Eigentijds stillevens creëren met aquarel
A course by Elisa Alcalde CastroArtiest
A course by Elisa Alcalde Castro, Artiest
Leer alledaagse voorwerpen schilderen met aquarel, waardoor ze een nieuwe waarde krijgen als kunstwerk
De schoonheid zit in de kleine dingen die je omringen, van de berg boeken die zich op je tafel opstapelen tot de overblijfselen van het diner van gisteravond. Althans, dat is wat Elisa Alcalde verdedigt als ze de alledaagse voorwerpen uit haar omgeving tot kunstwerken maakt.
In deze cursus leer je hedendaagse stillevens schilderen met waterverf en geef je alledaagse elementen een nieuwe waarde en betekenis. Zo doorbreek je de traditionele schema's van het stilleven en pas je de picturale technieken toe om unieke en actuele werken te creëren.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
12 lessen & 13 aanvullende bronnen
Wat gaan we doen in deze cursus?
2 minuten, 9 seconden
Keuze van objecten, compositie en stillevenfotografie
9 minuten, 10 seconden
Traceren en tekenen op papier
10 minuten, 27 seconden
Materialen (dichtheden, mixer, borstels)
7 minuten, 35 seconden
Kleur- en papiervoorbereiding
5 minuten, 59 seconden
Licht (deel één)
11 minuten, 12 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Je begint met Elisa te ontmoeten en te ontdekken hoe ze uiteindelijk aquarellen ging schilderen. Je zult het werk zien van verschillende aquarellisten die hun werk inspireren, evenals enkele esthetische referenties en persoonlijke werken van henzelf.
Je leert een stilleven samenstellen met de alledaagse voorwerpen die je omringen en je gaat het fotograferen om als model te gebruiken. Om dit te doen, zal Elisa de basisconcepten met betrekking tot compositie uitleggen, zal ze praten over de keuze van kleuren en zal ze je leren hoe je een harmonieus beeld kunt creëren.
Nadat je het overtrekken van de foto hebt gemaakt, ga je het papier met water en een basistoon voorbereiden om te gaan schilderen. Vervolgens ga je met waterverf verschillende kleur- en dieptetinten bereiken en ontdek je het belang van licht en schaduw.
Ten slotte geef je de laatste hand aan je werk en wacht je tot het droog is om eventuele ontbrekende details aan te brengen. Daarnaast geeft Elisa je enkele tips voor het opbergen van je werk en voor het inlijsten als je het liever tentoonstelt.
What is this course's project?
Je maakt een stilleven met aquarel van alledaagse voorwerpen op een tafel.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
Aan iedereen die wil experimenteren met aquarellen en die het leuk vindt om schoonheid in zijn omgeving te vinden.
Requirements and materials
Om deze cursus te volgen heb je geen voorkennis nodig van tekenen of aquarelleren.
Wat betreft materialen, zorg ervoor dat je hebt: aquarelpapier, potlood, gum, een glas water en een set aquarellen met penselen, evenals je mobiele telefooncamera en een tafel met verschillende objecten om je stilleven te creëren.
Beoordelingen
- 8 maanden geleden
Loved it
- 1 jaar geleden
Considero que es un curso ideal para personas que se inician en el mundo de la pintura y dibujo.
- 1 jaar geleden
Je ne pense pas que ce cours plaira à un artiste aguerri ou à quelqu'un qui cherche à apprendre à utiliser l'aquarelle de manière classique. Mais il est très adapté à un débutant qui ne se sent pas à l'aise dans le dessin. Elisa est pleine d'humilité quand à son parcours artistique et propose un cadre très carré pour arriver au résultat final voulu quelque soit l'expérience de départ.
- 1 jaar geleden
I didn't like this course. She used watercolor like gouache instead of true watercolor. She didn't use the movement of water to define her illustrations. I would rename this course to "Still Life with Gouache".
- 1 jaar geleden
¡Práctico para principiantes!
Sindsdien heeft hij meer dan 30 fanzines gepubliceerd, zijn eigen publicatieproject, Little Zine, gemaakt, een verhalenboek gepubliceerd en zijn werken bij verschillende gelegenheden geëxposeerd. Nu schildert hij al acht jaar alleen met waterverf en heeft hij zijn schilderijen op zijn sociale netwerken gepubliceerd.
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- invloeden
- Wat gaan we doen in deze cursus?
- U2
Het stilleven in elkaar zetten
- Keuze van objecten, compositie en stillevenfotografie
- Traceren en tekenen op papier
- U3
Wat we doen om te schilderen
- Materialen (dichtheden, mixer, borstels)
- Kleur- en papiervoorbereiding
- Licht (deel één)
- Licht (deel twee)
- U4
Van de schaduw tot het einde
- Schaduw
- Details
- Hoe het kunstwerk op te slaan / hoe het kunstwerk in te lijsten
- EP
Eindproject
- Eigentijds stilleven met aquarel
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Yes, this course is designed for students with basic watercolor knowledge who want to deepen their skills in contemporary techniques, composition, and visual storytelling.
You’ll need watercolors (tube or pan), watercolor paper of at least 300 gsm, brushes in various sizes, an 8B pencil, masking tape, tracing paper, and a phone or camera to photograph your references.
You’ll learn tracing techniques, still life composition, color and light management, error correction, creating depth, and how to develop visual narratives in your artwork.
The course focuses on creating still lifes and everyday scenes with watercolor, using modern composition methods, image transfer, and advanced color and shadow techniques.
Tracing involves transferring an image onto paper using graphite and tracing paper, making it easier to create an accurate base drawing before painting, perfect for precise compositions.
It’s best to choose everyday objects with varied shapes and colors, photograph them in good natural light, and pay attention to framing to get a balanced reference for painting.
Mistakes can be fixed by adding darker pigments, controlling water amounts, or incorporating errors into the composition, since watercolor has limited room for correction.