
Er zijn schilderijen die je daadwerkelijk meevoeren naar het landschap dat ze weergeven. Het doel van de werken van illustrator en beeldend kunstenaar Daniel 'Pito' Campos is precies dat: het gevoel bij de kijkers opwekken dat zij zich in het schilderij bevinden. Hoe slaagt hij daarin? Met penselen, kleurvlekken en door alle mogelijkheden te ontdekken die aquarel biedt.
Nadat Daniel je alles leert over Stadsgezichten met aquarel, legt hij je in deze cursus uit hoe je druppel voor druppel een natuurlandschap schildert met deze techniek. Je ontdekt wassingen en speelt met abstractie via afzonderlijke en beeldende vlekken. Als je de cursus hebt voltooid, heb je alle nodige tool om aquarel te gebruiken om jezelf uit te drukken.
16 lessen & 8 aanvullende bronnen

42 seconden

18 minuten, 20 seconden

18 minuten, 45 seconden

15 minuten, 48 seconden

15 minuten, 34 seconden

10 minuten, 39 seconden
Je leert je docent beter kennen. Daniel zal je zijn verhaal vertellen over sinds wanneer hij zich inzet voor het promoten van de aquareltechniek, zijn huidige werk en zijn opleiding in het algemeen. Hij deelt ook de artiesten met je die zijn aquarelwerk van natuurlandschappen het meest hebben beïnvloed.
Je ontdekt de ideale materialen om in het algemeen met aquarel te schilderen en de specifieke materialen voor je project. Je bepaalt vervolgens het motief van je schilderij. Je kiest tussen de vier manieren om met kleurenvlekken te werken afhankelijk van het effect dat je wilt bereiken. Je begint ook te spelen met texturen.
Je ziet vervolgens stap voor stap de nodige processen om het door jou gekozen motief te schilderen. Je kiest allereerst de juiste foto. Je maakt daarna een tonaal plan dat je helpt om toekomstige fouten te vermijden. Je bereidt vervolgens het papier voor. Je begint vervolgens met tekenen en daarna met schilderen!
Als je je meest figuratieve schilderij hebt voltooid, toont Daniel je hoe je natuurlandschappen benadert vanuit een oogpunt van synthese, vlekken, suggestie en abstractie. Om de cursus af te ronden, geeft hij je nog een aantal trucs en adviezen om je kunstwerk te bewaren.
Je creëert twee versies van een landschap op basis van een foto van het gekozen motief. Aan de ene kant een goed op de werkelijkheid afgestemd motief en aan de andere kant een synthese, waarbij het vooral zal gaan om vlekken, het beeldende en de hanteerbaarheid om de afbeelding bijna abstract te maken.

Voor diegenen die geïnteresseerd zijn in het vertellen van verhalen via het schilderen van een natuurlijk of ruraal landschap. Dus, van beeldende kunstenaars of illustratoren tot personen in het algemeen met beeldende interesses of diegenen die gewoon van deze techniek genieten.
Om deze cursus te volgen, heb je geen voorkennis nodig, maar enige ervaring met tekenen en schilderen komt altijd goed van pas. Iedereen die zin heeft om te leren, kan deze cursus volgen.
Qua materiaal heb je aquarelpapier (300 g), aquarelpigmenten - in tubes of in tabletten -, een mengpalet, penselen - een ronde met nummer 8/10 of 12, een liner met lang haar 0 of 00, een kwast van 5 cm breed of een groot rond penseel -, keukenpapier, schilderstape, een stevig steunelement van 40x50 cm, een bakje water en een waterspuitfles.

Very good course where Daniel explains his tricks whilst introducing us to the joys of watercolor landscapes, definitely recommended. One thing I miss would the one or two more simple landscape exercises as the main focus of the course is placed on a single sample project, which has it's own singularities and requirements, and opening the lessons to some other easier and smaller works would make it 10 out of 10.
Io prediligo i colori ad olio ma la pittura ad acquerello mi affascina, per questo ho deciso di seguire questo corso e devo dire che sto ricevendo molti stimoli e approfondimenti sulla tecnica che non conoscevo.
molto molto bello, insegnante bravissimo, mi è servito molto per uscire dal perfezionismo istintivo che è in me. Mi ha permesso di sciogliermi e vedere oltre l'immagine. Grazie!
corso davvero piacevole e ottimo insegnante! mi piacciono le tecniche per creare atmosfera :)
Esses curso é muito bom, prático e ele ensina de forma fácil com seu conhecimento tornando sua pintura solta e gestual.

Introductie
Laten we de toon zetten
Laten we beginnen met schilderen
Maatregelen ter bescherming van het origineel en digitalisering voor redactionele doeleinden
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert vanaf nul natuurlijke landschappen schilderen in aquarel: natte technieken, compositie vanuit foto’s, kleurgebruik, texturen en sferen creëren, plus hoe je je werk professioneel bewaart en presenteert.
Ja, de cursus is bedoeld voor mensen met basiskennis van aquarel die hun technieken willen verbeteren en complexere landschapscomposities willen ontdekken.
Je hebt speciaal aquarelpapier nodig, diverse penselen (ook synthetisch), aquarelverf in blokjes of tubes, een palet, plakband, een stevige ondergrond, een waterverstuiver en hulpmiddelen zoals een kneedgum en plastic folie.
Het papier wordt met plakband op een stevige plaat vastgezet om vervorming te voorkomen. Soms wordt het vooraf bevochtigd om de opname van water en pigment beter te regelen.
Nat-in-nat zorgt voor zachte, vloeiende overgangen doordat je op nat papier schildert, terwijl droog-op-droog scherpe lijnen en texturen geeft op droog papier.
Ja, je leert texturen maken met water, droog penseel, huishoudfolie, spray, krassen en andere technieken om je landschappen levendig te maken.
Je leert hoe je een foto analyseert, het juiste kader kiest, de horizon bepaalt en de belangrijkste elementen markeert voor een evenwichtige aquarelcompositie.