
"Ik probeer vreugdevolle universele ervaringen te creëren met een gevoel van feest", zegt Laurie Rowan, een animator, illustrator en regisseur met een passie voor het creëren van surrealistische en speelse 3D-personages. De in het Verenigd Koninkrijk gevestigde maker richt zich op tactiliteit, kleur en plezier in zijn werk, waarbij hij inspiratie van dieren, volkskostuums, keramiek en dans combineert om personages te produceren die verfrissend origineel zijn.
Sluit je in deze cursus aan bij Laurie en leer hoe je handgetekende schetsen kunt omzetten in een 3D-gerenderde illustratie. Ontdek nieuwe inspiratiebronnen, hoe u uw verbeeldingskracht kunt verkennen door middel van schetsen en de beste manier om uw unieke stijl te laten zien tijdens de processen van modellering, textuur en verlichting in 3ds Max. Leer vervolgens hoe u functies van Adobe Illustrator en Photoshop kunt integreren om uw workflow te versnellen terwijl u doorgaat met het opbouwen van uw tekenset.
29 lessen & 20 aanvullende bronnen

2 minuten, 14 seconden

6 minuten, 48 seconden

9 minuten, 15 seconden

15 minuten, 57 seconden

8 minuten, 6 seconden

13 minuten, 2 seconden
Ga aan de slag door Laurie te ontmoeten en iets te horen over zijn achtergrond als animator en illustrator, inclusief wat hij doet en waarom hij er gepassioneerd over is. Bekijk enkele van zijn creatieve invloeden, ontdek waarom het belangrijk is om een breed spectrum aan inspiratie op te nemen en verdiep je in de details van wat er in deze cursus wordt verwacht.
Begin met een schone lei, begin met het verzamelen van inspiratie en ideeën, definieer en focus op wat u met uw project wilt bereiken. Pak dan je schetsblok en begin met creëren door je verbeelding te verkennen totdat je een definitieve afbeelding hebt om het ontwerpproces te begeleiden.
Nu de algemene vormen van je personages zijn gedefinieerd, is het tijd om je personagecompositie te maken. Leer een snelle en gemakkelijke manier om structuren te vormen en zie hoe u tekens in vectorvorm kunt bouwen met Adobe Illustrator. Vervolgens leert Laurie je stap voor stap hoe je de basisvormen van je eerste personage kunt ontwerpen met 3ds Max.
Nu de basiselementen van je personages al zijn gemaakt, ben je klaar om aan de slag te gaan met de finishing touch zoals kleding, haar, gezichten en andere details die je persoonlijkheid toevoegen. Bespreek vervolgens enkele van Laurie's favoriete trucs voor het werken met textuur en het voorbereiden van uw project voor weergave.
Je personages zijn klaar voor de wereld om te zien! Laurie laat zien hoe hij zijn werk deelt met zijn volgers, evenals zijn tips voor het produceren van verfrissende en boeiende inhoud. Bekijk ten slotte wat er kan worden opgeslagen en hergebruikt voor het stroomlijnen van nieuwe personages en andere toekomstige ontwerpprojecten.
Bouw een set karakters met behulp van een verscheidenheid aan technieken die tijdens de cursus worden geleerd, van het schetsen van de eerste ideeën tot het bouwen en textureren in 3D.

Deze cursus is voor iedereen met basis 3D-ervaring die nieuwe manieren wil ontdekken om personages te ontwerpen en te creëren. Het is ook ideaal voor animators en illustratoren die geïnteresseerd zijn in het maken van de sprong van 2D naar 3D.
Om deze cursus te volgen, moet je van tekenen houden en enige basiskennis hebben van de volgende software: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop en 3ds Max.
Uw materiaallijst bevat een potlood, een schetsblok en een computer waarop Illustrator, Photoshop en 3Ds Max zijn geïnstalleerd.

Muy bueno
This course is one that I greatly value! It was really enjoyable and very detailed to follow, for the instructor explained everything thoroughly. I gained a significant a lot of new techniques from this course, thank you so much.
love it
awesome!
Excellent course!

Introductie
Ideatie en voorbereiding
3D-scèneconstructie
Details toevoegen
Afwerking en volgende stappen
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
This course is designed for intermediate learners familiar with basic 2D or 3D art concepts, not complete beginners. Some prior experience with illustration or 3D software is recommended.
You’ll need access to 3ds Max, Adobe Photoshop, and Adobe Illustrator for the modeling, texturing, and concept sketching sections of the course.
You’ll learn the full workflow: sketching concepts, modeling characters and clothing in 3ds Max, texturing, digital rendering, and presenting your animation work on a portfolio website or social media.
Hybrid character design combines traditional drawing and digital modeling, blending influences from illustration, folk costume, animal rituals, and ceramic textures for unique 3D characters.
The course covers UV mapping, applying materials and hand-drawn textures, and using Arnold for realistic lighting and rendering of finished 3D characters.
Basic drawing skills are helpful, as the course includes freestyle sketching, ideation, and creating reference images that are developed further in Photoshop and Illustrator.
Yes, the course teaches building and simulating 3D clothing, modeling stylized hair, and integrating these elements into your character models.