Studiofotografie: verlichting als creatief hulpmiddel
A course by Antonio GarciFotograaf
A course by Antonio Garci, Fotograaf
Beheers de belichting en vind je eigen stijl als fotograaf
Light is the key element of photography and knowing how to master it is a determining factor in achieving a style of its own. The photographer Antonio Garci, a specialist in studio photography with eight years of experience, will share all the secrets to use lighting as a creative resource in a shooting.
In this course you will learn photo studio lighting techniques to use it to serve your creativity and achieve your own style.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
13 lessen & 10 aanvullende bronnen
Material
13 minuten, 56 seconden
Light quantity: Photometry
8 minuten, 52 seconden
Light quality: Modifiers
17 minuten, 33 seconden
Lighting analysis
13 minuten, 47 seconden
Driving a light
12 minuten, 44 seconden
Looking for your light
12 minuten, 36 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
You will begin knowing the beginnings of Antonio Garci as a photographer, his influences and his current work.
Next, it will show you the lighting material you use, some keys about photometry, the different forms of light and how to get to define volumes through lights and shadows.
Once you have understood the basic concepts, you will analyze the light used in some photographs of Antonio and his favorite authors.
At this point, it will be time to get down to work and assemble your first lighting scheme, learning to measure in high key (predominance of white) and low (predominance of black).
You will also learn the importance of having a main light, the orientation of the light depending on the subject, to create lighting schemes as conceptualization of the environment and some tricks that will allow you to reduce the costs of your photography set.
Once you have taken your images, you will go to the post-production phase and it will be time to retouch the lighting applying techniques of developing photos in RAW and digital Retouching with Photoshop.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
The project of the course will consist of imitating a famous photograph reproducing the way in which it is illuminated and then giving it your own style applying all the concepts learned during the course.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
To photographers and photography lovers who want to acquire control of lighting as an added to their abilities.
Whether you prefer natural light because you do not dare with the flash, as if you know how to use flashes but you do not get the results you are looking for, welcome, this course is for you.
Requirements and materials
It is necessary to have basic knowledge of the use of the camera in manual mode. If you have lighting material, preferably flash, better.
Beoordelingen
- 6 maanden geleden
Hasta donde voy, excelente.
- 7 maanden geleden
Excelente curso. Mucho aprendizaje, el maestro explica de una manera muy creativa y clara. Me encanto!!
- 8 maanden geleden
Se ve que es alguien que tiene harta experiencia en el proceso
- 10 maanden geleden
Es superinteresante como explica el manejo de la luz del flash.
- 1 jaar geleden
Muy buena
Hij heeft zijn werk gepubliceerd zien worden in verschillende digitale en gedrukte media, hoewel zijn passie persoonlijke fotografie is. Zijn doel bij elk werk dat hij doet, is altijd om een unieke foto te verkrijgen, met behulp van de tools die hij tot zijn beschikking heeft en zijn onderwerpen een eigen persoonlijkheid te geven. Door zijn toewijding en passie voor fotografie combineert hij momenteel zijn werk als fotograaf met lesgeven.
Hij is een expert in verlichting, heeft zijn eigen YouTube-kanaal gecreëerd waar hij advies geeft over fotografie en verlichting, heeft de visie, techniek en het vermogen om licht onder de knie te krijgen en door te geven aan studenten en werkt daarom als docent, het geven van workshops en workshops en als onderdeel van de Too Many Flash-fotografieschoolsjabloon.
Inhoud
- U1
Introduction
- Presentation
- Influences
- U2
Concepts and Material
- Material
- Light quantity: Photometry
- Light quality: Modifiers
- Lighting analysis
- U3
Let's light up!
- Driving a light
- Looking for your light
- Orienting your light
- Conceptualizing your light
- Making your light cheaper
- U4
Illuminating in Post-Production
- RAW revealed
- Retouch in Photoshop
- EP
Eindproject
- Studio photography: Lighting as a creative resource
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Yes, this course is designed for photographers with basic skills who want to deepen their understanding of lighting techniques and studio photography, especially in fashion and portraiture.
You'll need a DSLR or mirrorless camera, studio or handheld flashes, light modifiers like softboxes, diffusion umbrellas, or beauty dishes, a paper backdrop, and a handheld light meter.
You'll learn how to analyze, control, and create lighting setups, work with modifiers, direct models, apply light metering and post-production techniques, and develop your own style in fashion and portrait photography.
Basic photography and camera handling skills are recommended, but you don't need to be an expert in studio lighting.
The course covers creative lighting techniques, use of modifiers, lighting schemes, the inverse square law, light measurement, shadow control, and the differences between high key and low key lighting.
You'll learn how to direct models, pose them effectively, and use visual communication to create expressive, dynamic studio portraits.
Yes, the course includes hands-on sessions with models, lighting exercises, and analysis of iconic photos to apply what you've learned.