
De natuur en al haar details kunnen een grote inspiratiebron zijn. De essentie ervan op een minutieuze manier vastleggen in unieke illustraties is het werk en de passie van Julia Rouaux, doctor in de natuurwetenschappen en wetenschappelijk illustrator en natuuronderzoeker. Verken samen met haar een van haar favoriete technieken waarmee je een grote verscheidenheid aan texturen en opvallende contrasten tussen licht en schaduw kunt maken.
In deze cursus leer je de natuur met precisie weer te geven vanuit de scratchboard-techniek, een directe graveermethode. Je zult tekenen herontdekken als een hulpmiddel om prachtige landschappen te interpreteren, de verschillende soorten ervan bekend te maken en wetenschappelijke gegevens te communiceren op een manier die iedereen kan begrijpen: kunst.
16 lessen & 17 aanvullende bronnen

5 minuten, 31 seconden

4 minuten, 28 seconden

4 minuten, 52 seconden

10 minuten, 32 seconden

17 minuten, 50 seconden

5 minuten, 21 seconden
Je begint de cursus door Julia Rouaux te leren kennen en ze zal uitleggen hoe de natuur en kunst haar gedurende haar leven op verschillende manieren vergezelden totdat het haar beroep werd. Hij zal je ook enkele boeken en foto's laten zien die hem sinds zijn jeugd hebben geïnspireerd en die hij nog steeds als grote schatten bewaart.
Vervolgens ontdek je het begin van naturalistische illustratie en wat het onderscheidt van wetenschappelijke illustratie. Je zult zien waarom de scratchboard-techniek een van Julia's favorieten is en alle mogelijkheden die het biedt. Vervolgens bekijk je de benodigde materialen en gereedschappen, leer je hoe je het substraat op een zelfgemaakte manier klaarmaakt en doe je wat schraapoefeningen.
In de volgende unit verken je de verschillende bronnen van informatie, documentatie en studie van de soort die je hebt gekozen. Je volgt het proces van je leraar om de schetsen van je project te maken, waarbij je verschillende referentiebeelden verzamelt om op een meer verrijkende manier te werken en een uniek en persoonlijk ontwerp te creëren.
Met je basismateriaal en schets klaar, begin je aan je uiteindelijke project. Eerst breng je de schets over op het substraat, rekening houdend met de belangrijkste structuren, die als uitgangspunt zullen dienen voordat je gaat schrapen. Vervolgens voer je de verschillende lagen schrapen uit om met de scalpel volumes en texturen te genereren en ten slotte breng je de laatste hand aan.
Tot slot laat Julia zien hoe het werk beschermd kan worden als het klaar is en geeft ze enkele aanbevelingen om het te digitaliseren. Bovendien onthult het enkele aanpassingen en retouches die u gewoonlijk in Adobe Photoshop uitvoert om de afbeelding af te ronden.
Je maakt de realistische afbeelding van een zoogdier naar keuze met de scratchboard-techniek.

Aan alle natuur- en tekenliefhebbers die kunst en wetenschap willen verenigen door het weergeven van kleine details.
Om deze cursus te volgen heb je basiskennis van tekenen en nieuwsgierigheid naar de natuur nodig.
Als basismaterialen gebruik je: scratchboard-oppervlakken, schraapgereedschap (snijders, uitstekers, schrapers), Chinese inkt, penseel, zwarte microvezel, plantaardig papier, grafietpotlood en grafietcarbonpapier.

Excelente.
Excelente curso muy completo y bien explicado.
Eine Technik, die ich so noch nicht kannte - sehr gut erklärt mit tollen Beispielen. Ganz herzlichen Dank dafür ...
It was so interesting to see how nature inspires people to create! It was a lovely course, although the materials were a bit hard to get in my area. But it was still a fun experience!
I love this technique and until taking this course had only been practicing with scratch paper, this helped me understand the differences between types of scratch boards and what else I can do with them . Excited to improve my skills!

Introductie
De techniek
Zoek naar referenties en maak de schets
Realisatie van het project
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Scratchboard is a technique where you scrape away a layer of black ink on a white surface to create detailed illustrations, perfect for capturing textures, light, and shadow in naturalistic and scientific art.
This is an intermediate-level course; basic drawing skills and familiarity with art materials are recommended, but you don’t need to be an expert in scratchboard.
You’ll need scratchboard or Claybord, scraping tools like a craft knife or fiberglass scraper, pencils, microfiber cloths, India ink, carbon or tracing paper, brushes, plus visual references and basic personal protective gear.
You’ll learn how to research species, transfer sketches, create realistic textures and fur, apply light and shadow, fix mistakes, preserve and digitize your work, and understand the difference between naturalistic and scientific illustration.
You transfer your sketch using carbon or tracing paper, carefully pressing to mark key lines without distortion, ensuring your sketch stays true on the final surface.
Yes, you can digitize your artwork by scanning or taking high-quality photos, then refine details digitally for presentations or professional portfolios.
Naturalistic illustration focuses on artistic expression and the beauty of nature, while scientific illustration emphasizes accuracy and clear communication of biological data.