3D-illustratie: van modellering tot belichting
Een cursus van Melvin Le RiboterArtdirector en 3D-artiest
Een cursus van Melvin Le Riboter, Artdirector en 3D-artiest
Leer hoe je Cinema 4D, OctaneRender en After Effects gebruikt en ontdek alle stappen om originele, kleurrijke 3D-styleframes te creëren
Licht is fundamenteel in het werk van 3D-kunstenaar Melvin le Riboter. Hij grijpt het, sublimeert het en vertaalt het naar een beeld. Zijn eigenzinnige universum, bevolkt door felle kleuren en realistische texturen, combineert conceptueel werk met technisch vakmanschap.
In deze Domestika-cursus leer je hoe je een styleframe van A tot Z maakt met Cinema 4D en OctaneRender. Je verfijnt de weergave op After Effects om een uniek beeld te krijgen, rijk aan licht en texturen.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
20 lessen & 9 aanvullende bronnen
Wat is een stijlframe?
3 minuten, 22 seconden
Stijl en grafische cultuur 1
11 minuten, 45 seconden
Stijl en grafische cultuur 2
10 minuten, 1 seconde
Moodboard en concept
5 minuten, 29 seconden
Modelleren in Cinema 4D 1
20 minuten, 0 seconden
Modelleren in Cinema 4D 2
20 minuten, 4 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Je begint met Melvin te leren kennen en te ontdekken wat hem inspireert. De kleine alledaagse dingen, grafische ontwerpstudio's of jonge kunstenaars ... Alles is voor hem een bron van creatie.
U zult dan ontdekken wat een styleframe , de basis van elk driedimensionaal project. Door je onder te dompelen in voorbeelden van illustraties, foto's en cinematografische werken, leer je werken met licht en compositieregels. Uiteindelijk maak je een moodboard om inspiratie op te doen, een concept en een kleurenpalet.
Dan is het tijd om te modelleren op Cinema 4D! Aan de hand van speelse voorbeelden leert Melvin je de software te gebruiken en na het kiezen van een referentiebeeld kun je deze modelleren. Vervolgens werk je aan het licht en de weergave op OctaneRender. Zodra deze stap is voltooid, kunt u de kwaliteit van het beeld op After Effects verbeteren door licht en texturen te retoucheren.
Ten slotte zal Melvin met je praten over het belang van het online delen van zijn werk, waarbij hij de beelden aanpast aan het platform en het sociale netwerk. U zult uiteindelijk zien hoe u uw styleframe kunt gebruiken om nieuwe klanten aan te trekken en professioneel te groeien.
Aanbevolen software en tools voor deze cursus
Wat is het cursusproject?
Voor het uiteindelijke project maak je een styleframe , van modellering tot postproductie.
Projecten van studenten van de cursus
Voor wie is deze online cursus bedoeld?
Deze cursus zal iedereen verrassen die de wereld van 3D wil ontdekken.
Vereisten en materialen
Om deze cursus te volgen, heb je basiskennis nodig van Cinema 4D, OctaneRender en After Effects-software, die op je computer moet worden geïnstalleerd.
Beoordelingen
- 3 jaar geleden
Неймовірна робота та алгоритм дій для створення такої краси! Дякую!
- 4 jaar geleden
can't be better!
- jimmy_francois69PLUS4 jaar geleden
C est un super bon cours pour un débutant comme moi en 3D.
- 4 jaar geleden
Modelling and composition sections was super helpfull for me.Highly recommended
- 4 jaar geleden
so cool concepts that are handled
Tegenwoordig is hij een ervaren kunstenaar en artistiek leider, hij werkt met prestigieuze klanten en geeft les aan kunstacademies in Parijs. Hij heeft met name samengewerkt met Adult Swim, Chanel, Armani, Lexus, Devialet en het tijdschrift Etapes .
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- Mijn inspiratiebronnen
- U2
Het 3D-stijlframe begrijpen
- Wat is een stijlframe?
- Stijl en grafische cultuur 1
- Stijl en grafische cultuur 2
- Moodboard en concept
- U3
Een 3D-stijlframe maken
- Modelleren in Cinema 4D 1
- Modelleren in Cinema 4D 2
- Modelleren in Cinema 4D 3
- Modelleren in Cinema 4D 4
- Modelleren in Cinema 4D 5
- Modelleren in Cinema 4D 6
- Octaanweergave: Licht 1
- Octaanweergave: Licht 2
- Octaanweergave: texturen 1
- Octaanweergave: texturen 2
- Octane Render: instellingen voor renderen
- Postproductie in After Effects
- U4
Deel je werk
- Online publiceren
- marketing
- EP
Eindproject
- 3D illustratie: van modelleren tot verlichting
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificaten
PLUSAls Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
This training is mainly aimed at intermediate users who already have some basics in 3D or motion design. Prior knowledge of Cinema 4D is recommended to follow the full workflow offered.
It’s recommended to have basic knowledge of Cinema 4D, OctaneRender, and After Effects. Familiarity with Photoshop and using moodboards on Miro will also help you get the most out of the content.
You’ll learn how to model, texture, and light a 3D scene, compose an original visual, and create an expressive styleframe—from sketch to post-production—incorporating graphic references and vibrant color palettes.
The course covers modeling in Cinema 4D, managing lighting and textures with OctaneRender, post-production in After Effects, creating moodboards, analyzing photographic compositions, and organizing client projects.
You’ll need a computer compatible with Cinema 4D, OctaneRender, After Effects, Photoshop, and access to Miro for moodboards. An internet connection is required to access resources and share your work.
Lighting and bright color palettes play a key role in conveying emotion and storytelling in a styleframe by emphasizing volume, mood, and visual hierarchy in the 3D image.
Yes, the course covers mixed media techniques to integrate real-world elements into virtual scenes, boosting creativity and originality in your 3D compositions.