Methodologie en conceptualisering voor het ontwerp van karakters
A course by Jordi RosOntwerper en kunstenaar
A course by Jordi Ros, Ontwerper en kunstenaar
Personageconcepten professioneel onderzoeken, vastleggen en weergeven
Het ontwerpen van een personage is een globaal concept, dat verder gaat dan een illustratieproces. Karakterontwerp begint lang voordat je een potlood op papier zet; Er is een proces van conceptualisering en het bedenken van alles wat je karakter omringt. Jordi Ros, Mexicaanse illustrator en ontwerper, kent het perfect en zal het in deze cursus met je delen.
Je leert karakters te ontwerpen, van het bedenken van een solide concept tot de illustratie ervan en vervolgens leer je het op de beste manier te presenteren voor je persoonlijke of professionele projecten. Je creëert een complete maar flexibele methodologie, gericht op het ontwerpen van personages in al zijn toepassingen: korte animatiefilms, strips en zelfs verzamelfiguren.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
12 lessen & 7 aanvullende bronnen
Onderzoek vanuit willekeur
18 minuten, 11 seconden
Karakter moodboards
10 minuten, 39 seconden
Basissjablonen
13 minuten, 35 seconden
Karakter iteraties
8 minuten, 33 seconden
Kleur - Tint, tint, tint en schaduw
5 minuten, 27 seconden
Kleur - Kleurstructuren
7 minuten, 5 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Je begint met het kennen van het werk van Jordi Ros, zijn professionele carrière en zijn invloeden toegepast op het ontwerpen van personages.
Je leert zijn onderzoeksproces voorafgaand aan het ontwerpen: onderzoek en schetsen (de professionele binomiaal achter al zijn werk) en om georganiseerde en gestructureerde inspiratiemoodboards te maken om personages te creëren.
Vervolgens creëer je de basis van je personage: een sjabloon waarop je kunt herhalen en veranderen afhankelijk van de actie en situatie waarin je je bevindt. Dit zal u helpen het ontwerpproces te stroomlijnen.
Ten slotte zal Jordi je vertellen hoe je je personages, en alle inhoud die eromheen wordt gegenereerd, kunt aanpassen aan een professioneel presentatieformaat met beschrijvingen, annotaties en grafische ontwerpelementen die je personage helpen zichzelf uit te leggen.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Je ontwerpt een personage vanuit een vooraf gedefinieerd concept door Jordi of, als je wilt, door jezelf.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
Aan ontwerpers, illustratoren, cartoonisten of iedereen die geïnteresseerd is in het bedenken en ontwerpen van personages voor commerciële of persoonlijke doeleinden.
Requirements and materials
Het is raadzaam om voorkennis van tekenen te hebben, en ook om eerder enige beeldbewerkingssoftware te hebben gebruikt.
De technieken en methodieken die Jordi in zijn cursus toepast, zijn toepasbaar op elk medium en je kunt zijn technieken gebruiken om karakters digitaal of analoog te creëren.
Voor de materialen heb je een computer of een tablet nodig. Jordi gebruikt Procreate op zijn iPad, maar je kunt de software gebruiken die het beste bij je past.
Beoordelingen
- 1 jaar geleden
Muy buen curso, los temas se explican de una manera muy clara. ¡Me ayudó muchísimo durante mi clase de creación de personajes!!
- 1 jaar geleden
buenisimo muy completo un gran profesor
- 1 jaar geleden
Absolute worh it! Very good course
- 2 jaar geleden
Jor Ros es un profesional de la ilustración, destacado en redes sociales por la fusion de influencias contemporaneas y tradicionales, me agrada mucho que resuelva de donde viene su inspiracion como el videojuego Street Figther en este curso. Super recomendable a quienes les interese el diseño de personajes.
- 2 jaar geleden
Esencial para dar el siguiente paso, de aficionado a empezar a trabajar con las obras
Jordi's werk wordt gekenmerkt door de versmelting van traditionele elementen van tekenen, manga en sport, en het is zijn bedoeling om in zijn portretten de huidige generatie, die zich van dag tot dag ontwikkelt, weer te geven. Ondanks zijn westerse afkomst is de Japanse invloed op zijn werk duidelijk aanwezig.
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- invloeden
- U2
Onderzoek en schets: mijn professionele binomiaal
- Onderzoek vanuit willekeur
- Karakter moodboards
- U3
Iteratie: het modulaire karakterontwerp
- Basissjablonen
- Karakter iteraties
- Kleur - Tint, tint, tint en schaduw
- Kleur - Kleurstructuren
- Kleur - Kleurstudie
- Kleur - Analyse van een voorbeeld
- U4
Presentatie van het personage en zijn accessoires
- Sjabloonplug-ins - Expressieve illustratie
- Karakterpresentatie
- EP
Eindproject
- Conceptualisering en ontwerp van geïllustreerde karakters
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
You’ll learn to create original characters using a flexible method that includes base templates, moodboards, conceptual techniques, and digital tools like Procreate and Photoshop. You’ll also cover professional presentation of characters for animation, comics, video games, and merchandise.
The course is aimed at people with some prior drawing and digital illustration experience, so it’s intermediate level. You don’t need to be an expert, but basic familiarity with design software is recommended.
You’ll need access to a computer or graphic tablet, basic skills in software like Photoshop or Procreate, and some prior knowledge of digital illustration. Having visual reference materials and creativity will help with the practical exercises.
The base template serves as the initial framework to create and modify characters, ensuring consistent proportions. It makes it easier to create variations, different views, and adaptations for formats like comics, animation, or merchandise.
The course mainly uses Procreate and Photoshop, taking advantage of layers, templates, guides, and duplication techniques to create, edit, and professionally present digital characters.
The moodboard organizes visual references, colors, and ideas that guide the graphic and conceptual development of the character, helping to build a consistent and creative visual identity.
A flexible methodology is applied, including research of references, mind maps, random concept generation, and initial sketches, allowing characters to be adapted to various media and creative goals.