
Mooie afbeeldingen die vrouwen empoweren vormen de kern van het werk van Amy Pearson. Gedurende haar carrière heeft de kunstenaar een unieke techniek ontwikkeld om ongelooflijk realistische portretten te maken die de kracht en kracht van de vrouwen die ze illustreert vastleggen.
In deze cursus leert Amy je boeiende portretten te maken die een verscheidenheid aan analoge en digitale technieken combineren. Begeleid je van de eerste schets tot het voltooide werk, ontdek hoe de mix van handgemaakte potloodtekening, aquarel en Adobe Photoshop de mogelijkheid biedt om verbluffende afbeeldingen vol kleur en karakter te creëren.
17 lessen & 12 aanvullende bronnen

2 minuten, 2 seconden

4 minuten, 2 seconden

6 minuten, 43 seconden

4 minuten, 12 seconden

13 minuten, 11 seconden

11 minuten, 55 seconden
Begin je cursus door iets meer te weten te komen over Amy en hoe ze de sprong maakte van modeontwerp naar illustratie. Bekijk enkele van de klanten met wie ze door de jaren heen heeft gewerkt en leer hoe ze Instagram gebruikt om haar werk te presenteren en te verkopen.
Amy laat je kennismaken met de verschillende materialen die je nodig hebt om je eindproject te maken. Ze laat je zien waar je inspiratie kunt vinden en enkele van haar favoriete online bronnen voor referentiebeelden. Gebruik Photoshop om je geselecteerde referentiefoto voor te bereiden door de niveaus aan te passen en begin met het leren van enkele basiswaterverftechnieken die je portret tot leven zullen brengen.
Ontdek vervolgens de basis van een geweldige compositie door een ruwe collage van je uiteindelijke illustratie in Photoshop te maken. Na het afdrukken van de afbeeldingslay-out, laat Amy je zien hoe je een lichtbak gebruikt om de contouren van je portret te schetsen voordat ze enkele tips geeft voor het ontwikkelen van je definitieve schets.
Begin met het maken van de decoratieve elementen waarmee uw illustratie opvalt en leer hoe u uw tekeningen in Photoshop kunt importeren. Gebruik enkele basisgereedschappen om lagen te maken om kleur en textuur aan uw project toe te voegen. Begin met het toevoegen van achtergronden en leer enkele van Amy's trucs om diepte aan je werk toe te voegen.
Krijg tot slot enkele aanbevelingen voor het afdrukken van uw kunst met Giclée-afdrukken, de ideale methode voor het reproduceren van werk met uitzonderlijke hoeveelheden detail. Wikkel de zaken af door wat ideeën op te doen over hoe u uw uiteindelijke afdruk met de hand kunt afwerken, inclusief verf-, borduur- en metaalbladtechnieken.
Maak een met de hand gemaakt portret door analoge en digitale technieken te combineren, waaronder potlood, waterverf en Photoshop.

Deze cursus is bedoeld voor kunstenaars, illustratoren of iedereen die geïnteresseerd is in het maken van portretten die traditionele en moderne technieken combineren.
Er is geen eerdere ervaring vereist, maar basisvaardigheden voor tekenen en Photoshop zijn leuk om te hebben.
Benodigde materialen zijn een mechanisch potlood, een gum, mixed media papier, aquarelverf en penselen, een lichtbak of een liniaal, overtrekpapier, een printer, een scanner of camera, een grafisch tablet en een computer waarop Adobe Photoshop is geïnstalleerd.

Wow! This was fantastic. The use of hand drawing, painting, digital manipulation, gold leaf and sewing to capture a unique portrait was exquisite. Amy explained everything clearly and her demonstrations were easy to follow. The final result remains a constant inspiration for my own work.
The course provided great inspiration in combining different mediums into a single artwork and demonstrated practical techniques to achieve this. The instructor's approach effectively expanded my understanding of creative possibilities. For anyone interested in exploring new artistic methods and gaining new inspiration, this course is highly recommended.
Curso muito inspirador e proveitoso porque cobre várias técnicas. Instrutora com boa didática.
Great Course, great Artist!
Maravilloso y práctico

Introductie
Voorbereiding
Het portret maken
Creatieve elementen toevoegen
Laatste details en afdrukken
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Ja, deze cursus is speciaal voor beginners en behandelt de basis van aquarel, mode- en portretillustratie, plus digitale technieken.
Je hebt basismaterialen nodig zoals aquarelverf, potloden, papier, kalkpapier, een lichtbak en toegang tot Photoshop. Optioneel zijn een Wacom-tablet, bladgoud en borduurmaterialen.
Je leert expressieve aquareltechnieken, digitale illustratie in Photoshop, levenstekenen, referentie zoeken, klantcommunicatie en afwerkingstechnieken zoals bladgoud en borduren.
Ja, de cursus combineert traditionele methodes zoals aquarel en schetsen met digitale workflows in Photoshop voor hybride illustratieprojecten.
Ja, je leert hoe je Pinterest en andere digitale platforms gebruikt om referentiebeelden en moodboards te verzamelen, organiseren en samenstellen.
Je krijgt praktische tips voor zelfpromotie en effectieve communicatie met klanten, speciaal gericht op illustratie en freelance werk.
Ja, de cursus laat zien hoe je natuurlijke motieven in portretten verwerkt en afwerkingstechnieken zoals bladgoud, borduurwerk en metallic inkten toepast.