like fiberboard or MDF panels are recommended, sanded and prepped to provide an ideal surface for painting and fine detail work.