
“Textuur is een groot deel van mijn identiteit als illustrator. Beelden spreken tot het stille deel van de geest, en voor mij heeft textuur een directe lijn naar rauwe emotie. Het kan onmiddellijk sfeer, feest, vreugde, herinnering, mysterie, spanning of drama oproepen.”
Illustrator en animator Nicholas Stevenson werkt met de rijke authenticiteit van texturen om zijn unieke beeldtaal te creëren. Hij maakt digitaal werk vol lichamelijkheid en emotie, en illustreerde voor kinderboeken, muziekalbums en publicaties, waaronder The New York Times en The Washington Post.
In deze cursus leert u hoe u rijke en opwindende texturen van de wereld om u heen vastlegt. Ontdek technieken voor het scannen, opslaan en mengen van zelfgemaakte texturen met Photoshop en leer dromerige illustraties te maken vol textuur, emotie en magie.
17 lessen & 12 aanvullende bronnen

2 minuten, 27 seconden

10 minuten, 12 seconden

6 minuten, 44 seconden

12 minuten, 42 seconden

11 minuten, 48 seconden

13 minuten, 15 seconden
Ontmoet je leraar voor deze cursus, de in het Verenigd Koninkrijk gevestigde illustrator en animator Nicholas Stevenson. Hij deelt zijn illustratiewerk en bespreekt het concept textuur. Nicholas onderzoekt enkele geavanceerde theorieën over hoe texturen in je werk kunnen worden gebruikt.
Begin met te leren hoe u uw eigen bibliotheek met texturen kunt bouwen. Ontdek technieken voor het maken van handgemaakte penselen van zo ongeveer alles, en maak texturen die totaal uniek zijn en geïnspireerd door uw omgeving. Nicholas legt uit hoe texturen en authenticiteit je werk echt kunnen helpen onderscheiden van andere illustratoren.
Leer hoe u texturen scant en aanpast in Photoshop. Begin met het maken van een illustratie met behulp van platte vormen en voeg grijswaardenstructuren, uitknipmaskers en kleuropvullagen toe. Experimenteer met het stapelen van meerdere texturen en speel met overvloeimodi om te zien wat er mogelijk is met schaduwen en reflecties.
Met de technische vaardigheden die je nodig hebt, is het tijd om een dramatisch geïllustreerde scène te maken. Maak eerst enkele eenvoudige vormen en kies uw kleurenpalet. Importeer en pas vervolgens uw texturen toe in Photoshop, waarbij u licht en schaduw aanpast om de algehele sfeer te beïnvloeden.
Sluit af met enkele van Nicholas' tips en trucs voor de postproductie en ontdek hoe u kunt voorkomen dat uw digitale afbeeldingen na verloop van tijd bederven. Leer ten slotte enkele eenvoudige technieken voor het toepassen van animatie en textuur op uw uiteindelijke illustratie.
Bouw je eigen bibliotheek met unieke texturen en gebruik ze om een sfeervolle landschapsillustratie te maken in Photoshop.

Deze cursus is ideaal voor iedereen die texturen wil gebruiken om hun eigen visuele taal te ontwikkelen met Photoshop, inclusief illustratoren, patroonontwerpers, grafische kunstenaars, digitale schilders, animators en conceptartiesten.
Je hebt een computer met Photoshop, toegang tot een scanner of digitale camera, wat penselen en zwarte inkt nodig.
Basis Photoshop-vaardigheden en tekenvaardigheden zijn leuk om te hebben, maar niet noodzakelijk.

Adoro las texturas como recurso gráfico y ahora que me estoy metiendo en la ilustracióln digital poder contar con ellas es muy motivador. El curso es genial y el profe hace que te motives y te lances a experimentar.
El curso se deberia llamar aplicacion de texturas, NO Creacion de texturas ... un curso muy pobre
An amazing and insightful course for a beginner like me. I was stuck with my flat digital paintings and running out of ideas, but this course really helped me move forward with my work. Thank you so much for the fun and inspiring process!
Excelente docente y curso en cuanto a técnicas que aportan emoción a las ilustraciones.
Génial, un des meilleurs cours suivi sur Domestika, merci Nicholas !

Introductie
Een bibliotheek met texturen maken
Stilleven Oefening
Productie
Na-productie
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of texture in digital illustration and explore advanced workflows blending analog and digital techniques.
You’ll need basic experience with digital illustration and Photoshop, plus access to a scanner or good camera for digitizing textures, and traditional art materials like paper, ink, and brushes.
You’ll learn how to create, digitize, and layer analog textures, build a personal texture library, simulate handmade effects, and apply advanced Photoshop techniques for expressive digital illustration.
You’ll learn to create textures with traditional media, scan or photograph them, clean them up in Photoshop, and layer them into your digital artwork for an authentic, tactile feel.
Yes, the course covers how to scan and prepare handmade textures, then integrate them into editorial illustrations and album sleeve designs using Photoshop layering and blending techniques.
You’ll need Photoshop (or similar software), a scanner or camera, traditional art supplies (like ink, paper, brushes), and a computer that can handle digital art workflows.
The course guides you through collecting, digitizing, naming, and storing textures systematically, so you can quickly access and reuse them across different illustration projects.